杨光利的高原

李　光　马建绪

第十届全国美展刚刚落下帷幕，《陕西人物》网站就打出“热烈祝贺著名人物画家杨光利先生连续五届入选全国美术作品展览”醒目主题性横幅。全国美术作品展览是由文化部和中国美协主办的五年一届的最高级别的大型政府展，杨光利连续五届入选全国美展，成为陕西美术和文化界鲜有的一件盛事，陕西电视台“书画大视野”栏目也制作了相关节目，请专家点评杨光利的一系列画作。

有专家指出，杨光利是西部地区惟一连续五届入选全国美展的当代美术家。

杨光利上世纪八十年代初从西安美术学院毕业后长期在榆林地区文联从事美术编辑与创作，后调入陕西省艺术师范学校及陕西国画院，现为陕西国画院专业画家、国家一级美术师和陕西国画院美术馆馆长，他也是中国美术家协会会员和中国工笔画学会会员。早在1981年，杨光利毕业时创作的处女作《晨读》就以清新、自然、质朴的面貌同时获得陕西和全国青年美展银质奖，并因此崭露头角，成为陕西青年画家的佼佼者，次年画作《雏》又获陕西省美展优秀作品奖，再次显示了这位青年画家的创作实力。在此后漫长的20余年中，杨光利辛勤耕耘，画艺日益精进，成果丰硕，也为自己赢得了广泛声誉。1984年他的画作《喂》入选第六届全国美展并获铜质奖及陕西省美展特等奖，同时被中国美术馆收藏，画家也因此在28岁一举成名，这也是黄土地画家迄今获得的最高专业荣誉；1989年他探索中国画表现语言的《沐浴》入选第七届全国美展；1994年风格平实的《炕头》入选第八届全国美展；1999年精雕细刻的巨作《中国民工——石工》入选第九届全国美展，《沐浴》、《炕头》、《中国民工——石工》也曾分别获得陕西省美展优秀作品奖；在最近刚刚闭幕的第十届全国美展中他的巨幅新作《美丽的草原我的家》再次入选。

除此之外，1987年他的《小溪清清》被毛主席纪念堂收藏，1988年他的代表作之一《厚土》获西北五省美展优秀作品奖，1990年《爷爷孙孙》入选全国第二届工笔画大展，1993年代表作《翰林马家》入选全国首届中国画大展，1995年《西安事变》参加全国纪念抗战胜利暨反法西斯战争胜利50周年美展，《塔吉克母子》、《月夜》、《母子》、《细语》四件作品参加全国第十届新人新作展，1996年《根根和他的姐姐们》入选首届全国中国画人物画展，同年被评为“陕西十佳青年画家”，1997年20件新作参加陕西国画院新作观摩展，2001年《中国民工——石工》参加全国画院双年展·首届中国画展……等等。杨光利曾先后在榆林及西安等地举办个人画展，并以艺术家身份多次出访日本、俄罗斯等国参展和进行艺术交流。

杨光利于上世纪七十年代中期在农村插队时开始学画，插队的经历培养了他对土地和农民的深厚情感，“高原厚土的人性灵光”成为他创作的源泉和恒久的艺术母题。十五年前青年诗人李岩为杨光利画展撰写的前言就曾论及了这位画家早年绘画的风格：“面对高原，和同辈的陕北艺术家一样总有说不出的沉重与苍凉，不同的是当别人把目光投向远方时，他却无声地将目光返回到高原的深处，投向群山的折皱间那些被遗忘并深深埋藏的生灵，寻求生命和艺术。他没有停留在高原荒凉贫穷的表面，更没有去描绘虚幻的希望，而是把高原当作一个大生命体开掘其闪耀的灵光，在饱经风雨剥蚀的黄土墙上找到它浑沉、博大、凝重的内在本质，从农夫农妇壮硕的体格中找到使高原立于不败之地的原始生命力。也许出于一种偏爱，他更多描绘的是老人和儿童，在人与人的亲情、人与自然的交融中找到一种光源即生命的和谐。他的创作灵感往往不是某个具体的生活场景，而是来自一种对回忆的唤醒与体验。在他的眼里，和谐和纯真便是他孜孜以求的人性的双重光芒和执拗的审美选择。经过长年累月孤独勤奋的劳作，他已逐步建立了一个属于自己的艺术天地，我们说这是他的高原。”

杨光利的创作也一向以精耕细作著称，诗人评论家沈奇在《群树的呼吸》一文中论述了杨光利在中国人物画领域的开拓性贡献，称杨光利的画作“有素宁之气，守正根，不旁骛，坐实瞻远……于一片似乎很难再拓殖出什么新东西的园地里，硬是创生出不同凡响的个人气象”。他的人物画作品“端肃浑正，坚实饱满，西画的质地，中国画的韵味，且常有跨越画种局限的企图，不拘于一笔一墨的法度约束。其语境深沉雄浑，富有表现性和塑造性，排拒小情小景，讲求大气和力度，着力表现岁月流变中朴素生命的崇高美、人性的磨砺与抚慰和历史的沧桑感……与陕西画坛风行多年的、以依附于政治套话而得宠的主题性绘画分离出来，走出了一条自己的路。”

经过二十多年耕云播雨的艰辛劳作，杨光利在这个纷纭的年代开创了一个自己的艺术天地，在作品中重建了一个语言的故乡和朴素的人类生活家园，通过其艺术重新阐释了陕北，他令人瞩目的艺术成就既是画家个人也是为黄土地故乡赢得的至高荣誉，杨光利也是自五四新文化运动以来辽阔雄奇的陕北大地“高原厚土的人性灵光”（诗人李岩语）滋润、养育出的与柳青、马建翎、路遥等文学家并驾齐驱的顶尖美术家。