２０世纪音乐特征浅谈

丁晶晶

【本文摘要】本文论述了20世纪音乐的的主要种类，有表现主义音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、电子音乐、序列音乐、新即兴演奏与直观音乐等以及谈论了这些音乐的由来和音乐的特征

【关键词】新音乐 种类 打破传统 各尽所能

20世纪初继印象主义音乐以后发展起来的新型音乐，又叫做新音乐，主要有表现主义音乐和新古典主义音乐。其中还包括偶然音乐、电子音乐、空间音乐等等。

表现主义音乐

表现主义音乐：表现主义，最早是在美术上针对印象主义画派而提出的一种艺术理论。印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写；而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态。表现主义音乐产生于二十世纪初，流行于二、三十年代。创立者是奥地利音乐家勋伯格，他的学生柏桥和威伯恩则加以继承和发扬。这三人的主要活动地点都在维也纳，所心又称为“新维也纳乐派”。在勋伯格表现“心灵世界”的音乐中，渲染着紧张、恐惧的气氛，反映出一种悲观、变态的倾向。他在1909年和1912年创作的独唱剧《期待》和念唱与室乐曲集《月迷》就是两部典型的作品。他完全摈弃了调性，使用失去和声感的对位，在瓦桥纳“半音阶和声”的基础上发展到“自由无调性”的新阶段。在二十年代初，他又进一步创立了“十二音音乐”，把音阶中的十二个半音彼此割裂孤立，同等相待，从根本上否定了音乐内部的调式、调性功能关系。1923年在《钢琴曲五首》和带独唱的室内乐《小夜曲》的某些段落开始运用十二音音乐的创作技巧，其后在器乐独奏、重奏以至大型协奏曲等体裁中，又继承发展了这种技巧。柏格以“自由无调性”与“古典形式”相结合的方式，进一步发挥了勋伯桥的表现主义音乐，代表作是1923年创作的歌剧《沃采克》。此外，他还按十二音音乐写过《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等。威伯恩把勋伯格的十二音音乐进一步发展成为“序列音乐”，后又和他的继承者把“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色结合，形成所谓“全面序列”。威伯恩在晚年又创造了“点描音乐”，用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。他的主要作品有《钢琴变奏曲》、《小品六首》、《乐队变奏曲》以及许多声乐曲。

新古典主义音乐

新古典主义音乐：它以浪漫主义手法继承古典主义形态，盛行于本世纪20年代末，是针对后期浪漫主义在音乐上的标题性、主观性而产生的一种创作思潮。它主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，应该回到“古典”中去。这种主张由意大利的布索尼首次提出，他认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚、里切尔卡列等古典形式是实践这种理论的最好途径。但在这一流派中影响最大的人物还是俄国作曲家斯特拉文斯基。1927年，他在英国的音乐杂志上发表论文，提出“回到巴赫”的理论，由此而形成思潮。许多著名的作曲家都不同程度地受到影响，其中有：法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的亨德密特，匈牙利的巴托克，苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等。较早的新古典主义创作是布索尼的《喜剧序曲》（1897）和《钢琴小奏鸣曲》。最典型的作品是斯特拉文斯基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》和《钢琴协奏曲》。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪宗教题材。在音乐上力求模拟古代音乐风格，而在创作手法上则用现代的技术，形成一种新型的拟古音乐风格。

其他

现代乐派随着电子、音响、数学等科学技术的发展，而出现了序列音乐、电子音乐、空间音乐、机遇音乐、偶然音乐、具体音乐等等。代表人物有巴托巴、威伯恩、葛罗菲、斯托克豪森、哈恰图良等。纵观欧洲音乐的发展史，浪漫乐派以前的音乐，大都遵循了音乐创作的一般规律，因而显得比较规正，而从浪漫乐派开始至以后的音乐，则显得比较自由。它是一个从规正到自由、从共性到个性的发展过程。

序列音乐

序列音乐是在二十世纪中期开始流行的一种音乐创作的新体系。早在四十年代林格（1895－1948）就在音乐的理论和创作上提出了一些新的原则，认为音乐形式与数学有关系，艺术的创造可以用各种各样的数学记号、方程式，或是图式、表格来创作和解释。奥地利的威伯恩在十二音技法的进一步发展中，就使用类似计算的方法，把音乐元素编成各种序列构成音乐。第二次世界大战后，这种序列结构学有了较大的发展。有些作曲家更有意识地把音乐的“全部因素”（音高、时值、力度、音色、起音……等）都纳入计算的秩序中，称为序列音乐或全面序列音乐。法国的布列、意大利的诺诺，都作了许多尝试。法国的麦西安在理论和实践中的探索，影响更为巨大。五十年代开始发展起来的电子音乐，与序列音乐的关系更为明显。它的作曲技法的基础，可以说是与序列音乐密不可分的。

