画风

樊舒琪车企掌门人画风的转变背后，恰恰是行业竞争态势变化的缩影，李书福（左）和何小鹏（右）    图/视觉中国以前，车企往往是通过公关-媒体的链路，统一口径对外宣传，但一批互联网行业出身的后来者入局汽车行业后，给车圈带来了另一种的营销思路：通过社交平台（SNS）营销等方式影响用户心智、抢占舆论高地。起初，一部分老车企人瞧不上这种他们眼中不入流的营销手段。但形势总是比人强，“新能源汽车在全面挤压燃油车市场”，而“新能源竞争进入了阵地战阶段，市场进入了淘汰赛阶段

他历史时期不同的画风特色。该时期绘画上承宋元明绘画，下启近代绘画，身处改朝换代、承上启下的特殊历史节点上，其历史地位尤为重要。在这一百多年的时间里，明清之际画风不仅完成了对传统画风的继承，经历了自身的嬗变，同时也承载了对清代画风的开启。一、明清之际是中国绘画史的重要转折明清之际这一特殊历史时期，是一个由分裂到统一、由混乱到整合的时代，是异族入主的时代，是社会思潮变异、人心汹涌的时代，同时也是满汉文化、中西文化相互碰撞的时代。此时期社会本身在政治、经济、思想

陈佳慧“高山流水遇知音”，古琴在中国的传统文化中有着数千年的历史，“琴棋书画”的中国传统文化四艺也以琴为首，苏州更有吴门琴派、怡园琴会的传承。说到古琴，许多人都会想到一位老者端坐在园林之中、山水之间，悠然抚琴。但如今的都市中，年轻人正在成为古琴爱好者的主力军。住在双塔街道第四联合工作站辖区内的90后创业者邱洪鸣就是其中一个例子。“半路出家”成琴痴学琴，邱洪鸣算是“半路出家”。他并非从小练习，也不是专业出身，而是在高中时期受到老师熏陶，大学时期开始痴迷于古琴

味为主的“狂怪”画风在明末金陵文士的圈子中盛行起来。“狂”，即狂放不羁（以徐渭为代表）；“怪”，即奇诞荒怪（以陈洪绶为代表），晚明“狂怪”画风所彰显的艺术精神走向对个人精神的崇尚与张扬，显示出艺术革新与自由独创的精神面貌和对教条思想观念的强烈批判；晚明画家在艺术活动中所彰显的潇洒恣肆的狂态真性，在荒诞中对生命和永恒的不断思考，游戏自在的“意在身先”和对“丑”的审美秩序的探索，无一不表达了他们对道禅思想与心学思想的推崇和内心中对艺术真性、生命真实与心灵空明的

：文人画;发展;画风;表现手法中图分类号：J209文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）03-0147-02一、引 言唐代著名诗人王维最早提出了“引诗入画”;北宋时的苏轼提出了“士人画”的概念，并加以系统地阐述;元代的钱选、赵孟頫提出了“士夫画”;明末董其昌又提出了“文人之画”的概念，并用“南北二宗”勾画出文人画的发展脉络。纵观文人画的发展脉络，我们不仅可以了解到这些文人墨客所追求的艺术境界，更加可以以他们为参照，进而补进和描绘文人画的另

古北“画风”最初用以描述绘画作品的风格，如“野兽派画风”“海派画风”“写意画风”等等，可以说但凡每一种绘画流派，都有相应之“画风”。作为“绘画风格”的缩略表述，“画风”显得更加轻灵自由，此为日后能够“吹拂”到一切艺术创作之地盘埋下了伏笔。当人们将它用到动画片的领域，如“有的批评说：‘老版画风严谨，刚正不阿，看了新的葫芦兄弟，画风真的不能接受”（指新版动画片《葫芦兄弟》，摘自《新民晚报》2016年7月15日）——几乎顺理成章，甚至没有借用之感，盖动画片虽是新

度来浅谈四人的绘画风格。关键词：吴门画家;文人画;画风明代中朝， 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“ 吴门画派” 并在江南蓬勃发展， 进入全盛期。他们不但在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统， 而且从不同角度对文人画作了进一步发展， 形成了各自的独特风格， 共同开拓了绘画的新领域， 因此清代王世贞称他们为“ 吴门四家” 。沈周（1427 — 1509）江苏长州相城（今江苏吴县）人， 一生不仕， 以画自娱。 善画山水、花卉， 尤以水墨浅绛山水著名， 他

