浅谈材料动画

摘要：材料动画做为一种特殊的动画形式，多年来吸引了无数艺术家、动漫爱好者的眼球，他们通过各种方式进行创作，诞生了许多成功的商业片和杰出的艺术片。而今的材料动画已逐渐成为重要的动画三大门类之一，与传统的二维动画。新兴的电脑CG动画共同营建动画的奇妙领域。

关键词：材料动画；国画；木偶片

中图分类号：J954文献标识码：A

文章编号：1673-2111(2009)05-103-02

作者：王会三，郑州科技学院艺术系教师；河南，郑州，450064

材料动画作为一种制作周期较长、投入资金较多的传统艺术品，由于不适于大批量的生产而得不到投资商青睐，众所周知随着电脑特技的广泛运用，古朴真挚的手工艺作品更能唤起人们内心的亲切感。就像许多建筑师返璞归真选用木质材料来搭建概念房，部分限量版豪华汽车，内部装饰永远都是采用全手工缝制的，在家具上也追求雕花刻纹的手工艺术效果，材料动画也许会朝着“奢侈品”发展。但无论材料动画将从何方向发展，都不可磨灭他在电影史上的重要席位。

一、材料动画的制作流程

动画的制作过程都必须按照一个环环相扣的工作流程来进行，我们可以将材料动画影片简单的分为三个制作阶段——前期制作、中期拍摄、后期制作。

材料动画影片的前期创作阶段包括了9个组成部分。其主要工作内容包括：文学剧本创作、动画剧本创作、角色设计、场景设计、道具设计、分镜头台本设计、音乐创作、对白前期录音、电子故事板制作。就前期创作的工作内容而言是为了确定整部动画艺术风格。

材料动画影片的中期创作阶段包括了4个组成部分。其主要工作内容包括：角色偶形的制作、道具制作、场景制作、角色的逐格拍摄。就中期创作的工作内容而言是为了完成材料动画影片的逐格拍摄。

材料动画影片的后期创作阶段包括了7个组成部分。起主要工作内容包括：音效录制、音乐录制、声音和画面的剪辑、负片的冲印、负片经剪辑后与声音同步印刷、洗印最终拷贝、发行影片。后期创作的工作目的就是最终完成影片供观众欣赏。

二、中国的材料动画

20世纪50年代著名导演靳夕远赴捷克，拜师杰利·川卡门下，学成了捷克精湛的木偶动画技艺。他制导的影片《神笔马良》中浓郁的中国风味，为该片在国内外获奖无数，被誉为是“中国学派”的开山之作。1963年他拍摄的长片《孔雀公主》，造型精致，动作细腻流畅，堪称木偶动画的最高水准。

80年代，高尔丰、靳夕制导的《曹冲称象》是另一部极具中国风格的经典之作。整部动画片在角色形象设计上，非常有特点，在偶的模型制作上利用了民间传统木玩具的特点，吸收了京剧中三国人物形象的脸谱，另外木质材料的肌理效果，也是影片美感的重要组成部分，它有别于二维动画的扁平单薄，而是通过布光、选材和工艺，使影片更具层次感和说服力。

中国材料动画除了木偶动画之外，也尝试了许多的类型，例如剪纸、布偶、塑胶等。《除夕的故事》美术设计充分吸收了民间年画的造型特点，创造出别具一格的影像魅力。《崂山道士》将木偶角色和国画背景结合起来，在造型设计制作、动作设计、美术风格等多方面进行探索创新。

中国早期的材料动画对传统动画的学习、创新中找到了合适自己的出路，其中创作出的优秀作品对世界动画艺术具有极其重要的贡献。

三、国外的材料动画

(一)英国阿德曼工作室

誉满全球动画界的英国阿德曼公司创立于1972年，一直致力于黏土动画片的拍摄工作，他们认为黏土动画片是最接近显示生活的动画片，因此所展示的是“缩微的真实生活”。

尼克·帕克的《物质享受》是整张碟中最具知名度的一部，也是阿德曼最重要的作品之一。这部只有5分钟的黏土动画断片，借用记录片的形式，对动物园中的各种动物就生活条件话题进行采访，营造出无可比拟的幽默效果。《物质享受》1989年在英国第四频道首播，次年获得奥斯卡最佳动画短片，奠定了阿德曼在动画界的特殊地位，也确定了尼克·帕克本人在此后《小鸡快跑》黏土动画中的美学风格。90分钟的动画电影《小鸡快跑》已经成为他们不得不需要超越自己的最大挑战。这部用黏土制作的动画电影从1996年就开始拍摄，直到2000年才完成最后的整理，共耗用4000多公斤颜料图画背景、共制作了387只黏土鸡，其中31只做工精细的黏土鸡用于拍摄群戏场面，片中最具挑战的一场戏拍摄了23天。此外，彼得·洛德的《亚当》和《瓦特的猪》充分展现出作者叙事与寓意的双重技巧，而表现意味鲜明的《爱我，不爱我》也是不可多得的佳作。《愤怒小子》的制作工艺可谓少见。创作者达伦·沃什身兼编剧、导演、配音于一身。启用真人演员戴上特制的橡胶面具，这样，人物肢体动作在荧幕上会十分流畅，但是面部表情却极具夸张、变形的对比效果。一分钟长的特别版《愤怒小子之骨折》获得了当年戛纳电影节最佳短片奖提名。

此外阿德曼在音画方面做的十分出色，与其他工作室不同的是：一般人都会先剪辑再录音，而在阿德曼则是先将所有的对白都录好，而后再来剪辑，这样的苦功夫换来的是作品的高质量。录音完成后用软件处理对白的节奏和音调，为每个单词标注时间线，配合故事板，工作人员可以一帧一帧地将角色的动作和他们的台词精确配对。经过无数次合成器的模拟，将对最终的动画效果了如指掌。

(二)美国鬼才导演蒂姆·伯顿

蒂姆·伯顿的电影一直都有着诡异气氛和恐怖特色，从1993年的出品的黏土动画《圣诞夜惊魂》到2005年推出的姐妹篇《僵尸新娘》都具有伯顿的个人风格在里面。

就《圣诞夜惊魂》而言，首先立意新颖，将圣诞节和万圣节两种文化和二为一，无论是精灵还是鬼怪，都是善的，影片营造出两种截然不同的世界，视觉上颇有冲击力。这是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，采用百老汇歌剧，配合阴沉的画面，呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。本片全由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千各式各样模型，光是主角Jack就有400多个模型头!本片拍摄采一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成，因此《圣诞夜惊魂》纯熟的技巧、流畅的剧情更属个中佳作!

除去制作模型复杂的工序，我们可以在影片中辨认出布景和人物造型细微的纹理，配合不同方位的灯光的打射，角色一根根毛发清晰可见。在镜头的运用上，影片也呈现出经典恐怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。该片因此获得奥斯卡最佳视觉效果提名。

该片是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管圣诞节，好心为人们制造欢乐，他按照圣诞节的传统分发里礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌——一个一个有趣而美丽的玩笑。虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。

随着动画艺术的全面发展，每年都有相当多的材料动画作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，三维动画盛行起来。像黏土动画等古老手段在中国几乎还算是“新技术”，在这一领域，通过不断增加的年轻动漫人的努力，将会出现一个材料动画的辉煌时代。