如花瓣在虚空中雨点般坠落

吴　亮

给陈墙的画写评论，我已延宕了近两年，之所以迟迟没有动笔，不是由于对他不够了解，恰恰相反，是了解过度。阐释一位艺术家的个人意图并非评论的份内事，尽管这种意图的揭示对人们仍然充满吸引力，因为人们总是愿意相信，对艺术家的了解将有助于对他作品的认识与感受，仿佛只有艺术家手里才掌握着打开他作品密室的唯一钥匙。在叔本华看来，对美的愉悦而言，无论由艺术品引起，还是为自然激发，它们的性质完全相同——要是我们赞同这一说法，一朵云是美的，没有人会去询问它的意图，那又何必问一幅画，或一幅画的作者的意图呢，如果它已经让我们得到了美的愉悦?

无论对陈墙的作品进行纯视觉分析还是提升到形而上学领域去讨论，其结果可能都会让人愈加迷惑，而这种迷惑与陈墙作品给予我们的第一眼印象，即“眩晕”息息相关。视知觉和形上思辨在这里狭路相逢，共同误入虚无，一切社会图像和历史标记均被撤除，我们滞留在片眩晕的色彩斑点面前被追问：一幅画，究竟有无可能孤立地存在，无须解释而获得肯定?切断所有与外在世界之链接，仅仅甘愿自囚在对个平面的内部幻觉中，而我们的感受力和思辨力也顶多短暂地掠过其表面，在匆匆一瞥之后，便从那难以名状的斑点表层弹回各自的视网膜和右半脑——质言之，陈墙的画既非所指，也非能指，它只呈现自身，即只为了重申它自己的身份。

陈墙的画总是处在不间歇的生成过程中，从空的画布——即虚无一一生成，从一个点、一个元素、一个胚芽开始，源源不断地自我分裂、复制、渗透、蔓延、向边缘扩张，直至充盈整个空间方为止步。陈墙的每一幅画都经历了一次小世界的诞生：只封闭的实验玻璃瓶，培植一个种群，一簇圆形的孢子，同样的体征、形貌，它们平均分布，绵密、紧凑、沉默、拥挤、卑微、隐忍、喧哗：它们不计其数，它们永无尽头，它们失个性，它们无名，它们盘踞每个角落，它们是无穷的单一；它们是队列、整体、战场、秩序，它们是祭坛，是生物与非生物的轮回，它们是寂静中的死与生。

点簇，则是陈墙作品的生成符号，它滴落，滴落，连续地、均匀地滴落，如花瓣雨点般飘坠于虚空，它们似乎被一只无形的手用隐秘的线编织起来，终至星罗棋布。陈墙的作品生成始终是推进式的、增长的，而不是逆向的，更非破坏与否定的——完全的生产性，繁殖性，带着创造者和工匠的喜悦，耐心十足地将每一个点簇牢牢固定在各自的位置，强制地保持间距，邻近、偶有重叠、交融，它们布满一个又一个区域，一个接一个系列……生成，就是再一次，屡次，无数次，周而复始，永不停息地重申自己的身份与创能。在这里，符号、点簇、结构以及图式，并非指涉、暗示或象征外部世界，甚至也不只是表达情感、意念或幻想。