谈日本商业展示设计中形式美法则的运用

王雅莲

中图分类号:F713 文献标识码:A

内容摘要:本文从形式美法则的角度分析了日本商业展示空间中的重复与渐变、对称与均衡、调和与对比、比例和尺度等法则的运用,并强调我国要善于体会和学习日本设计师别具匠心的创意设计。指出灵活运用形式美法则,创新空间新形象,创作出符合我国国情和大众审美习惯的优秀展示设计。

关键词:日本商业 展示 形式美 空间

商业展示设计想要最大限度地吸引、招徕顾客,就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力,创造出标新立异的审美想象。在现代的商业展示空间中,日本设计师利用形式美的法则,塑造出了美仑美奂的多变的造型空间,为提升商业展示效果起到了一定作用,我们这里就以其商业展示空间为例,从构成美的形式上进行探讨,从中找出规律,进而有目的、有计划地来开发广告设计。

众所周知,日本经济发达,但国土狭窄,特别是土地面积和建筑空间比较有限。在这种条件下,日本人逐渐养成了在小空间上大做文章,精打细算,变有限空间为无限空间的习惯,因此,日本的空间设计常常以 “小,巧,精,适”的特点示人,尤其在商业展示空间中,他们把形式美法则的运用发挥到极致,达到了巧用空间,巧用材质,物有所值,事半功倍的效果。

重复与渐变

重复,即是以不分主次关系的相同形象、颜色、位置距离做反复并置排列。以一种形象做左右或上下反复并置,称为二方连续式;上下、左右同时反复并置,称为四方连续式。重复并置的特点具有单纯、清晰、连续、平和、无限之感。但有时因为过分的统一,也会产生枯燥乏味的感觉。在日本商业展示中,主要运用重复的形式,使展品均等陈列:例如对服装的展示,设计师把不同款式的服装做连续重复陈列,使顾客的视点放在每件服装之上,以此引导消费者依次观看、比较,并选择称心如意的商品。又如橱窗壁面吊挂的电子产品展示柜,采用同一形式的单纯反复手法排列并利用镜子的折射反映出商品的背面,不仅使产品得以全面的展现,而且最大限度地利用了空间,给人强烈的秩序感。

渐变,含有渐层变化的阶梯状特点,或渐次递增,或逐次减少。在商业空间中主要是通过两种对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡,两极的对立就会转化为和谐的、有规律的循序变化,造成视觉上的幻觉和递进的速度感。日本设计师常常在橱窗展示陈列中,利用这种表现手法,营造出新颖别致的氛围。如资生堂口红化妆品橱窗展示:空间布局十分简洁,7支口红以渐变的形式依次排列,除此别无其他。色调仅有米黄、红、金三种,庄重华丽。一排口红按顺序逐渐延伸,形成一条无形的斜线,然而到最后一支口红,突然冒出一位身着红衣的妙龄女郎,令人拍案叫绝。这是一种由渐变到突变的平中求奇的表现手法,使人出乎意料,富有浪漫气息。

对称与均衡

对称,即在画面中心画一条直线,以这条直线为轴,其上下或左右对称,称为对称,或称均齐。对称具有一定的规律性,是统一的、正面的、偶数的、对生的。在商业展示中,对称的手法常被采用,是一种较好的陈列形式,有庄重、大方、稳定之感。均衡,即在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同,但从两者形体的质与量等确有雷同的感觉。均衡富有变化,具有一种活泼感,是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。在日本商业展示中,设计师喜欢把支持点偏放在焦点之上,距离中心点较远一方陈列商品较多,较近一方陈列商品较少,但在感觉上却能获得平衡。某服饰类商品的展示中画面的视觉中心点设在靠右的一边,左边则是重复排列的鸟形,在最左边的鸟形下面留出多余的电线丝绕成一团,使左右两边的画面得到了平衡。这种均衡手法的运用,使空间效果变得丰盈而且生动。

调和与对比

调和,是把两个相同性质不同量的物体,或把两种不同性质但相近似的物体并置在一起,给人以融合统一的舒适感觉。在艺术表现形式中,常常体现在形的统一、色的统一、主调的统一。

