对高等院校民族民间舞教学训练的几点认识

李晓梅

(西安体育学院艺术系陕西西安710068)

摘要本文通过对民族民间舞的教学训练中所应遵循的规律分析，认为民族民间舞的教学训练要遵循科学性及系统性，注重对舞蹈情感的理解与表达，还应培养学生的文化修养及良好的音乐感知力。

关键词高等院校；民族民间舞；教学训练；

任何知识的学习都有一个必须遵循的规律，即要有一定的系统性。由浅入深，由表及里。中国民族民间舞是由广大人民群众创造并传承来自生活的舞蹈形式。每个民族的舞蹈都反映着本民族的社会生活，抒发本民族广大群众的思想感情的审美要求。

学习民族民间舞就像学习外语，必须从单一的动作素材学起，单个的基本动作学会了，再由单一动作相联，配以相应的上下肢动作，组合成舞蹈短句。在外语学习中，句子学会了就可以进行作文的训练，而民族民间舞是将有代表性的风格素材组合到一起，编排成舞蹈组合进行有目的的训练，最后到完整的舞蹈作品。外语的单词、词组和句子，就同舞蹈中的动作、组合，是种工具。相对比较浅显易懂。作为高等专业院校的学生，在将这些民族民间舞基本动作反复训练的同时，还要运用这些舞蹈素材表达一定的思想感情，反映社会生活及不同民族的生活习俗、文化传统，表现作品所要表达的深层意图。举手投足都应表现着丰富的思想内涵，谁的动作优美、民族风格把握准确，谁的情感把握就会越真挚感人。民间舞是表演性很强的舞种，如果不理解舞蹈作品的内容与情感，动作做出来就显得干燥无味，只是表现肢体的动作，毫无情感。我国地域辽阔，各民族有不同的风格性，需要准确把握，并将舞蹈与真实情感、音乐、作品内容完美融合在一起，来表现宝贵的民间舞蹈文化，推动中国文化。舞蹈动作和情感表达是舞蹈学习者必备的技能，两者相辅相成，缺一不可。

一、系统性与科学性

舞蹈是肢体语言。要跳好民族民间舞首先要练好肢体动作，也就是掌握好最基本的工具，从协调性的训练到风格性的把握；从单一动作到短句、组合，到舞蹈作品。肢体的训练通过系统的课堂讲授，按照由浅入深的过程进行。

往往先开设藏族舞蹈，开泛儿是从颤膝开始的，使学生在训练上保持相对松弛的状态，并兼有柔韧性和弹性，学习中解决学生膝部过僵的问题。再进行东北秧歌的学习。朝鲜族舞蹈节奏变化丰富，对气息的要求非常严格，每一个动作无不在节奏长短之中，所以往往放在高年级开设。

另外，在教学过程中，教师的示范作用也是举足轻重的，一个好的优美的示范，能激发学生的模仿欲及极大的学习兴趣，从而促进教学，起到事半功倍的效果。在指导学生训练时更要讲求民族民间舞训练的系统性科学性，动作由分解到连接，由外部动作到内心情感的表达，一步一步打下坚实的基本功。

二、情感的表达

民族民间舞无非包含两大类，即形体和精神。而其中精神的体现亦即情感的表达最为重要，所有的形体都是为情感的表达而服务的。《毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以有“舞蹈向来被认为是由情感产生的运动。”之说。民族民间舞是产生并广泛流传于民间、风格鲜明的舞蹈。它反映了各地区、民族特有的劳动、风俗、交际方式和爱情生活。民族民间舞要表现的是幽默、生活……。所以，民间舞特别注重到民间的采风，深入生活，注重体验当地的风土人情及风俗习惯，才能创作出意味浓厚的作品来。要深入研究作品的内容，编导想要表达的思想情感，真正融入到角色中，知道二度创作的重要性，才能跳出好的作品来。中央民族大学民间舞教师旦周就认为民间舞蹈跳人大于跳动作，而且这个人的塑造要以一种民族的情感和符合该民族运动规律的动态为基础。北京舞蹈学院强调中国民族民间舞蹈表演应注重“以情促动”，符合民族舞蹈文化审美情趣，从而把握对人物形象的塑造。

