艺术学习与素质教育

刘英馨

艺术素质是高度成熟的多种学习能力和技能，美术教育从艺术素质的高度上，要求学生长期的储存与磨练，通过学习，培养具有创造性的学习能力和艺术素质结构：具有高尚的品质，崇高的理想和高度的社会责任感，能够舒展自己的个性，具有创造性劳动的素养。

美国美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，是使人在创造过程中变得更富于创造力，不管这种创造力施用于何处。”学生长大了，他的美感经验获得较多的创造力，并应用于生活和职业，那么艺术教育的艺术素质就已经实现。这样，美术基础教育才能符合艺术素质的要求。培养有用的创造人才。

用教师的审美修养影响学生，帮助学生实现自我价值，同时帮助他们实现自我超越，学生认识到自己作为独特的人类而存在，这是教师的重大责任。

艺术素质，就自身的成长过程而言，我的理解是学习，学习接受文学、音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影等这些知识，创造自己的知识结构，具备多种学习能力和创造性技能。一个人通过学习接受的这种知识结构的教育，应该就是一种全方位的素质方面的教育。

指望每一个学生将来都成为艺术家，这是不可能的。但不管他们是否成为艺术家，每一个学生将来都会接触到艺术，这却是必然的。因此，艺术教育所指向的学生艺术素质的培养，越来越不是单一的概念，而是综合的。理解和欣赏艺术的能力对学生将来的发展至为重要，至少，在学生应具有的艺术素质结构中它不应被忽略。从接受美学思想的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是欣赏者对艺术作品进行的再创造。艺术欣赏教育是培养学生艺术素养的一个重要途径。让学生从小就接触经典，与大师直接对话。这样就使学生发展的起点高，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。

此外，引导学生通过对姊妹艺术的学习，对这些艺术的特征有一个全面的了解和印象，也是必不可少的。

雕刻方面，可以看出其特殊的美。黑格尔说：“雕刻也就是单纯的感性的物质的东西，按照它的占有空间的形式来塑造形象，它和它的环境有重要的关系，在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”罗丹认为：“塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。”他还说：“没有线，只有体积。当勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”这些艺术都是极其宝贵的。

工艺方面，装饰品的使用价值先于审美价值，而只是后来才开始显得是美丽的。使用价值是先于审美价值的，有时就成为促使买主想获得它的唯一心理动机。当物质生产为了满足人的实际生活需要而制造，同时被施以艺术思考时，就产生了实用美术的造型美。工艺品在任何时候都不应该使人感到装饰是偶然地被附加在物品上的，它应该是和物品血肉般地关联着的，使人觉得少了它物品就会逊色很多，因此，装饰应该是不多不少，恰到好处。

舞蹈方面，第一，必须训练心灵，运用身体，反映情趣。第二，必须训练身体，对于有表现性的心灵具有敏捷的反应。19世纪末，欧洲出现了以美国的伊丽多娜·邓肯为代表的现代派舞蹈，强调丰富的想象和自由的表达形式，主张舞蹈与自然“浑然一体”，主张心灵与形体动作紧密相结合。

以上艺术特征的学习和分析，可以使我们得出这样的结论，在绘画创作方面，我们寻找出和自己的创作思想相吻合的语言，绘画在它的并列的布局里，只能运用动作中某一顷刻，所以它应该选择内涵最丰富的那一时，从这一时可以最好地理解到后一时刻和前一时刻。

审视了各类艺术的本质特征，在实际生活中，我们就可以运用它们来观察事物，赏识事物。我们必须教育学生学会视有所见，学会观察，学会集中精力去看，学会既看整体，又看细节，学会看透艺术的本领。

现实主义的罗马派给我们的印象是：灿烂的阳光下，树叶枯萎，花朵凋谢，它摆在那里好象是一种偶然的安排，没有任何构思的意图。

法兰西共和国是一个具有优秀文化传统的国家，在美术史上曾产生了众多举世闻名的艺术家和艺术流派，影响了法国高校的艺术教育，良好的学校艺术教育又使法国人从小就受到了系统的艺术熏陶。

他们并没有把美术课作为一门纯技能的课程，而是非常注重通过观察、触摸、实践、创造的手段发展学生的感知能力，对培养学生的全面发展极为有利。

逐步培养学生评论自己作品的能力，培养学生对周围环境和各种物体的审美能力，以此加深学生的艺术修养，是我们重要的工作内容。

在进行艺术素质教育的过程中，我们要把艺术与人文科学融为一体。公元八世纪，中国人把造纸艺术教给了阿拉伯人，纸张才得以进入西方：“Friday”(星期五)一词当然是来源于日尔曼神话中的女神Frigg(弗雷格)。弗雷格在日耳曼神话中代表了古代女神维纳斯，或者说，代表了后古时期的七天周期，也就是我们所谓的星期中的一位天神。

艺术的起源被历史的迷雾遮蔽着，而在神话和传奇中被隐喻地显现出来。古代希腊故事中的少女，在她的情人起程之前，将他们侧面轮廓的投影描画在墙上，因此而创造了绘画·艺术。艺术很可能起源于较多的公众的和社会的任务，宗教、旅行、工地的标志、狩猎和农业。从古希腊神话传说的文学作品中，我们还可以从文学的角度体会到人与自然搏斗的悲剧精神。原始神话是一种整体的体验与创造，大多为叙述性的，现代神话则是个体的经验与创造，大多为符号性的。

这样，长期的储存与磨练就会形成一种较稳定的素质。

由此，我们可以从人类的投射功能，从人类大脑的储存分类中找出艺术的根源。人根据自然本身的要求，用剔除的办法完成了自己所需要的东西。从那天起，人的造型能力便迅速提高，一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。

艺术是一个具体化的过程，绘画有它自己的生命，它的形式激起了感情，扩展了人的意识。在我们的作品中表现的是现实背后隐藏的东西，如果你想理解不可见的东西，你必须首先尽可能地深入到可见的东西里面去……。

有时我会想，我们也许就是“当一个人回顾自己生命的一瞬间，他正象西西弗斯回过身来看看滚下去的大石头，并把它再一次轻轻地推上坡去的时候一样，他默默地凝思着……他自己创造的这一切都在他的记忆中重现出来并联系起来。当一个人如此信服地承认了人的一切都是他自己造成的以后，他也就象一个明知道漫漫长夜永无止境而又急于想看到一切的盲人，他继续不懈地推动着石头……”