咏叹调《年轻姑娘应该懂得》音乐特色与演唱要点分析

咏叹调《年轻姑娘应该懂得》出自莫扎特歌剧《女人心》。作品自问世以来，广泛唱响于世界各地的舞台，直到今天仍广为流传，彰显出了恒久的艺术价值和魅力。本文重点分析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特色及演唱要点，以期为相关研究者带来启示。

一、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》创作概述

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特自幼跟随父亲学习音乐，并表现出过人的音乐天赋，获得了“音乐神童”的美誉。其在短暂的一生中曾先后创作出几百部音乐作品，涵盖歌剧、交响乐、室内乐、钢琴、单簧管等多个领域。莫扎特虽历经坎坷，然而其作品表现出了鲜明的乐观主义精神。歌剧《女人心》是莫扎特最后一部喜歌剧，其主题是“爱情”和“忠贞”。咏叹调《年轻姑娘应该懂得》出现于全剧的第二幕，在全剧中占据重要地位，是全剧发展的转折点，同时也是对女仆黛丝皮娜人物形象的集中塑造。唱段结构合理，旋律流畅，歌词直观，伴奏丰富，为整部歌剧的主题表达起到了重要的推动作用。

二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特色

（一）经典的结构

三部曲式是古典主义音乐作品的代表性结构形式。在海顿、莫扎特等古典主义音乐大师看来，三部曲式最能够表现对称、均衡的审美追求。所以这首咏叹调同样采用了带再现的单三部曲式，八六拍节奏贯穿全曲，采用了主调（G大调）—属调（D大调）—主调（G大调）的调性结构。

1.第一部分：A乐段（第1—21小节）

乐曲第一部分第1—9小节是a乐段，主题建立在G大调上，两个乐句均由四个小节构成，与古典主义音乐所追求的方整、平衡是完全一致的。速度为行板，下行的旋律和八六拍节奏共同构成了一个歌唱主题，并带有一定的宣叙色彩，与作品本身所要表现的“劝说”十分切合。第10—21小节是b乐段，采用4+8的结构形式。b乐段的音乐材料与a乐段基本相似，均采用八分音符加十六分音符的形式，并加入了倚音和跳音，音乐情绪更加激动。第17小节处开始重复上一句的旋律，并在结尾处稍加变动，最后在主调上完美结束。

2.第二部分：B乐段（第22—52小节）

该乐段一开始的调性仍然建立在G大调上，随后则转为D大调。速度由之前的行板变为小快板。先由钢琴奏出引子，随后人声进入。该部分的乐句均是四个小节为一句，通过音型的模进层层深入，同时也表现出黛丝皮娜对两姐妹的劝说逐渐奏效。第41—51小节则是反复出现的下行三度旋律，充分展示出了黛丝皮娜的激动和高傲。该部分还有一个特色，即作曲家对休止符进行了巧妙地运用，这正是对黛丝皮娜一边劝说，一边观察两姐妹反应的真实描绘。

3.第三部分：尾声（第53—99小节）

第53—99小节是A乐段的变化重复部分，调性也从D大调回归至G大调。第三部分一开始是对第二段开始部分的完全重复。从第59小节开始，作曲家通过节奏上的变化处理，再一次将黛丝皮娜苦心劝说的形象展示出来。第75—79小节是高潮到来前的铺垫，旋律层层递进。第80—87小节迎来了全曲的高潮，连续的附点节奏与高音的三度上行，都表现出了黛丝皮娜的劝说已经成功，也发出自己对自由和幸福的呐喊。该部分主要是主部主题以变奏的形式再次出现，最终结束在G大调主和弦上，全曲完美结束。整个结构设计清晰有序，层次分明，对旋律变化发展和人物形象刻画以及事件场景的描绘，均起到了重要的支撑作用。

（二）生动的形象

是否塑造出了真实可感的人物形象，是咏叹调创作成功与否的重要标准。而莫扎特素以通过旋律描绘人物而著称。其作品的旋律总是给人流畅洗练、轻松乐观之感，让不同状态下的黛丝皮娜形象生动地呈现于观众眼前。

首先，全曲的音域在d1—b1之间，音乐跨度并不大，这也是莫扎特最喜欢的音区之一，最适合用来表现黛丝皮娜这一形象的特点。乐曲一开始是弱起的行板，音域在六度内，表现了黛丝皮娜将自己的经验和想法向两姐妹娓娓道来，也展示出了黛丝皮娜的自信和冷静。多次出现的倚音和跳音，则像是讲话时对某些字词的强调，将劝说场面生动地展示在观众面前。从第28小节开始，乐曲转为D大调，旋律由原本的平稳级进变为上下波动，并先后展示出了两种形象：一是黛丝皮娜努力思考如何让两姐妹认同自己观点的状态；二是黛丝皮娜看到两姐妹有所触动时的得意。第40—41小节，作曲家通过借鉴卡农的手法先后两次模仿了前面旋律的音调，也预示着黛丝皮娜的情绪更加高涨。同时频繁出现的休止符，表明黛丝皮娜并不是一味地劝说，而是边说边观察对方的反应，进而适时调整自己的劝说方式。第53—99小节作为A段的再现段，作曲家先通过重复B乐段的第一个乐句，展示出黛丝皮娜要劝说成功的决心。第80—87小节是高潮部分，旋律的音域较高，伴奏也使用了三连音加震音的形式，表明了黛丝皮娜已经看穿了两姐妹的真实想法，且确信自己能够说服二人。乐曲的最后部分，旋律在流畅行进的同时又带有跳跃性色彩，最终结束在主和弦上。黛丝皮娜既说服了两姐妹，也表达了自己的感受和意愿，一个聪明、有心机、巧舌如簧的人物形象得到了全面立体的展示，也给观众留下了深刻印象。

