高师院校声乐课教学现状分析与探索

张　远

内容摘要：高师声乐教学质量有待进一步提高，就目前现状来看，由于大量的扩招，出现了一系列问题。这种现状必须要改变，在教学中要加强学生的思想工作，注重基本功的训练，教师要制订详细的教学计划及课堂教学记录，改变以前的考试方式，加强学生参与社会实践活动，锻炼学生的实践和表演能力。同时，学校要调动老师的工作热情和奉献精神，加强主人翁意识。只有这样，才能有声乐教学的美好未来。

关 键 词：高师院校 声乐教学 课堂记录 考试制度 社会实践

伴随着高校教育改革的不断深入，高等教育大众化的趋势已逐渐形成。据统计，目前我国高校的录取率已远远超过50％。在这样的大环境下，有些问题便随之显露出来，比如，生源的平均水平有所下降，师资力量亟待提高等。因此，如何提高教学质量、搞好教师队伍建设是每个教育工作者要认真思考和解决的重要问题。对于高师院校的声乐教学亦是如此，现今首要任务就是怎样才能有效地提高声乐课的教学质量。

一、现状分析

（一）从学生角度来看

1.生源素质不够好。经近几年的扩招，必须认识到生源的平均素质有所下降，尤其是高师艺术类的招生，一些学生是因为文化课成绩不够优秀而改学音乐或美术而被录取的。前些年的考生在被录取前都要学一两年音乐才有可能考上高校的音乐系，而如今的考生，有些经过几个月的短短培训就有可能被高校录取，有些学生甚至素质很差也被录取了。

2.思想上对声乐的学习不够重视。一些学生在琴房时，往往大部分时间都用在练琴上，较少听到他们在作发声练习和唱歌，殊不知，学好声乐对将来走向工作岗位是多么重要。据调查，大部分学生都不太重视对声乐的学习，还有一部分学生不好意思开口练唱，怕唱不好别人笑话。久而久之，也在一定程度上阻碍了声乐教学的发展。

3.学习风气不浓。经近几年的教学研究，笔者发现，一些学生在入学的第一学年学习还能够自觉，有一定的上进心。等到了第二学年之后，思想就会越来越复杂，不能专一地进行学习，学习风气渐渐淡了下来，把经历转移到了其他方面，不能处理好学习专业和其他方面之间的关系。

4.演唱时对歌曲的理解和表达不够准确。其原因有几点：第一是神经素质不好，演唱时紧张使其身体站在那里像机器人似的，不能把歌曲的思想内容充分表达出来，也不能给人视觉上的享受。第二是根本不会去理解、分析歌曲，对歌曲的背景、风格以及所要表达的思想等都不去了解，因此无法表达和把握歌曲的内涵。

（二）从教师角度来看

1.部分教师的教学精力投入不够充足。近几年，随着市场经济的不断深入，一些人的思想观念都发生了转变，有些教师也不例外。现在，学习声乐的人越来越多，有些学生不惜一切代价都想找好的声乐老师。在利益的驱动下，有些声乐教师私下都带有不少的学生。在这种情况下，部分教师在学校教学的精力就会投入不够，较少去认真备课，很少花时间去提高自己的业务，也很少去撰写论文和搞科研。

2.有些老师对学生的要求还不够严格。由于扩招的原因，现在的声乐课的模式都是一对二、一对三或小组课的形式。在这种情况下，每个声乐教师都带有二十多个甚至三十多个学生，和以前相比大大加强了工作量，增加了劳动强度。比如，在工作量核算时，其他理论课等大课，老师一周上8课时就算满工作量，而声乐课老师一周得上16课时才算满工作量，这种现象在一些高校都存在。这种情况就使得部分老师对教学投入的精力较少，对学生的要求不是很严格，他们只抓几个尖子学生，对其他学生相对就放松了要求。

（三）从考试的方式看

声乐考试都是以观摩的形式进行的，很多高师院校的做法都大同小异。就是每学期结束时，每个学生唱一至两首歌曲。近些年由于扩招，学生数大增，有的院校期末就只考一首歌曲，甚至一首歌曲都不让唱完整。一般情况下，这种考试是没有十分客观的衡量标准的，完全靠老师的主观感觉去打分。一些老师都不愿给学生打不及格，即使有个别老师打了不及格，到统计分时，去掉最高分和最低分，平均后也都及格了。所以有些学生认为，专业课都能及格，即使唱得稍差一点也没关系。

另外，有些学生认为，考试无非就是两首歌曲。所以，在新学期开始没几周的时间，就要老师布置期末考试的曲子，然后学生便反反复复地练习考试的曲子。结果一学期下来，只完成了几首考试的曲子，而他们在基本功和综合素质方面，并没有太大的进步。

