花香鸟语心旷神怡

北京：潘深亮　袁　杰

徐渭（１５２１～１５９３），字文长，号 天池山人，晚年号青藤道人，或署名田水月，山阴（今浙江绍兴）人。擅作水墨花卉画，偶作山水人物。他的写意花卉画，大大发展了吴中花鸟画自然秀润的体格，画风豪迈、雄健，不拘成法，泼墨、破墨、积墨随心所欲，为前人所未见。他的泼墨写意画，笔酣墨饱，水墨淋漓，一扫前人呆板刻露之习，具有强烈的个性。如《墨葡萄图》，画家纯以水墨写葡萄，草书笔法画出藤萝错落，纵横驰骋，画风豪放泼辣，纵逸多姿。画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”作者借晶莹的葡萄自喻，表达了他胸怀“明珠”而无人赏识的失意与落魄，也是作者坎坷经历和怀才不遇的锥心之痛的流露。所题诗文纯用行草，字势斜跌宕，放纵不羁，极易令人联想到作者怪异的性格与不凡的生活经历。明代文坛公安派领袖袁宏道称赞徐渭的诗，谓其胸中有“不可磨灭之气”，“英雄失路托足无门之悲”，而这一切皆寓于其诗中，此可谓评到了要害。北京故宫博物院还藏有徐渭《墨花图》卷、《墨花图》册、《四时花卉图》卷等，都是笔酣墨饱、奔放淋漓的大写意花卉画。这些画中，大都透露了画家不拘成法，追求个性解放的创新精神和思想内蕴。正如袁宏道言其画“强心铁骨与夫一种磊落不平之气，于字画中宛宛可见。”可谓十分中肯之评。“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”，正是他对自己画风的准确写照。在进一步发展写意花鸟画的表现手法上，徐渭与陈道复一道起到了承前启后，继往开来的作用。他们的出现一直影响了中国４００年的画坛。从清初的八大、石涛到扬州八怪的郑板桥、李以及海派的赵之谦、吴昌硕、近代齐白石、潘天寿等，在他们的作品中都不难感觉到徐渭的存在。

此外晚明的周之冕融陆治设色和陈道复水墨写意于一炉，创立了“勾花夹叶派”，促进了水墨写意画的发展。如故宫藏《百花图》卷，是周氏花卉画的代表作，用折枝画牡丹、兰花、绣球、玉兰、枇杷、荷花、菊花、梅花等３０余种四季花卉，以勾花、点叶法加以表现，笔苍墨润，花、叶俯仰有致，构图在变化中求统一。这种画法，后人称之为“勾花夹叶派”。对有清以来的中国花鸟画有一定的影响。晚明画家中值得一提的还有工笔画大师陈洪绶，以缜密工细的笔法画花鸟，画风高古凝练，造型古拙奇特，人们常称之为“高古奇骇”。其山水花鸟，造型色彩富于装饰趣味。他的写意花鸟画融入了山水画中的木石画法，独出一枝，对有清以后的画坛影响很大。代表作品有《荷花鸳鸯》轴和《梅石蛱蝶图》等。前者为工笔设色画，画风古朴奇特，赋色艳而不俗，工而不板，富有装饰性。后者用笔粗简，造型夸张，设色淡雅，为意笔之作。

