浅析音乐剧中表演、舞蹈、声乐的运用

丁欣欣

[摘要]音乐剧中的歌、舞、表演的比重在每部音乐剧中都不尽相同。音乐剧演员必须掌握歌舞化的技术条件，还必须具备创造性的舞台想象力和敏锐的节奏感受力，将音乐的旋律化作人物心理活动的律动，才能达到在固定的音乐中进入舞台情感体验的境界，从而塑造鲜活的人物形象。本文通过对世界音乐剧经典剧目的分析，引出表演、舞蹈、声乐在音乐剧中的运用，并阐述这些单一元素在音乐剧中的重要作用。

[关键词]形式，元素；整合

近代，随着美国、法国的音乐剧日趋多元化，由最初的杂耍、魔术、舞蹈、动物表演、单口相声、唱歌和滑稽戏等，过渡到如今的以声乐演唱和戏剧表演为主偏向歌剧的《歌剧魅影》，以舞蹈为主的《猫》，故事主线也由简单的情节演变为能反映历史的史诗剧，如反映法国大革命的《悲惨世界》，真实反映越战的《西贡小姐》，故事剧情越来越有创意，舞台形式也日渐丰富，音乐剧的主题也由表演轻松幽默、嬉闹幸福的大结局转变为表现现实生活中严肃深沉、冷静内在的主题，人类的情感思维方式由简单向复杂，由外在向内在，由希望到失望，由理智向疯狂的演变过程清晰地在音乐剧的发展脉络中显现出来。而其中以主体结构的舞蹈、声乐、表演也发生了变化，由最初的单一性转变为三者融为一体的整合。

但凡接触过音乐剧、了解音乐剧的人都知道：音乐剧中的歌、舞、表演的比重在每部音乐剧中都不尽相同。有的作品中歌的比重占最大，有的甚至自始至终不曾停止过演唱，有的作品以表演为重，而剧中歌与舞不但不多而且只在非出现不可时才用，但仍不失音乐剧之风采，还有的作品舞的比重占主导，还有的作品中歌、舞、表演三种成分的运用较为平均，整剧亦歌亦舞亦表演十分贴切，又吸引人。

一、音乐剧中表演的运用

音乐剧的表演同话剧表演一样，是从戏剧性表演的大范围中划分出来的戏剧表演的一种，但是音乐剧的表演绝对不能等同于话剧表演!话剧表演是以现实生活及客观情感的逻辑为表演依据，而音乐剧的表演，每一段感情都是在严谨的音乐旋律和节奏中表现的，如《西贡小姐》中皮条客的最著名的《美国梦》片段，他虽然在随意地诉说自己的遭遇，和对美国的向往，给观众一种无拘无束，很大张力的感觉。但是他在说每一段台词，唱每一个段落，做每一个动作甚至是每一个手势，都在音乐里，都带有很强的节奏感，所以说音乐剧的表演只可以在每一段乐曲规定的时间里相对随意的表演，如果超出音乐所设定的时空范围就会出现舞台表演失误。

二、音乐剧中舞蹈的运用

音乐剧中的舞蹈既不同于舞剧，又不同于一般的舞蹈表演。在音乐剧中舞蹈既可以帮助陈述剧情又可烘托气氛，并且戏剧的动作常常被夸张成舞蹈化，与舞蹈动作很难有明显的分界线。所以音乐剧中的舞蹈应该是在剧情发展中，在演员演唱中自然渗透进来，是在人物行动之中达到的不舞不足以传情的地步，肢体的律动成为不可缺少的戏剧语汇。《猫》就是音乐剧中舞蹈运用对性格创造成功的最有力的例子。

“猫”这个字一提起，人们首先就会想到四肢短小，跑起来迅速。以及它的各种叫声和动态。塑造猫的形象必须充分利用猫的这些形体特征，如冷艳的“爵士猫”是通过慢节奏的爵士舞来表现这一形象的。因为爵士舞在西方称之为性舞，它充分运用了胯的转动，腰的转动，快中有慢，慢中有快的动作来体现它们性感的形象。狡猾、机灵的“魔术猫”则是通过36个旁腿转这高超技巧及大幅度的动作来体现的，因为“魔术猫”和“爵士”的形象不同用爵士舞来体现就不太合适了，所以采用了快节奏的踢踏舞，轻松、幽默而富有动感的踢踏舞能恰如其分地表现这一形象。

三、音乐剧的灵魂——音乐

如果说音乐剧里故事情节为骨架，歌曲、舞蹈，戏剧表演为血肉，那么音乐剧中的音乐就是整个音乐剧的灵魂所在!一部音乐剧停演若干年之后，人们或许记不清故事内容，或许记不清人物名字，但是绝对忘不了它的主题音乐。

音乐剧中的音乐有一个很重要的特性运动和发展。作曲家根据一个主题发展开来，形成剧中多种人物形象的性格音乐，但在这些性格音乐中依然存在着主题音乐。如《西区故事》中作曲家伯斯斯坦给女主人公玛利亚和男主人公托尼主题音乐定位就是《TO NIGHT》。这段主题音乐多次出现，但其中有两次的旋律、节奏都有了完全改变。第一次也就是让观众最难忘的一次，是玛利亚和托尼一见钟情，两人在深夜偷偷约会，倾吐爱意，但又不敢让别人知道，这段音乐完全是表现爱情，其旋律流畅、优美、节奏平稳。当主题曲第二次出现时，作曲家巧妙把表现这段爱情旋律演变成战斗前的准备，作曲家没有为写战斗而表现战斗，而是把激烈的战斗和优美的爱情旋律相结合。这段音乐直接切入主旋律，同时男女主人公的音乐也稍有改变，体现的意境和思想少了一分缠绵，多了几分焦虑与不安。

总之，音乐剧由于歌舞化的高度综合，使它重视人物形象的外部表现，但是它同样要求演员必须唤起对人物情感活动的体验，进行一种内心生活的创造，像角色一样在舞台上用自己的身心行动，感受着。只有这样才有生动的舞台形象诞生。一个不能娴熟地掌握和运用歌舞化表演形式的演员，不管他对人物的情感体验多么深刻，呈现在外部时，他的毫无表现力的自然的散漫状态，破坏他对人物的体验。因此，音乐剧演员必须掌握歌舞化的技术条件，除此之外，还必须具备创造性的舞台想象力和敏锐的节奏感受力，将音乐的旋律化作人物心理活动的律动，才能达到在固定的音乐中进入舞台情感体验的境界，从而塑造鲜活的人物形象。