电子音乐

电子音乐是二十世纪五十年代才兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐实验。1953年该电台的技师爱默特和作曲家拜厄等人合作制作了《交响习作音练习I.II.》。而这方面影响最大的则是西德的斯托克豪森，1954年，他制作了《习作I.II.》并灌成唱片。以后，电子音乐开始流行起来了。影响较大的作曲家还有德国的库申涅克、卡格尔、意法的贝里奥、瓦列兹，美国的路恩宁、巴比特、乌萨且夫斯基，荷兰的贝汀斯，以及日本的诸井城、松下真一、黛敏郎等。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈音乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经过其他电子仪器和录音技术加以剪接处理，使之再生、复合，组成作品。制作者运用这些电子技术，可以任意组合各种奇异的音响、纷繁多变的节奏，制造人声和乐器达不到的音域和速度，还可产生想象的宇宙中虚无缥缈的声音等等。在五十年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。五十年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐来。电子音乐研究机构大金设在广播电台和一些大学的电子实验室中，较著名的有：南西德广播电台、日本NHK广播电台、意大利米兰广播电台、德国柏林大学、美国依里诺依大学、荷兰托列希特大学、加拿大多伦多大学，还有慕尼黑的吉敏斯公司、美国的普林斯顿电子音乐中心。

空间音乐

这是一种随着电子音响设备高度发展而形成的音乐。它通过多声道的音响设备将各个音源分离安置，然后再从各个方位将它们再现出来，从而造成一种极为精致逼真的音色效果。这种“空间感”的设想可追溯到十六世纪的威尼斯学派，佐万尼·加勃里爱里在圣·马可教学曾把合唱和器乐合奏分离为两组演奏。此后，有些管弦乐作品也有分台内台外互作呼应的。二十世纪初，美国的爱弗斯曾有两个管乐器以左右两方向中心移动，然后经过交叉再向左右分离，而造成具有空间感的音响。“空间音乐”则应用许多扬声器分别装置在不同的方位，使听众不仅能清晰听到复调、配器的层次，而且能明显地感觉到它们的结合和分离；这些音响能在四面八方出现，也能向任何方向移动。1970年，在日本万国博览会上，西德馆中的球形大厅“奥地托里阿姆”和钢铁馆中的圆形音乐厅“空间剧院”，都有这样的设备装置。这种“空间音乐”的质与量的变换，完全由电子技术操纵只有与这一技术体系相应的作品才能作为“空间音乐”的曲目。

偶然音乐

其理论是由美国音乐家凯奇首创，认为我们通常所听到的乐音与现实世界的音响毫无关系，属于虚构的美；音乐是一种无目的的游戏，它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间，即“偶然”发生的音响；主张“用一切可能的方法来制造音乐”。因此，他演奏的乐谱只有若干大致的记号，重要的是演奏时的临时发挥。他把橡皮、铁钉、玻璃、玩具等置入钢琴弦架，弹奏出各种意想不到的怪音。他在1951年制作的《想象中风景第四号》，让二十四人操纵的十二台收音机，用各种频率同时发出杂乱的声响。后来他还表演了称为“钢琴小品”的《四分三十三秒》，手指始终不触琴键，在钢琴上静坐了四分三十三秒，观众听不到任何声响。据他自称，这尽管听不到钢琴声，却可以听到各种不同的外界声响，而这种“声响”才是存在于实际生活之中的真正的音乐

新即兴演奏与直观音乐

传统的即兴演奏是由演奏家根据一个选择的主题即兴作自由的变奏或发挥，而新即兴演奏则远远超出这种概念。它要求演奏家完全脱离乐谱束缚，根据演奏场合而唤起的灵感，以创作者的姿态更积极、更直接地即兴演奏，而不同于以往的即兴演奏只限于在作曲家的乐想范畴内驰骋。这时，创作和演奏是同时并进的，演奏即作曲，作曲即演奏；既是演奏家，又是作曲家，是一种具有高难度的表演艺术。这种艺术主张的代表性音乐家有：意大利的法兰柯·爱万杰里斯提、南斯拉夫的文柯·格罗波卡尔、奥地利的米谢尔·费爱塔、日本的小杉武久等等。这些音乐家实践这种创作方法大多是通过现场电子音乐的表演来实现的。他们不用乐谱，在电子技术操作的过程中，把自己的直观信念传达给观众。因此，这种音乐有时被称为“直观音乐”。

以上就是20世纪音乐的主要内容和主要特征，当然这些音乐的出现要归功于许多伟大音乐家勇于突破、敢于创新，没有他们的这种毅力和为艺术献身的精神，我想是不会有今天“百花齐放”式的多彩音乐。20世纪的音乐早就已经打破局限于一种流派、一种风格。比如：调性与无调性，序列与偶然，电子音响与常规乐队演奏，歌唱性与非歌唱性的人声音乐，“引用”与创新，严肃音乐与流行音乐，东方与西方，全部都可能地结合到了一起。作曲家可以充分发挥自己的想象力，用上全部可能的方法和手段做自己想要的音乐（例如现在国内著名的作曲家、指挥家谭盾的“水”音乐）。总之，音乐的发展将进入一个更有成果的新时期，现代音乐的成熟综合期已经到来。

参考文献：

http://sanhu888.myrice.com/jita/jiaoxue/27.htm

http://www.cnave.com/baike/info.phpid=22

http://lister.x168.net/2/2-35.html

http://www.19artet/1025/yys/yys-K2.htm

http://www.cersr.com/yinyue021.htm

西方现代音乐概论 钟子林 人民音乐出版社 1996，8

（作者单位：绍兴文理学院上虞分院）