从音乐剧《冰山上的来客》的演出成功解读新疆文化

白新元

音乐剧《冰山上的来客》改编自同名红色经典影片，是新疆近年来整合剧目和表演等多方面优势力量、精心打造而成的舞台力作，导演陈蔚。故事写了1951年初春，我边防军某边卡得到一群匪特潜入金沙川的情报。金沙川虽然是我国境内，但是为了避免邻国发生误会，总卡决定不去剿灭这股匪特，命令边卡提高警惕，加强警戒。一日，牧民尼牙孜老汉的儿子纳乌茹孜从叶城娶来一个新娘子，她是匪特热力普和江罕达尔逃往国外时有计划潜伏下来的女特务——江罕达尔的小老婆古里巴儿，冒名古兰丹姆。假冒古兰丹姆的女人嫁到了帕米尔高原上，她和新来哨所报道的塔吉克族战士阿米尔相遇，引起了阿米尔对爱情往事的回忆，为窃取“熊窝图”，假古兰丹姆与阿米尔纠缠不休，加重了杨排长的怀疑。 暴风雪夜，在敌人的偷袭中，维吾尔族班长壮烈牺牲，假古兰丹姆的丈夫也因雪崩身亡岷山下，杨排长派出的侦察员卡拉发现了敌人的踪迹，并因势利导带领假冒奴仆的阿曼拜和真古兰丹姆上山，不料，卡拉在途中惨遭匪首暗害，不明真相的古兰丹姆将匪首视为恩人带上山来。哨所里形势突变，两个古兰丹姆的真假难分。最终是一盆玫瑰使一对情人相认，匪首却靠出卖假古兰丹姆掩护了自己，早已洞察真伪的杨排长决心将计就计，安排“巴拉提节（火把节）”举行一对新人的认亲仪式，节日黄昏“叼羊”活动中，敌我双方激烈碰撞，在杨排长的巧妙安排下，最终全歼敌人。军民在胜利凯歌声中，为情人的重逢祝福，迎来高原红日东升。

这部大型民族音乐剧《冰山上的来客》以优美的歌舞、现代化的舞美、灯光音响唱响了民族团结的时代旋律，讴歌了军民之情，表现了军民团结守边防与纯真爱情这两大主题，该剧融音乐、舞蹈、戏剧为一炉，植根于新疆独具风采的歌舞音乐沃土之中，同时充分吸纳现代流行的表现技巧和手法，使其地域风采、民族特色更加浓郁，时代感更加强烈，具有一种不同以往的新鲜感。

白雪皑皑的帕米尔高原庄严静谧，一只雄鹰翱翔天际，手握钢枪的战士守卫着雪山……随即，具有强大震撼力的音乐响起，音乐剧《冰山上的来客》首场演出在全新的“帕米尔高原”上拉开帷幕。从2005年演出至今，该剧深受新疆及祖国各地观众的欢迎，其中强烈的音乐震撼力，Ｕ字型“帕米尔高原”的舞台设计，逼真的背景，再加上多媒体与舞台的巧妙结合，将观众与演员融为一体。2007年底，该剧又一次在新疆上演，演员谢幕时，久久不息的掌声让舞台上的演员们也久久难以平静。为什么，《冰山上的来客》会如此受观众的热爱呢？

一、音乐剧的独特魅力。

在舞台上演出的《冰山上的来客》是一部音乐剧。音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。和歌剧相比，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成分，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。其本身更容易被没有接受过音乐教育的普通老百姓所接受从而赢得观众们的喜爱。和电影《冰山上的来客》相比，音乐剧《冰山上的来客》容易使观众融入剧中，有现场感，有震撼力。剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。导演陈蔚在首演结束后对记者说，这个音乐剧突出了四大特色：电影舞台化，音乐流行化，主题鲜明化，人物生动化，其中深刻而动人的主题是本剧最大的看点。