其四，梅、兰、竹、菊画。

在明代，所谓的“四君子”画，几乎所有的文人画家都能兼写，而最著名的有宋克、王绂、夏昶的墨竹，陈录、王谦的墨梅，周天球、马守真、文的兰花等，他们都在继承和弘扬“四君子”画上取得了较大的成就，并形成了各自的风格。如宋克画的墨竹，多为万玉千篁，颇有萧然出尘之趣；王绂的竹石，用笔潇洒跌宕，于遒劲中见媚姿，萧散中见韵致。夏昶笔下的竹姿雨色，偃直浓淡，各具情态，享誉海内，当时已有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之说。善画墨梅的陈录和王谦，虽为同时代人，但风格不一。陈氏画梅，深受王冕的影响。如白雪繁花，暗香浮动，新枝老干，纵横交错，疏密有致。运笔细枝圆劲挺拔，老干粗犷雄浑，或以疾速的飞白法画之，干湿浓淡、虚实处理恰到好处，代表作品有《墨梅图》等。王谦字牧之，钱塘人。他画的梅花，笔法苍古，枝柯如铁，千花万蕊，璀璨笔端，幽韵动人，把王冕墨梅花技法提高到了新的阶段。周天球，字公瑕，号幼海，苏州人，书法绝妙，画兰用笔舒展柔和，有花歌叶舞之姿，画风师法文徵明，上溯郑思肖和赵孟坚。马守真和文，均为晚明时女画家，善画兰花、花卉，前者师法赵子固，所画兰花，用笔抑扬顿挫，风姿潇洒秀润，名震一时。文，字端容，文从简之女，所画草木昆虫、苍松怪石，用笔儒雅。代表作有北京故宫博物院藏《萱石图》和上海博物馆藏《写生花蝶图》卷等，前者笔致清新淡雅，后者细腻温馨，于秀丽中见豪爽之致。

明代后期，政治腐败，民不聊生，社会矛盾空前尖锐，以李自成为首的农民起义军推翻了明朝的统治。继之而来的是清兵入关与南下，不久便夺取了全国政权，民族矛盾又上升到主要地位。在这剧烈的政治变革中，一些文人的生活和心境受到了冲击，因而在艺术思想和审美观点上发生了较大的变化。作为意识形态的花鸟画，也出现了新的情况，其主要表现有以下几方面：一是水墨写意画大放异彩，以其磅礴的气势，冲击画坛，其中以八大、石涛为代表；二是传统的没骨写生、工笔花卉、花鸟画得到发展。其中以扬州画派诸大家以及以恽寿平为代表的“常州派”为中坚；三是以赵之谦、虚谷为代表的以设色为主的“海派”的崛起。

（一）水墨写意画

清代初期，写意花鸟最突出的代表人物是八大山人。

与八大同时期的石涛，笔情恣肆，“情发于外”。他笔下的荷花、梅、兰、竹、菊，无不生气盎然，具有生活气息。代表作品有《墨荷图》、《梅竹图》等。前者绘墨荷数枝，荷叶披纷，荷花或朵朵盛开，或含苞欲放。泼墨大笔挥洒，水墨酣畅淋漓。画中自题诗曰：“韩园虽好梵宫荒，歌妓游归恨杳茫，堤外莲花千万朵，不知谁是旧人香。”诗中作者借韩园兴盛，梵宫荒芜的惨景，表现怀才不遇的痛苦心情。后者《梅竹图》，作者以水墨画春梅数株，繁花怒放，翠竹掩映。用笔沉着，墨色浓润，层次分明，为石涛梅竹画精心之作。石涛在另一幅《梅竹图》上题诗道：“古花如见古遗民，谁道花枝照古人？阅尽六朝惟隐逸，支离残腊倍精神。天青地白容疏放，水涌山空任屈伸。拟欲将诗寄明月，尽驱怀抱入清新。”此画与该诗有异曲同工之妙，富有深邃的寓意。

