水彩之美永存

左新民

内容摘要：文章从水彩画艺术形式、水彩画语言及工具材料论述水彩画之美。

关 键 词：水彩画 用水 特殊技法 用笔 审美特征

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。随着社会的进步和经济文化的飞速发展，中国的水彩画得到了前所未有的发展与繁荣。这个画种已成为大众所熟悉的画种， 在现今人们忙碌的生活和工作压力面前，水彩画给世人带来了愉悦轻松。

一、水彩画的形式美

水彩画就是以水作为媒介调和水融性颜料，绘制在特制的水彩纸上的色彩画。正是因为其使用的工具、材料的不同，从而形成了区别于其他绘画形式而能够独立存在的艺术特点与审美特征：颜色轻盈而透明，虚实自然又水色交融。

水彩画介于油画的色彩与中国水墨画笔墨之间，它的材料特点和中国画差不多，水色富于流动与渗透性，适合写意与抒情，更能体现东方人朦胧虚幻的审美意趣。但它比中国写意多一些色彩上的束缚，既不像中国水墨写意那样感性，也不像西方传统油画那样理性。所以，水彩画画家大都具备杂家（绘画门类的多面手）的能力与修养，能做到色彩品质高雅又能落笔寓情。

尽管，绘画讲究百花齐放，但水彩画画家们还是极力追求水彩自身审美价值并在此基础上不断创新。

二、水彩画的语言美

水的韵味是水彩画的审美特征之一，也是水彩画艺术形式存在之根本，是水彩画艺术独特魅力之所在。谢赫在《古画品录》中就将“气韵生动”列在“六法”之首。它体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象,即所谓“有深远无穷之味”称作“韵”。水彩画所产生的“韵味”,重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性,让欣赏者产生丰富的联想,从而获得“言尽而意无穷”的审美意趣。“水”足则色彩清澈透明，空灵而润泽；“水”少则色枯而凝重，有苍涩干裂、欲触摸之感，两者的对立与统一构成水彩画独特的审美趣味。这种效果给人以干湿互助而又自然柔美的艺术情态，通过水、色渗化，使艺术作品血脉流畅，古人就有“以墨（色）为形，以水为气，气行形乃活矣”的精妙论述。

因为用水而形成的渗化、冲散、沉淀、重叠会产生不可预见的偶然的肌理效果，形成水彩画丰富多彩的审美个性。水的韵味可使人为之欢畅，也能给人带来无限遐想，可谓水彩画及其意境的表现与水是息息相关的。我国著名水彩画家关维兴先生的作品无处不体现出高超的用水与造型功夫。

水彩画中的水味又是各有千秋。我国著名水彩画家柳毅先生的水彩画水与色的渗化浑然天成，给人以自然柔美而空的艺术情感。而我国另一著名水彩画家李升权的水彩画充满水的沉渍韵味，形成斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，非画笔所能表达，人为的偶然为画面平添了生动的斑斓与苍涩之美，也有水的冲撞韵味，就好比中国画的水破墨，就是用水滴洒画面冲散未干颜色，从而产生画面扑朔迷离、含蓄而又富于变幻的艺术效果，无形中增加了画面的神秘感和极生动的偶然趣味，同时也增强了画面的浑厚感。

大量的水彩画的特殊技法是水彩画又一审美特征。它体现了水彩画的创作性，即利用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。这种特效是画笔不能为的，它带着极强的偶然美感，给水彩画家探索独特表现观念提供了非常广阔的空间。常见的有各式各样的喷水法：根据需要，趁画面将干未干时喷洒水点，会淡化与和谐颜色，不仅能出现各种自然肌理效果，还能加强画面通透感。笔者的导师侯安智先生常以此法完成斑驳的肌理效果或者冲开画面较干的颜色使之透明而避免干枯。常见的还有沉淀法，是水彩画区别于其他画种的特殊效果和审美特征之一。画家就是利用群青、赭石、土红等色（属矿物性颜料）的这种性能特点，将调好的颜色落到纸面后，因为不同的比重和易溶性在水的作用下产生分离和沉淀，色彩显得丰富、厚重而具肌理美感。水彩画的特殊技法还有刀刮、撒盐、对印、吸附、粘贴等。这些特殊效果的审美性直接意味着水彩画的生命力。我国著名画家贺建国先生可谓是研究水彩画特殊技法的前卫人物。

可以说所有的绘画都讲究用笔，具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”可言的。“笔性”是中国画艺术家在创作中，笔墨表现呈现出的内在血肉和情感的文化属性，是中国画艺术家把握作品气韵生动的关键。水彩画也不例外，用笔是水彩画的第三个审美特征。就是我们通常所说的“笔触”。用笔可以看出作画时的心与境，“笔触”的雄浑、劲健、豪放、高古、冲淡、疏野、清奇、飘逸、旷达、沉着、典雅、绮丽、空灵、腴润、遒劲、隽秀都会给观众带来不同的视觉感受以及心理体验，或平静连绵，或狂放不羁，或轻松飘逸，或敦实有力。我国著名水彩画家王绍波老师的水彩写生作品笔法变化多端，点线相随，刚柔相济，干湿并举，形、色、境俱佳，写生的同时又蕴含着无限的写意，因为用笔，他的画显得气势磅礴，充分展现了笔势的艺术魅力。由此可见，水彩画用笔本身即带有很强的审美创造性。我国著名水彩画家陶世虎先生创作时就非常注重用笔，把树木草丛注入了极强的生命力。

水之韵,色之美,特殊技法最终都要在纸上表现出来。

水彩画色彩与画纸的完美结合是水彩画的第四个审美特征。水与色落到纸上才有洁净、利落、滋润、透明的效果。纸的不同特性都会使水和色产生不同的效果。不同的纸质适合不同的特殊技法表现。为了使画面色彩纯净，很多水彩画家在绘画过程中尽可能减少覆盖的遍数，尤其重颜色一般都是一次给足，以保证色彩的通透与饱和。选择合适的手段，充分发挥、利用材料自身的特点和优势创造出来的美才是个性的，永恒的。

结语

诚然,作品的深度与内涵永远是不断追求的目标和艺术家本身修养的体现。水彩画属于色彩画，能体现出色彩冲击力。水彩画是美术作品，同样也能体现艺术美感。水彩画是艺术品，它还能以生动的情感，高尚的情操鼓舞观众，启发世人。

水彩画之所以能迅速发展，是因为它有独立的审美价值。它更符合东方人的审美标准。

水彩之美永存！

参考文献：

[1]水彩画的表现语言——水色韵味.古辛君水彩画学习空间站.

[2]水彩画与其他画种的联系与区别.古辛君水彩画学习空间站.

作者单位: 河北外国语职业学院

（责任编辑：徐良瑛）