古 北“画风”最初用以描述绘画作品的风格，如“野兽派画风” “海派画风” “写意画风”等等，可以说但凡每一种绘画流派，都有相应之 “画风”。作为 “绘画风格”的缩略表述， “画风”显得更加轻灵自由，此为日后能够“吹拂”到一切艺术创作之地盘埋下了伏笔。当人们将它用到动画片的领域，如“有的批评说： ‘老版画风严谨，刚正不阿，看了新的葫芦兄弟，画风真的不能接受’” （指新版动画片 《葫芦兄弟》，摘自 《新民晚报》2016年7月15日）——几乎顺理成章，甚至没有借

大胆变革和创新，画风冷峻孤傲，把理想与现实冲突之间的痛苦之情表现得淋漓尽致，他们独特的个性和作画风格深刻影响着后世画家。可以说他们把中国文人画推向了另一个高峰，在清代绘画中占有重要的地位。关键词：清四僧;文人画;画风;情怀一、清四僧生活的年代清四僧活动于明末清初，明末清初政权交替，是中国周边少数民族替代中原汉族政权的时期，这一时期社会各阶层和风俗习惯发生了巨大的变化，尤其是清政府要求百姓“剃发”，引起很多人的抵制和反抗。在这样的背景下明代的“遗民”“遗臣”

，妹妹问：“谁能画风？”我说：“风是看不见、摸不着的，谁也画不出来。”“我能！”只见妹妹在画板上画了一棵柳树，柳枝飞扬。“姐姐，快看，风让柳枝飞起来了。”我想了想，在纸上画了几朵白云，它们有的在东，有的在西。“风把白云吹得到处都是。”妹妹画出了一片绿油油的草坪，笑着说：“小草弯着腰向路人鞠躬（ju gong）问好呢！是风让小草变得有礼貌了。”我又画了各种各样盛开的花朵，花儿随风飘动。我说：“是风让这些艳丽的花朵翩（pian）翩起舞……”我们看着自己的畫，高

刻板、千篇一律的画风，以吸引读者再次走进书店，爱上阅读。福建新华发行集团提出了“一个好书店温暖一座城市”的目标，一店一式，优化阅读环境，营造沉浸式体验。吉林省新华书店制定了新的《门店标准化手册》，要打造门店升级转型的样板间。浙江省新华书店门店转型则要实现“实、美、新”，“美”是指书店要美，“美在格调，美在人文、美在温情”。曾经红底白字的招牌和店内杂乱局促的阅读空间消失了。“高颜值是新开书店的最大亮点。”浙江省新华书店集团董事长王忠义说。2017年2月，中国

文/奥莉“画风”变化也能预测神经疾病？文/奥莉看看右边这组图片，你发现了什么？威廉·奥特莫兰（William Utermohlen）是一位旅居英国的美籍画家，右上面的这些图片，全都是他在不同时期创作的自画像。可以看出，1967年的时候，自画像准确地反映着画家的容貌，而在1995年和之后的几年中，他的画作却变得越来越抽象。比例与透视逐渐崩坏，产生了一种难以捉摸的怪异感，最终甚至已经很难从中辨认出人脸的模样。在画风变化的背后，有一个令人心碎的缘由：1995年，

二年级下册课文《画风》，这堂课融阅读、识字、朗读、创编写话训练等多种语文学习形式为一体，扎实的课堂因为老师丰富别致的设计显得趣味盎然，听后启发很大，于是借机对小学语文低段教学进行了思考。一、融“趣”于琅琅书声，美妙之音绕课堂小学低段的儿童最乐于接受的语言形式便是儿歌、童谣、谜语、童话故事等，所以教材所选的类型多属这类。如在《画风》的导入上，就可以选择孩子们最喜欢的猜谜语。鲍老师在导入的时候，以“左一片，右一片，隔座山头不见面”、“上边毛、下边毛，中间一颗黑

图tú画huà课kè上shɑnɡ，白bái老lǎo师shī对duì孩hái子zi们men说shuō：“今jīn天tiān我wǒ们men来lái画huà风fēnɡ。下xià面miàn我wǒ先xiān来lái给ɡěi大dà家jiā演yǎn示shì一yì把bǎ。”说shuō着zhe，白bái老lǎo师shī拿ná起qǐ粉fěn笔bǐ，“刷shuā刷shuā刷shuā”几jǐ笔bǐ，黑hēi板bǎn上shɑnɡ出chū现xiàn了le一yì棵kē歪wāi斜xié的