三、文化修养

从一级学科艺术学中就可以看出，舞蹈同音乐、美术、戏剧、曲艺、书法、戏曲等同属于此类。艺术与其他学科的区别就在于情感的表达。舞蹈不是简单的肢体动作，光有扎实的基本功是不行的，这不是跳舞的最终目的，要学会如何运用它，表现它。在练好了基本功后，更高的要求即是能深刻理解把握舞蹈作品要表现的思想感情，处理好动作与音乐的关系，如何用呼吸支配肢体运动，处理好柔与韧的关系及道具的使用等等。要做好这些，充分展现民族民间舞的丰富内涵，要求舞者能感受各民族的风土人情，地理环境、语言文字、民俗、宗教习俗等等，有较深厚的文化修养。

文化修养不是一朝一夕的事，除了在课堂上的学习之外，学生需要在课下阅读大量的有关书籍、舞蹈作品及参与各类舞蹈演出实践活动，从中把握各民族舞蹈文化的根脉。像藏族舞蹈体现出的高原“一顺边”的美，是由于他们生活在青藏高原，因海拔高度之差异，而从事农业、牧业、林业以及其他经济生活，并因长年在高原与山地上劳动生活，致使舞蹈形态别具一格，形成高原特有的“一顺边”的美。而蒙古族舞蹈身体微后靠、脖子后枕的体态是他们“天之骄子”的形象的最好体现。与其“天苍苍、野茫茫”的地理环境及对雄鹰的崇拜、骏马的喜爱紧密联系在一起的。不深入了解民族文化，对舞蹈作品的理解与表现就显得枯燥乏味。这也是舞蹈区别于其他肢体运动如杂技、体操的所在。

四、对音乐的理解

中国民族民间舞音乐节奏复杂多变，这就要求学生对音乐有良好的感知力和理解力。要想跳好民族民间舞，很重要的一条就是必须熟悉每个民族的音乐特点及特有的伴奏乐器等。知道本民族音乐中特有的旋律、节奏、节拍、音色、音量等等。

对于中国民族民间舞大部分音乐本身就是舞蹈不可分割的一部分，如维吾尔族的赛乃姆、齐克提麦，朝鲜族的它令、安代舞蹈基本是以音乐节奏命名的。通过体验音乐愉悦、悲凉、忧伤等不同情绪来引发舞蹈动作的节奏、力度的变化，使舞蹈动作在音乐的伴奏下与民族风格和谐的融为一体。

东北秧歌的音乐因其在舞蹈开头、中间或结束时加入了叫鼓而显得别具一格。安徽花鼓灯是一种自娱娱人并带有竞技性的广场艺术，表演有一定的即兴性。伴奏乐器多用花鼓、大锣、小锣、大小镲等。为了突出音乐特点及舞蹈风格，大锣、大镲多打在重拍和煞尾音上。学生对音乐要相当熟悉，在知道具体锣鼓点的基础上，还要会喊口诀，这样在舞蹈时才能淋漓尽致的表达情感，体现舞蹈的特色，与音乐完美的融为一体。

维吾尔族舞蹈的音乐多附点和切分，强调内心的鼓点和节奏，学生在舞蹈时就要特别注意这些特点，与音乐完美配合，才能准确表现舞蹈的风格特点。在学习摇身点颤时，如果学生能准确把握维吾尔族音乐的这个特征，就能将动作的要领及风格充分表达，形成维吾尔族舞蹈特有的神态与动感，民族味道自然显现。表现出多情、潇洒的性格特征。有些民族舞蹈的音乐伴奏往往只用鼓、锣、钹、唢呐等打击乐来伴奏。如维吾尔族经典舞蹈作品《摘葡萄》自始至终仅以手鼓伴奏，特有的舞蹈动作在变化多样的节奏中更显现了本民族独特的舞蹈风格。

朝鲜族舞蹈音乐多以反映民族固有特性的3拍子为主。如古格里长短以12/8拍为主，而阳山道长短则多为9/8拍。音乐的不同节奏长短使其风格鲜明，也带动了舞蹈风格多气息的特点。

总之，我认为民族民间舞的教学应明确教学目的和任务，决不是单一的肢体训练。在科学训练的同时，更要注重情感、文化及音乐的学习，丰富自己的文化内涵，体会我国幅员辽阔、多姿多彩的民族风情。在教学训练中，多钻研，注重文化传承的同时，结合时代的发展有所创新。为提高我国民族民间舞蹈的教学训练而共同努力。

参考文献

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[2]吕艺生．舞蹈学导论[M]．上海：上海音乐出版社，2003．

[3]罗雄岩．中国民间舞蹈文化教程[M]上海：上海音乐出版社，2001．

[4]孟广城．芭蕾高等教育中基本功训练的教学任务[J]北京：北京舞蹈学院学报，1998．