以上分析，足以说明一些高师院校的声乐教学还存在着问题和不足之处，还有待于去解决和探讨。

二、措施及设想

（一）加强学生思想工作，提高学生对声乐教学及学习规律的认识。当前一些大学生的思想不是太稳定，他们缺乏持之以恒的精神和毅力，所以老师在教学的同时，一定要重视学生思想动态，做好学生的思想工作，同时让学生认识到声乐学习没有任何捷径可走，必须苦练基本功，一步一个脚印循序渐进地进行，掌握科学的演唱方法和技巧。这样才有可能驾驭好一首歌曲，所以训练时应从基本功抓起，强调站姿、发声练习的重要性。教师要鼓励学生敢于开口，放下思想包袱。做一切事情“从不会到会”都要有一个过程，唱歌也是如此。从不好听到好听都要经过严格的训练和锲而不舍的练习才能达到目的，越不练就越不会，这样将来工作时就无法胜任音乐的教学。

（二）制订详细的教学计划，做好课堂记录。按照教学大纲的要求，教师要根据每个学生的具体情况，制订合理的教学计划。比如，规定每个学生每学期要精练歌曲4首，浏览性地演唱歌曲3首（以上数字是否合理，还有待进一步论证）。要根据学生的不同差异而选择不同的内容，做到因材施教。精练的作品要求学生很好地把握作品的思想内涵，非常流畅完整地背谱演唱。浏览性演唱的作品亦要求学生掌握作品的情绪及内涵，可以视谱演唱，能基本完整连贯即可。在教学时，教师和学生都要做好课堂记录，比如，回课的内容是什么、存在哪些问题、老师的要求是什么、留了哪些作业等。这样学生课后能够有针对性地练习，教师在下次上课时也能有针对性地训练。这样，到一学期结束时，老师的教学笔记和学生的课堂笔记自然就成了学生的学习档案。通过这种形式，对老师的教学和学生的学习情况就会有很好地了解，便于从中发现问题、解决问题。

（三）改革现有考试制度。有些学生在期末考试一般唱的曲子都比较大，其目的是为了追求高分。然而一到考试时，有些学生就不能很好地把握歌曲的内涵，表现为有的音也唱不准，显得很费力等。同时，因为专门练习大曲子，他们必须提前一到两个月就开始练习，浪费了很多宝贵的时间，导致自己的基本技能技巧和综合素质修养没能得到很好地训练和提高。为了改变这种现状，笔者认为考试的方式应该有所改变。由于扩招，学生人数增多，一般一届学生有50至60人。所以，考试时普修的学生只唱一首就可以了，主修的学生必须唱两首。按照教学大纲的要求，教师规定了学生精练的曲目数量和所要达到的程度，那么，在考试时，就可以从精练的曲目中抽签来进行演唱，规定演唱曲目必须达到教学大纲的要求，而且要连贯流畅，跑调严重以及没能很好地表达乐曲的内涵一律不及格。这样使考试能够更加客观和公正，能让学生认识到不努力学习，通过投机取巧是不会及格的，这样能够促使学生平时刻苦努力地学习，久而久之，好的学风自然形成。

（四）加强学生的社会实践及观摩演出活动。有些学生上台演唱时都会紧张，神经素质较差。所以，应加强学生的各种观摩演出活动。学生通过刻苦练习获得一定的演唱技能、技巧和音乐表现力，但这些必须通过现场的演唱展示给人们，才能让人们了解和认可。笔者认为，在每个学期的期中开展学生的声乐汇报演唱会，不管歌曲大小，每个学生都要上台演唱一曲。利用周末开展小型的音乐沙龙活动，这样既锻炼了学生的表演水平和神经素质，让他们不至于一上台演唱就很紧张而无法发挥自己的水平。

（五）开设声乐教学法及声乐理论的课程。好的老师不仅要有较扎实的专业基础，更要掌握声乐教学法及声乐理论，对学生学习中出现的问题能很好地解决。现在，很多学校并没有开设这些课程，即使开设了也是选修课，对这些课程的重视程度还不够。其实，开设声乐教学法及声乐理论课程是十分重要和必要的。

（六）充分调动老师的工作积极性。声乐课属于小课，一些院校在核算课时时都要大打折扣，有的一节课只算0.5课时。殊不知，声乐老师上课和其他老师上大课一样都要付出辛劳和汗水，甚至一点儿也不比上大课轻松。所以，学校要适当提高小课老师的课时系数及课时津贴，给老师创造良好的工作环境，有计划地派遣老师外出进修学习。同时，进一步加强老师政治思想工作和教学管理，通过各种行政手段和有效措施调动老师的工作热情，加强老师的工作责任心。这样，老师才能严格要求学生，顺利完成教学任务。

总之，提高高师院校的声乐教学质量这一工作任重道远，只要学校、教师、学生互动起来，我国声乐教育事业一定会有更加美好灿烂的明天。

作者单位：琼州学院艺术系

（责任编辑：轩蕾）