在美的海洋里游弋

朱自清在现代散文园地里留下了多彩的美的景观，在中学语文课本里，选取了充满深情的《背影》，生机勃勃的《春》，意境朦胧的《菏塘月色》，还有碧波荡漾的《绿》等等。本文试图对朱自清散文的美的特色进行全面赏析，以期对大家解读课文有所帮助。朱自清最初是以诗人的姿态走进新文学阵营的，他的散文创作始于1923年，先后结集的有《背影》、《你我》、《温州的踪迹》、《欧游杂记》等。郁达夫说：“朱自清虽则是个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中除了冰心女士外，文章之美就他了。”（1）的确如此，在朱自清丰富多彩的散文世界里，有鲜明的美学色彩，有情感的真实袒露，有情韵的微妙倾洒，有带着音乐旋律的演奏，有如画般的景物描摹，有如诗般的意境构造，有恰如栀子花瓣不浓不烈的清淡风味的流淌，亦有对绰约迷茫、含蓄蕴藉的风格的尝试。下面我们将对此进行探讨。

一、情感真挚的素朴美

钟敬文在说到朱自清的时候说：“从我过去的嗜好上说，却相当偏爱朱先生的散文。他这方面的文字，没有奇异的思想内容，更没有装腔作势的表现。他是真挚的，淡朴的，这正适合于西洋人所谓‘亲密散文的风格。它深入感人的力量，就在于这种‘真气和 ‘本色上面。”（2）在朱自清回忆亲人、叙写家常琐事的篇章里，语言朴实无华，情感抒发真挚。《背影》家喻户晓，以平白如话的笔致，却深切表达了东方之子的“赤子情深”。作者以极为简洁然而又是极有表现力的线条，通过对父亲背影的勾勒，凸现丰富的内心世界。对话也仅有四次，都很简短，但话短情长，简朴的话语里包孕着不同寻常的千情万绪。其实儿子这时已是20岁的大学生，可在父亲的眼中仍然是个孩子，仍是不放心，仍是牵肠挂肚。文章最后——“在晶莹的泪光中，又看到那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影”，将感情推向了高峰，厚重的感情份量使文章至今而魅力不减。《给亡妇》以给亡妇写信的口吻写成。把接受对象——亡妻用“你”的人称代词呼唤到文中，与之展开心与心的交谈，通过亡妻生前的诸多小事——照顾孩子，忍受悲苦，关心眷恋“我”，表现了亡妻的性格和自己对亡妻的愧疚之情。哀婉的诉说，真情的回顾，读来感人之深。去雕饰，弃华美，用情感的真挚、文风的朴素浇铸出来的这篇艺术之花，深与读者共鸣。《冬天》并不执著于冬天的气候特点、自然风景，而是着力于情感，写寒冷冬天里人心的温暖。截取了生活的三个片断，第一片断写一家人围着火炉吃热豆腐，淡言碎语勾勒亲情画图；第二片断和朋友在冬天泛西湖，白描手法，清冷的景物和诗意的韵味阐释了人生的自在状态；第三个片断写一家人在冬天的台州，一家人平淡和睦的生活着，温情暖意投射在冬天的气候里，用笔自然。

二、节奏轻逸的音乐美

诗歌是朱自清开始文学创作的试脚石，他以写作诗歌开启自己的文学之门。诗歌具有音乐美的素质，在朱自清进行散文创作时，也有意无意地汲取了诗歌的节奏和韵律来进行散文创作，从而使他的一些散文作品带有音乐美。《匆匆》表现了时间流逝的情绪。在追寻时间踪迹的感兴里，引起了情绪的飞快流动，全篇格调统一在哀伤的轻逸中，节奏疏隐绵远，轻快流动。为谐和情绪的律动，作者开篇运用了一系列的排比：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我们仿佛看到时间的流动。全篇句子大多是短句，五六字一句显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一架调和的琴泛着连续的音浪。它的音乐性不仅在字音的抑扬顿挫上，而且在句子的流畅轻快上。作者并没有刻意的雕琢，用鲜明生动的口语，把蕴涵的时间消逝地情绪自然地表现出来，情绪的律动和语言的节奏自然吻合，朗读起来十分有韵味。《匆匆》叠字的使用也使它具有节奏性的音乐美。阳光是“斜斜的”，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”地“跨过”，一方面状时间流逝之貌，一方面又写时间逐步之声。现实的音响触动作者情绪的涌动，通过语言的音响表现出来。复沓的运用，既表现了作者感慨地深沉，又增添着行文的节奏韵律。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日子里，除徘徊外，有剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种无奈的声音反复回荡。行文大量短句的使用，排比、叠词复沓等修辞艺术自然融于文中，作者飞快流动的情绪，带来了《匆匆》音乐般的旋律，呈现了音乐般的美学风格。除了《匆匆》，朱自清还用音乐性的笔调描摹了春的绚丽多彩。开篇模范着孩子的口吻，呼喊着：“盼望着，盼望着，春风来了，春天的脚步近了”接着便从小草、树、花、春风、春雨等富有特征性的景物形象地描绘了早春的性格，使无穷春意夺纸而出。结尾用三个比喻，形成铿锵有力的语音节奏，将对春的热爱、赞叹、盼望之情推上顶峰。句式简短，整齐而有变化，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言明朗、和谐的旋律，阅读起来，轻逸的节奏与钢琴奏出的春之歌似乎有异曲同工之妙。在这里叠词和口语都使文章音乐性增色，草是“嫩嫩的”“绿绿的”，“风轻悄悄地” ，下雨天“可别恼”，外出的人们“都赶趟儿似的”，语词的选择增添了散文的活泼欢快的旋律，排比的使用加强了散文的节奏，这一切都使文章具有音乐性的美感，奏出了朱自清散文在现代散文园地优美的声音。

