三维动画创作的角色设计探讨

李 伟

(中州大学,河南@郑州@450000)

摘要:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

关键词:三维动画;创作;角色

1三维动画传统角色设计一般要求

首先,动画里的角色应该性格鲜明、造型生动,具备一定的视觉感染力。设计师在进行动画角色设计时,仔细阅读剧本,分析人物性格,与导演多沟通,根据影片风格确定角色设计方向来进行设计,将幽默、情感、环境溶入到设计过程中,并确保角色在三维环境中的完整性和灵活性。如蓝天公司的《冰河世纪》,虽然描写的是一个史前故事,但为了使角色具有生命活力,他们设计出不同色调的毛发和背景。

其次,基于技术与制作成本考虑,设计不宜过于繁杂,应确保角色在制作过程中容易被控制和操作,这对于传统二维动画尤其重要。

最后,设计时应该考虑与剧情中此角色与彼角色之间的关系,使角色之间产生对比与协调,有助于动画表演的传达和故事的叙述。

2三维动画角色设计的特点

2.1精致及复杂的形体结构

传统二维动画制作一般是手工逐帧绘制出来的,这种制作工艺,对角色基本要求为造型简洁、容易绘制。但在三维动画里,角色建立和动画完成后,它的绘制是靠计算机渲染完成的,因此理论上在角色设计时可以做到形态精致,结构复杂。

2.2丰富多彩的材料质感

在三维环境里创建一个可信的金属或者奇异的皮肤材质已经不再是一件难事。设计中我们应该充分利用三维制作的优势,将丰富的材料、质感等视觉元素考虑进去。

3三维动画角色设计的方法

3.1风格分析

在对一个动画剧本的角色进行设计时,首先要了解此片的风格,是商业还是实验的?写实还是表现的?可爱的卡通类或是成人类动画?不同风格类型的动画其角色设计的规律也有所不同,设计时应进行整体考虑。例如:一般来说卡通类儿童造型身高比例为2.5-3个头高,但在实验类动画片里我们就可以打破这个规律;再如,在一个追求画面表现形式的动画里,我们的角色设计也应该追求相应的形式以达到与影片的完美结合。

3.2性格分析

因为有不同的性格,动画里的角色才会有血有肉,角色之间相互对比、相互辉映,构建动画的灵魂,因此能否把握好角色的性格将对影片产生巨大影响。除了表演、对白外决定角色性格表现的另一重要因素是角色的造型设计。在吕克•贝松的新作《亚瑟和他的迷你王国》里,迷你王国里的小主人那令人难忘的设计,无不体现了他对神幻王国的探求之勇气及一颗对未知的世界充满着无限的向往和追问的童心。

3.3分析法

这是在角色设计时比较常见的方法,通过对剧本的分析并结合自己的经验来进行设计。我们在第一次接触剧本时往往对里面的角色有最初的印象,这种印象对于设计师来说是相当珍贵的,我们应该及时捕捉到这种东西,只要我们能够捕捉到哪怕是一点点灵感,将他们随意地画出来,画出来的东西有时可能是比较模糊、不确定和不合理的,那没关系,重要的是画出来,在有了最初的图像后,我们应该结合积累的知识和经验,将其明确起来,并且合理化。比如在进行动作类英雄人物设计时,首先会想到他应该身体强壮,不但有粗壮的四肢,还应当有一个小小的轮廓分明的脑袋,然后分析剧本中人物的年龄性格职业爱好等,为其加上相应的装备和特征,进而使角色饱满起来。

3.4借鉴自然

创作中,首先值得我们借鉴的就是自然,它提供给我们无限的素材,在经过我们的选择和提炼后,一只不起眼的老鼠有可能成为动画中生动的主角,生活中看似丑陋的东西,在动画中可能会变得可爱,这不仅表现在造型上,还表现在性格、习惯、爱好等方方面面。

3.5借鉴传统艺术

传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,吸收和利用好这些艺术将为我们的设计注入深刻的内涵。当然这些艺术可以是本民族也可以是异民族的。例如中国传统雕塑,由于传统绘画的影响,雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上,因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。三维动画里的造型规律多数情况下和雕塑一样,因此在创作中我们可以大量吸收传统艺术中的一些优秀的东西,包括造型、风格、材料等,创作出属于我们自己的角色。

4三维动画角色设计的技巧

4.1准备好姿势

设计中准备好一个漂亮的姿势将使你的工作效率成倍提高。在角色设计工作中,我们主要的任务是将角色的形象特征、服饰装备等设计出来,而不是创建一个个生动的姿势,当然好的、不同的姿态会使你的工作看起来非常的优秀,但大多数情况下并不需要这样,相反有时花哨的动态反而会掩盖角色设计的整体、综合而又真实的传达。因此,选择好一个恰当的姿势并将他套用到其他角色中去显得十分重要。

4.2夸张与变形

生活中充满着各种各样类型的角色,有可爱的、强壮的、优美的、怪诞的、呆钝的、愚昧的、胆小的、机灵的、贪婪的、邪恶的等等,只有将这些微妙的或明显的形态和情态的差异加以提炼概括、夸张变形,才能设计出活生生的逼真的形象来。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里,这些特征往往是吸引观众的地方,抓住它并对它进行夸张强化处理,动态上亦是如此:卑微的侍者往往弯着腰,地位显赫的主人则昂首挺胸。

夸张变形时应注意几点:①对形体要进行归纳,强化几何形体;②注意对比,包括体量上的大小对比,细节的烦琐与简洁的对比等;③掌握好适度与整体协调,注意平衡。比如:在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱,但将他放入三维中就显得特别怪异,因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。

4.3运用结构

设计中,对事物结构的正确理解与合理应用,将直接影响到我们角色设计的合理性。一个好的角色设计在结构上应该经得起推敲,某些错误的结构在平面动画里可能察觉不到,但在三维中就因穿帮而显得特别刺眼。如设计一个机器人时,其关节旋转处的结构应该特别注意合理性,绘出详细的结构图,在进行怪物类角色设计时借鉴生活中真实生物的解剖结构会使你的工作表现得更专业。

参考文献

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