视觉传达中延伸的风格化艺术

石　静

[摘要]风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。而风格化艺术则着重体现着人们总的思想倾向和艺术特色，最终从视觉传达中延伸出更具发展性的风格化艺术，为社会创造出更多更不一样的奇迹。

[关键词] 风格；风格化艺术；视觉传达

1风格及风格化艺术的概述

风格一词源于希腊文%l%m .本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。

所谓风格化艺术则为艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，从风格延伸至风格化艺术，将这个词锁定在艺术范畴内看来，更具有说服力和统一性，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

2 视觉传达设计中的风格

所谓视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。视觉传达设计是为了传达设计的一种模式，也就是设计的一种类型。目前居统治地位的是视觉观念，在声音和景象中，尤其是景象组织了美学、统率了观众。在一个大众社会里，视觉观念是不可避免的。人们随处都需要视觉来统率他们的行为和反映。而视觉文化时代的来临更好地配合和发挥了人们的认识。作为个性的发挥来说，风格的体现在这个文化时代的领域更具有一定的地位。

2.1视觉传达中“风格化”的视觉冲击

在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能很好的为公众识别记忆，这就符合了商业视觉运做中关于“有效识别”与广告效应的要求，像任何一件手续齐全的商品，它必须有表明出处的标识、商标，而作品的“风格化”就起着某种商标的作用，许多人强调的个人“风格”就是一种“视觉抢注”，从商业角度把握住了公众的视觉趣味与视觉习惯。 一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向，从而造就了“风格化”的历史，比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格，还有现在流行的地中海式装饰风格等等。

大多数成功的视觉艺术大师都形成了自己独特的“风格”，但这种风格并非预设的目标，而是多年的视觉经验与文化浸润所形成的，如毕加索的立体主义，也是经过多年的各个时期并吸收前辈的成果和大量的艺术实践自然形成的，但开山立宗的大师毕竟是少数，大多数情况下，“风格”是一种已有元素的再发现与技法的拓展，进而有新的运用方式。在视觉的冲击下“风格化”要更具有吸引力的同时找到自己的独特性，发挥其真正的价值……

2.2风格思维化的艺术

艺术家与设计师形成的个人“风格”本无可厚非，可一旦出于公众的猎奇心理，而大玩视觉噱头，所形成的“风格”只是一种视觉污染，特别是那些娱人耳目，对历史隐喻与文化象征肤浅借用的“风格”，更是一种把“文化”当作“背景”，是一种丧失了基本艺术良知的不负责行为。在这里我更推崇一种自我风格的艺术思维化，将艺术通过思维、思想更好地反映其风格特色，展示其风采。

高尔基说“艺术靠想象而生存”。每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感，这也许就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解，这个思维过程将受到各种因素的制约，而这种思维和欣赏正是人们视觉上的一种享受，更是艺术形式上不断发展的动力。

3视觉传达中延伸的风格艺术及其表现

如上所述，视觉传达带有明确的目的性，其本质就是通过设计，将持定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。所以从视觉传达中延伸出来的艺术风格不但要独具特色，它的思维性和功能性都要来的强烈些，而更具有表现性。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型，风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄强、达·芬奇的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

3.1视觉语言上的风格艺术

视觉、听觉、嗅觉、味觉，还有触觉——所有这些感觉都在创作或理解一件艺术作品时起作用。而且从理论上说，真正的艺术应该包括所有这些感觉。

视觉语言是利用视觉的要素“形”与“色”作为视觉传达的主要语汇。这种源自于艺术造形的传播方式，因着人类视觉感受的共通性，而成为一种比语言更具传达机能与传达效率的沟通方式。海报的创作自由，内容与形式较复杂，功能偏向于说服性与资讯性。其“形”与“色”的视觉传达性高，可拉近人们的认知差距，“形”与“色”的多样化也可以使得视觉传达效果更生动而更精彩。视觉里的选择、抽离、认知、了解，往往经由大脑而影响到心理。对色彩来说，色彩诉诸于感觉，色彩产生一种立即效果而成为象征。而视觉语言上的风格由此更加清晰化，其艺术特性也表露无疑。

3.2服饰上的风格艺术

3.2.1拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术，在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣，这些情形营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

3.2.2国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，其主要反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态，这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

3.2.3巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

3.2.4洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

3.2.5新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格。特别是在女装方面，以自然简单为主。

3.3家装中品位趋势的风格艺术

居室的设计是一种艺术，集中地体现了主人的艺术修养与品位，艺术化的设计风格，将不再只局限于装饰艺术品或工艺制品、简单地引进高雅艺术，当完成其基本的功能配置后，视觉呈现变得很重要，整体概念的出现，固然保障了材质与风格上的整体流畅，但于个性与自我表达的湮灭，将特别关注各组成元素间的空间关系与视觉上的整体风格创造。

不仅如此，像古、现代家具的风格艺术，不仅为家庭增添气氛，更创造了不同的家居神话流行于世，如田园风格，地中海式风格都是比较有乡土气息的风格化家居装饰艺术现都较为流行。

4总结

综上所述，在视觉时代的冲击下，视觉传达延伸的风格化艺术不仅仅是单方面的，它是多样化的统一，它是个性与流行的结合，是现代社会不可缺少的产物，它具有跨时代的意义。

如今，人们可用各种方式、在各种场合去传达人们所需要的、所看到的，如报纸、广播、杂志、电视、手机、网络等等。在这种高速发展的高科技时代，视觉传达越来越直接地影响着人们的生活、工作，在这方面的需求也越来越高，所以需要更多的设计师做出更好的视觉传达作品，更好的传达人们各种意识性的东西，从而风格化的艺术是视觉传达中无限延伸的产物，更是个性无限发展趋势 ……

参考文献:

[1] 《设计学概论》尹定邦湖南科学技术出版社 1999

[2]《二十世纪视觉传达设计史》 （美）梅格斯 湖北美术出版社 1989

[3]《世界现代设计史》 王受之中国青年出版社

[4]《视觉美学》（法）J.J.德卢西奥—迈耶 上海人民美术出版社

作者简介：石静（1982—），女，湖北 沙市人，武汉商贸学院美术学院 环艺教研室教师。