清康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区的“扬州八怪”，他们继承和发扬了徐渭、陈淳、石涛和八大的传统，强调个性，主张变格创新，在写意花鸟画创作上做出了新的贡献。金农（１６８７～１７６４年），字寿门，号冬心，别号有金吉金、昔耶居士、稽留山民等２０余个，浙江仁和（今杭州）人。工诗，长于书法，五十多岁“始从事画”。他喜画“江路野梅”，独创一格，自有一种情致。如传世名作《墨梅图》，绘老梅一株，老干虬枝，枝繁花茂，布满画面。用笔凝重，墨色清劲秀雅，春意盎然。画面自题诗曰：“砚水生冰墨未干，画梅先画晚耒寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”诗中流露了作者喜画寒梅，崇尚朴拙、清瘦的艺术思想。金农画的墨竹，用笔质朴，造型奇特，叶片阔而短，自有一种拙趣。郑燮（１６９３～１７６５年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。善画兰、竹、石。画风清劲秀逸，颇得萧爽之趣。故秦祖永评他的画“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。他笔下的墨竹，清瘦劲削，有一种孤傲刚正之气。代表作品有《梅竹图》轴。此图以梅花翠竹布满画面下半部，梅干蜿蜒斜伸，如游龙惊蛇，纵逸多姿，枝上梅花凌空盛开，冰妍隽秀，楚楚动人。一竿瘦竹从纵横错落的梅枝中穿插而上，亭亭玉立，竹梢绿叶纷披，随风摇曳，婀娜多姿。图中梅花以湿墨干笔画出，凝重生拙，质朴无华。竹竿、竹叶用浓墨湿笔点画，用笔疾速劲健，恰到好处地表现了竹的弹性。构图巧妙，平中求奇，纵横的梅枝，缤纷的梅花布置得疏密有致。而最令人欣赏之处，是画家不在画心中下部画叶，而是在梅枝达不到的竹梢画了颇多的竹叶，簇集生长。初看有点头重足轻，细看则匠心独具，使上部单一纵向的空间变得更为充实。画中自题诗曰：“一生从未画梅花、不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”借梅竹特性以抒发胸中积郁的愤懑之情。罗聘，字遁夫，号两峰，为金农的入室弟子。他画的梅花，喜用粗枝大杈，花蕊繁密，笔调奇特，风格冷僻。代表作品有《二色梅花图》等。李，字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。他的花卉画，师法蒋廷锡和高其佩等，画风早年工细，中晚年后奔放简率。如他绘的《松藤图》和《蕉石图》，前者用笔纵横驰骋，不拘成法，无论松干皴擦点染，还是藤花的勾勒，均信笔挥洒，率意天成。后者用笔灵活，工笔勾勒，没骨写意兼用，于简率中见生动之致。李画的荷花，笔势奔放，泼墨酣畅淋漓，画风从徐渭大写意画法中变出。李方膺，字虬仲，号晴江，别号秋池。善画松、菊、兰、竹和虫、鱼诸小品，尤喜写梅，师法青藤，白阳，以纵横跌宕的构图和清逸静穆的意趣而独具一格。笔墨豪放，元气淋漓。他笔下的梅花，千姿百态，纵斜交错，生气盎然。他又喜用秃笔画风竹，叶不出头，有一股奇傲倔强之概。他仕途坎坷，常托物言志。如他画的《游鱼图》，绘鱼五尾，大小不一，飘游、跳跃于池水之中，画家不画一滴水，却使你感到海阔天空，碧波荡漾。鱼的造型准确，生动有神，运笔纵横跌宕，不拘一格。画中自题诗曰：“三十六鳞（喻指鲤鱼）一出渊，雨师风伯总无权，南阡北陌槔声急，喷沫崇朝遍绿田。”诗情画意中流露出作者去官后如游鱼一样自由自在的愉悦心情。汪士慎，字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽休宁人，长年在扬州卖画为生。善画花卉，尤喜画梅花、水仙，时人评为“清妙独绝”，“不食人间烟火者”。他笔底下的梅花，干挺枝繁，笔致清淡秀俊，有一种孤芳冷洁的品质。画风学王冕而又有自己的特色。黄慎，一生布衣，早年师法上官周，多工笔人物。中年以后，以狂草书法作画，画风粗犷奔放，独具一格。高翔，字凤冈，号犀堂，西堂等，扬州人。除画山水外，还善画肖像、花卉。他画的梅花，疏枝瘦朵，构图简洁，透疏朗而冷峻之气，笔墨不多，以疏、简取胜。高凤翰首创的手头花卉画，纵逸不拘于法，纯以气胜，从而丰富了中国花鸟画技法。

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