二、民族审美心理。

新疆特殊的地理位置和历史文化条件，使得新疆各族人民在发展形成过程当中广泛吸纳外来各种文化。从古至今，新疆世居的少数民族们先后使用过突厥文、古回鹘文及汉文，信仰过萨满教，佛教、摩尼教及伊斯兰教等，这都使得他们的文化艺术呈现出多民族，多元化的特征。新疆地处边疆，交通阻塞，干旱少雨，气候寒冷，戈壁大漠，生态恶劣，生产落后，生活艰难，人们为了生存发展，就得跟严酷的自然环境进行殊死的斗争。这就培养了人们的团结互助，艰苦奋斗，顽强拼搏，开发进取的精神品质和刚毅勇敢，百折不挠，开拓冒险，开朗乐观的性格特征。新疆各少数民族都是热爱生活、热爱艺术的人。自古以来，他们在生活的过程中创造了说唱、表演、叙事故事等多种艺术形式，通过各种群体的活动将之表演出来，表现对美好生活的向往。从地理特点上来看，新疆地域辽阔，有山脉、冰川、河流、绿洲、沙漠、草原、森林、戈壁等。在新疆长期生活的人们，对于雪山与峡谷、火洲与冰极、荒漠与翠绿、干旱与湿润、寸草不生的秃山野岭与流光溢彩的碧水绿茵这样大起大落，强烈反差的神奇地貌已很熟悉，这些都给音乐剧《冰山上的来客》的创作者提供了取之不尽、用之不竭的源泉，使之得到了较高的票房收入。音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。从创作本身来看，音乐剧《冰山上的来客》里面多歌舞、音乐，而且这些歌舞都是新疆老百姓们在生活中经常唱的，舞的，从表演形式上来说，符合新疆观众的审美需求，因而深受新疆各族人民的喜爱。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首歌曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

三、新疆少数民族艺术的音乐特点。

我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁和特点。《冰山上的来客》运用了新疆维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔柯孜族的民间音乐进行创作。

俄罗斯著名音乐教育学家谢洛夫曾说过：“音乐能表达人类难以用语言表达，甚至不能表达的思想情感。”音乐巨人贝多芬也说过：“音乐可以使人类的灵魂爆发火花。”可见，音乐的表现力是不同凡响的。音乐的内涵也是非常丰富的，虽然不像文学作品一样，让人一目了然，但是它的独特个性与魅力震撼了人们的心灵。它的独特个性，可以表达出人类的喜、怒、哀、乐，以丰富的音乐语言陶冶了人们的情操。不要说听不懂音乐，进行曲铿锵有力，同音反复就会加强力度，而节奏紧凑给人的感觉非常激烈。与之相反，有些音乐的旋律悠扬，婉转，给人恬静，优雅的感觉。中国著名二胡曲《二泉映月》的旋律委婉，凄凉，给人如诉如泣的感觉。小提琴曲《梁祝》旋律凄凉，仿佛诉说着一个古老动听的故事，把内容形象生动地展现在人们的脑海之中。贝多芬那雄壮有力的《命运交响曲》扣人心弦，仿佛正敲响着命运的大门。音乐最大的特点就在于没有国界，每个国家，每个民族的音乐都具有独特的魅力与民族特色。

《冰山上的来客》里的《花儿为什么这样红》原是一首源自古老的塔吉克民歌的歌曲，在《冰山上的来客》中，这首歌曲保留了塔吉克族特有的鹰笛以及新疆特色的热瓦甫音乐元素，传唱一时，成为经典，由著名作曲家雷振邦创作的《怀念战友》、《天山雪莲》等歌曲也因此在中国大江南北传唱了几十年而经久不衰。

总之，《冰山上的来客》有着鲜明的民族特色和地域色彩，是浪漫主义和写实主义的结合之作，音乐用都它尔，热瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民间音乐，原始粗放，旋律悠扬，曲风质朴，音乐效果奇妙无比，恰如其分地营造出—种特定的气氛基调：忧伤和浪漫，让人有种流泪的冲动。《冰山上的来客》是一部革命英雄主义和浪漫主义完美结合的经典音乐剧，故事情节的构思和艺术形式的完美融合，给世人留下了一曲辉煌的乐章。片中哨所战士们的浩然正气和英雄主义精神值得人们称颂，人们怀念那个时代所追求的崇高理想信念，《冰山上的来客》创造了新疆音乐剧史上的一个神话。

(作者单位：新疆艺术学院音乐系)