三、色彩斑斓的绘画美

在《山野掇拾》里面，朱自清在论说孙福熙先生时候，写道“他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景固然是画；就是说理，也还是画”。以文中有画来赞扬孙先生，其实这一赞叹也适应于朱自清自己的散文创作。

在散文领域里，朱自清是一位十分出色的风景画家。《浆生灯影里的秦淮河》描摹了秦淮河的船、秦淮河的水、秦淮河的灯影、秦淮河的月色、秦淮河的烟霭，使没有见过秦淮河的人，因目睹了宛如精致工笔画的风景描绘，也领略了“荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了”。在《绿》中，作者用巧夺天工的生花妙笔，绘出了梅雨潭温柔妩媚的“女儿绿”。作者从梅雨潭的形成、方位、地势谈起，用记游散文的“移步换形”法，引人步入那神姿仙态的境地，欣赏了一幅“幽岫名云，深溪蓄翠”的风景画。天外流云，枕石亭阁，凌空瀑流，凝碧深潭，鲜明的形象和色彩，构成了迷人的画卷。朱自清散文的构图重视色彩的调配，通过色彩因素，增加视觉形象，显示了绘画的美。《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》是作者因马孟容的画所感而写的。这篇散文呈现的绘画般的美与同名画真是同样令人惊异。淡青色的月光，绿色的帘子，金色的钩子，石青色的穗子，红艳的花，嫩绿的叶，黄色的花蕊，黑色的八哥，散文宛如一幅美妙的水彩画。《欧游杂记》得构图设计也别具匠心。这本书写的是五国十二地的“游踪”，所以他紧扣地域特色，随着步移的变化营造景象。《瑞士》主要写山，写在山上看山，看湖，看城墙，看雪，看瀑布，看日光，以散点式的图景勾勒了这个山图的风貌。《威尼斯》则写水，写“一片茫茫”“一切都是透明”的水景，写“好像在水里的”公爷府，写在刚多拉听夜曲，以层叠的画面，组映了“海中的城”。在《欧游杂记》中，有详细描述罗马、巴黎、柏林、伦敦等名胜古迹的，有以细致笔触描绘瑞士与莱茵河沿岸秀丽风光的，丰富多彩地展现了欧洲城市动人的丰姿，是一幅巨大的欧洲地理、风俗画。

四、意境构造的诗性美

朱自清的散文不但文中有画，而且画中有诗，郁达夫称赞他的散文“贮满着诗意”。朱自清散文的美，不仅在于形象的描绘出风物之情，而且在于有诗味，营构诗一样的意境，朱自清以诗的艺术情调溶解于他的散文中。《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》虽是题画文，堪称题画诗，除了诗一样的文字复述画面，还通过画面发掘诗一般的意境，文情并茂、意趣盎然。朱自清在描述评点中留给我们广阔的想象天地，留给我们含蓄的诗的余味。他赞扬这幅画“情韵之厚，已是沦肌浃髓而有余”，其实散文本事也富有情韵，蓄满诗意。《荷塘月色》里，静谧的荷塘，淡淡的月色，阴阴的树色，隐约的远山，没精打采的灯光，创造出绰约迷茫的朦胧意境，与作者在“颇不宁静”的躁动心境下形成对照，寄托微妙的情思，追求刹那的宁静以求超脱。朦胧的荷塘月景，含蓄的情思，如画的语言描绘，流露着诗一样的韵味和风致。在《浆生灯影的秦淮河》里，秦淮美景笼罩着始终无法排遣的惆怅情绪，“黯淡的水光，像梦一般”，“疏疏的树，淡淡的月，衬着蔚蓝的天，颇像荒江野渡光景”，情景交融，诗性的笔触营造了梦一般的浆生灯影的秦淮景致。《歌声》是用文字描绘对音乐的感觉，这段音乐意境的描写堪称绝唱——“霏霏的毛雨默然洒在我脸上”，“新鲜的微风吹动我的衣袂”，用艺术的文字描绘音乐的感觉，同时也创造了诗一样的意境，可谓美不胜收。《松堂游记》里的松堂，并无壮观奇景，作者在已衰落的景物中搜寻卓异的丰采，生出奇巧的意境——灵秀的松树和清冷的松堂，透出新鲜的情趣——地处松堂暂忘尘俗的闲适。在朱自清的散文里，意境的构造，折射着诗性的美丽。

司马长风说：“在现代散文作品当中，若论享誉之盛，朱自清与上述四大家（作者注：四大家为周作人，徐志摩，郁达夫，鲁迅）比较实有过之，而无不及。”（3）朱自清的散文，文中有画，带有音乐的节奏，渗透着真挚的情感，创造了白话美文的典范，蕴含着永久的艺术魅力。

注释：

（1）郁达夫.中国新文学大系散文二集·导言[J].上海：上海良友图书印刷公司出版，1935

（2）蔡清富等.朱自清选集[M]石家庄：河北教育出版社,1989

（3）司马长风.中国新文学史上册[M].香港：昭明出版社，1980

（王珍真，陕西师范大学文学院）