对比是使展示表现的各要素之间产生相异性的比较,从而达到视觉上的冲突和紧张感,如自由曲线和直线对比构成的空间环境,产生相异性的视觉冲突。在商业展示设计中,形的大小、曲直、长短、多少、高低、动静、强弱、疏密等,都是对比的表现。展示表现的各要素之间的对比可以是物质的形态、大小,也可以是物体的肌理质感、色彩明暗或是主体与背景之间。日本人在设计上提倡的“粗中有细,巧中见拙,静中寓动,刚柔相济”等手法,这些都是对比的表现。对比的程度应按内容的不同而变化。对比,是当两种物体并置在一起时,其形象感觉既不相同,又不相近,有明显的差异,形成明显的对照。适度的对比会给人以“万绿丛中一点红”的愉悦美感。日本设计风格一贯以来都是以崇尚自然、追求人与环境的和谐发展闻名于世,因此在诸多的展示设计中,经常看出许多以自然界的棉、麻、丝、树叶、海藻等为创作元素的例子,这种对比,把商业化的展示回归到一种最纯洁、最舒适、最惬意的状态,人们仿佛身临其境,深陷其中,完全忘记了这是一场刻意策划的商业活动。

比例与尺度

展示造型的比例指的是量之间的比率(如长度、面积、体积等),存在着部分与部分、部分与整体之间的关系,例如正方形的比例为1:1,即表示正方形的长和宽等。敏锐的比例与尺度概念是展示设计师的基本职业素养,在展示艺术形式中,几乎所有方面都牵涉到比例。将面积、体积不同的造型和色彩等要素根据比例原理做完美的组织,可以获得美的位置、造型、结构或色彩,运用不同的比例还可以实现所需的错视效果。

在日本,由于环境空间的狭小,设计师在空间的设计上尤为注重对比例和尺度的反复权衡。良好的比例和尺度关系,可以使人与空间的关系更为和谐,进一步体现 “以人为本”的设计理念。在设计过程中,设计师通常会仔细地分析参观者的活动行为,并以科学的态度对人机工程学给予充分的重视,使展示空间的形状、尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求。

节奏与韵律

节奏本是音乐术语,音响运动的轻重缓急形成节奏。节奏为旋律的骨干,也是乐曲结构的基本因素。韵律本是指诗歌中的声韵和节律,造型艺术中的节奏和韵律是指视觉上的现象反映在知觉上的一种运动规律,是表达动态感觉的造型方法之一。艺术家伊顿说:“韵律或节奏就是有规律性的运动的反复,即使在似乎不规则的自由运动的延续当中经过细心观察也能发现韵律的存在”。可见,韵律的本质是反复,同时韵律也有多种节奏形式。

节奏在日本商业展示设计的表现形式中,通常表现为形、色、音的反复变化。有时表现为相间交错变化,有时表现为重复出现。由周期性的相间与相重构成律动美感。具体表现如下:

一是利用反复的形式表现。如日本东武百货店橱窗设计,它的主题是表现某个品牌的香水展示,采用了抽象的POP模型进行重复,只是在展示的角度上略有变化,这种连续且相对重复的元素,在灯光和背景的映衬下,显示出了和谐统一,富有整体感的视觉效果。同时由于相同的元素是有规则的连续表现,因此也产生了韵律感。

二是利用渐变的形式表现。如资生堂化妆品的展示橱窗设计,就是恰如其分地把展台的造型进行了大小和高低的渐变等排列,形成了一定的规律和秩序,犹如一首高亢激昂的音乐,令人精神振奋,耳目一新。

三是利用放射的形式表现。在商业展示空间中,对线形,条状展品,以壁面、空间的某一点为中心,分别在其上下、左右、前后组合布置成各种放射状的构图形式,来形成强烈的空间感和韵律感,视觉冲击力极强。这种渐变和发散的构成,体现了持续的“节奏和韵律”。同时在展示空间中,由于有了放射的圆心,整个空间的视觉中心点也非常明确。

综上所述,日本的展示空间是以精巧、自然、适用而取胜的,究其成功的历史原因,日本是一个产品出口大国,因此他们是一个把设计视为生命的民族。日本设计师之所以能在国际上站稳脚跟,主要归功于他们有着吸收外来文化的勇气,以及使之本土化的能力,这正是我国设计师值得借鉴的。

形式美法则不单是商业空间设计的基础,而是整个美学领域研究的重要问题。掌握形式美应用的规律,可以使我们更自觉地运用法则来表现美的空间,达到展示形式美与展示内容美的高度统一。随着人类社会的不断进步和发展,我们对艺术美的追求必将不断深化,如何灵活运用这些形式美的法则,创新空间新想象,创作出符合我国国情和大众审美习惯的优秀展示设计,是展示设计师在当前和未来思维领域的永恒课题。

参考文献:

1.张立.展示设计[M].中国纺织出版社,2006

2.任仲泉.现代商业空间展示设计[M].山东科学技术出版社,2007

3.吴叶红.软装饰材料及其施工技术[M].四川科学技术出版社,2000