奇才当起了爸爸，画风会是怎样的？瑞士的46岁爸爸John Wilhelm给了我们答案，他利用自己的特长为3个女儿创造了一系列惊险刺激的冒险之旅，画风新奇，令人赞叹。John有3个可爱的小女儿，调皮捣蛋的“萌娃”让John脑洞大开，用Photoshop和3D技术带她们来了一场探险之旅。图片中，3个小家伙时而与野牛、老鼠等动物亲密接触，时而乘着蒲公英种子翱翔天际，时而失去重力半空漂浮如进入外太空，时而又变成书虫小宝宝……画面奇妙逗趣，十分搞笑。

之一的倪瓒，其绘画风格是以简取胜，创造一种独特的“一河两岸三段式”的构图，对明清及其近现代的绘画产生了非常深远的影响。他的诗书画天真质朴出韵淡雅，尤其是绘画，他强调绘画是画家文化修养的集中表现，在赵孟頫“书画同源”的基础上，进一步提出将书法的书写性和诗歌的抒情性融入到绘画之中，与自己的高逸之情结合得完美无缺，形成他古朴天真的“简逸”画风，他的作品被后世称为“逸品”。关键词：倪瓒；山水画；简逸；画风；影响中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：167

界。西方山水画的画风大多在描绘自然的时候忠实而贴近于自然。针对这一现象背后出现的问题，笔者开展了关于中西方山水画的画风及审美情趣研究。【关键词】中西方文化  山水画  画风  审美【中图分类号】G642                              【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2016）11-0184-02一、前言纵观两千多年的中国封建社会历史发现，由于当权者政权的不断更替，儒家思想屡次受到巨大冲击，造成人们内心

赵欣怡如果让我画风，我要画一片花海，风儿一吹，小花随风摆动，原来风藏在小花里。如果让我画风，我要画一个留着一头长发的小女孩，风儿一来，长发随风飘动，原来风藏在头发里。如果让我画风，我要画一片大海，風儿一刮，大海翻起了波浪，原来风藏在大海里。东东插话风，看不见，也摸不着，却能“画”下来，真奇妙！风，没有眼睛，也没有腿脚，却会捉迷藏，真调皮！

与丁云鹏晚期水墨画风①沈 歆（南京中医药大学 人文学院，江苏 南京 210023）［ 摘 要 ］本文以《应真云汇》《画应真像》等作品为例，通过对丁云鹏道释画创作，特别是水墨道释壁画的剖析，指出丁云鹏晚期奇特水墨画技法来源于道释画，尤其是壁画的可能性。［ 关键词 ］丁云鹏；画风；道释画；壁画丁云鹏，字南羽，安徽休宁人，生于1547年，卒年不详。丁云鹏笃信佛教，题画多用圣华居士、南羽居士、佛弟子、奉佛弟子、佛子等居士号。著有《丁南羽集》［1］，今虽不传，但李维

词：色彩；创新；画风色彩作为绘画的基本要素，在画家创作的领域起着很重要的作用，纵观全国各大美展的作品，色彩创新的探索层出不穷，以多样的美感吸引众多的观众，也引领者绘画艺术风格的走向，本文从色彩创新在写实油画中的重要性谈起，阐述色彩创新在绘画领域的导向作用，以及在油画创作中怎样进行色彩创新等经验，给同行以借鉴。1.色彩创新在绘画中的重要性绘画作为一种展示性的媒介，通常除了造型、肌理、构图外主要通过色彩来向观众传达作者的情感及艺术主张，我们常见的构图、造型等的

油画想要获得中国画风，使油画深入中国绘画的特色灵魂当中需要从哪些具体方向出发。关键词：中国画风；油画；形；像；意；境我国油画创作经过100多年的模仿与借鉴，逐渐拉近了与西方油画之间的差距，近年来有许多画家提出，要实现“中国画风的油画”，初期这种声音只在坊间流传，随着我国国情的变化，这种声音逐渐强势，但许多老派画家提出质疑，一时间，“中国画风的油画是否能真正的表达中国绘画艺术”，成为主要讨论方向。因此，作者本文从中国画的形、像、意三点出发，针对性地将其融入油

水画 残山剩水 画风 影响马远、夏珪是南宋时代的两位重要画家，在山水画方面都有杰出的成就。明王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”山水画至宋代，其兴旺之景象前所未有。它向多方面发展，表现形式和表现方法也更加多样。五代荆浩所提出的“远取其势，近取其质”的创作方法，宋代画家已能充分掌握并运用。沈括提到的“以大观小”，更道出了中国山水画在观察自然与表现自然上所具有的一种特殊方法。