（三）灵活的伴奏

钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的，不仅可以给演唱者以多方面的辅助和提示，而且可以从器乐层面切入，使人物形象、音乐氛围等得到强化，与演唱者一起创造出完美的二度创作效果。在该唱段中，钢琴伴奏的谱写准确、到位，全面发挥了钢琴伴奏的价值和作用。在A乐段中，钢琴伴奏先后使用了八分音符、附点八分音符、十六分音符和休止符等多种音型，一方面与旋律发展相契合，另一方面则从侧面对人物的内心活动进行了揭示。此时的黛丝皮娜虽然表面上伶牙俐齿，信心十足，其实对能否劝说成功并无十足把握。倚音和跳音的出现正是对其内心瞬间活动的真实写照。B乐段速度加快，从之前的行板变为小快板，钢琴伴奏通过跳音和连音的交替运用，展示出了巧舌如簧、志在必得的黛丝皮娜形象，同时也在情感上给了演唱者以及时而充分的支持。再现段的情感以轻快、诙谐和幽默为主，所以八分音符被十六分音符所取代，一方面展示出了黛丝皮娜的咄咄逼人，另一方面则表现出了其扬扬得意，也预示着全曲高潮的到来。第78小节处强后即弱的力度设置，为乐曲增添了几分神秘色彩。第88小节处三个持续的跳音，则表现出了黛丝皮娜劝说成功后的激动心情。最后左手连续十个小节的八分休止符，则既意味着劝说以成功告终，也表现出了黛丝皮娜的成就感。通过分析可以发现，作曲家对钢琴伴奏的作用是十分重视的，不仅发挥出了其应有的衬托和渲染作用，而且与旋律一道将人物形象全面立体地展示在观众面前，也自然获得了更佳的表现效果。

三、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱要点

（一）做好充分准备

声乐演唱是一项以作品为母体的二度创作活动。特别是对于歌剧唱段而言，其表现的人物、事件等都是较为具体明确的，如果演唱者缺少对作品基本信息的了解和把握，则很容易走进误区。所以演唱者需要做好充分准备，才能完美地呈现舞台表演。具体而言，准备工作主要包含以下几个方面。

1.文本分析

文本分析主要包含作品的时代背景、作曲家的个人信息、歌剧唱段的主要内容、作品的演唱和流传情况等。这首咏叹调作为一部名作，其各种研究成果十分丰富，演唱者经过认真学习后会对作品有全面的了解，从而对演唱风格与情感有整体的把握。

2.音乐分析

在文本分析的基础上，要按照乐段—乐句—乐音的顺序，对全曲进行剖析，掌握作品曲式、旋律、节奏、速度、力度、钢琴伴奏等方面的特点，为演唱中的风格呈现和情感表达打好基础。比如该曲采用了带再现的三部曲式，演唱者经过认真学习后，会对作品有全面的了解，进而能够整体把握其演唱风格与情感。

3.试唱作品

演唱者可以先采用哼唱的方式演唱作品，以验证之前的各种准备是否完善，理解和表现是否到位，适时进行有针对性的调整。经过多次反复练习后，可为正式演唱打下坚实的基础。

（二）掌握技术要点

声乐是一门艺术，也是一门技术，且其艺术性是以技术性为基础的。声乐演唱者只有凭借规范、全面的演唱技术，才能使作品的情感和内涵得到充分表达，并引起观众的共鸣。所以，对作品演唱技术要点的把握也是必不可少的。

1.气息

气息是歌唱的源动力。该曲虽然音域不高，且没有过长的乐句，但是对气息运用的灵活性提出了较高的要求。一方面，演唱者不宜将气息准备得过于充足，而是满足演唱需要即可，气息过满过足，反而会对演唱效果起到反作用。另一方面，演唱者要对气息进行精准的控制，做到强弱分明。比如乐曲的开始部分是一个弱起小节，此时的演唱者气息很充足，如果不加以控制，很容易导致音量过大，与弱起的效果相悖。所以要在气息的灵活性和控制度方面下功夫。

2.歌唱语言

意大利语元音圆润，清脆悦耳，与美声唱法最为契合。演唱该唱段的要点在于，演唱者要在正确的腔体内发声，嘴型自然，舌头放松，保持声音位置的统一，否则声音就会给人以苍白和尖锐之感。

3.速度和力度

在速度方面，作品先后使用了行板和小快板两种速度。演唱者需要结合唱词的内容做到快慢有致，展示劝说过程，表现宣叙色彩。比如作品的A乐段是刚刚开始劝说阶段，所以演唱速度不能过快，而B乐段随着黛丝皮娜情绪的发展和对劝说成功的渴望，演唱速度自然会有所提升，演唱者需要体验并呈现出这种变化。在力度方面，演唱者可以在表情记号和钢琴伴奏的提示和配合下，演唱出抑扬顿挫的效果。比如在乐曲的高潮处，作曲家标注了fp，演唱者需要不断加大音量，直到高潮到来，表现出黛丝皮娜劝说成功后的喜悦和对自由、幸福的呐喊。

（三）形成密切配合

该唱段配有精心谱写的钢琴伴奏，所以演唱也变为由演唱者与钢琴艺术指导共同完成的二度创作活动。有的演唱者认为，钢琴伴奏仅起到衬托和提示的作用，自己才是主角，对钢琴伴奏的作用较为轻视，这显然是一种片面的认知。只有重视和肯定钢琴伴奏的价值，并与钢琴艺术指导形成密切配合，才能呈现高质量的演绎效果。对此，需要从认识和行动两个方面入手。

1.认识上的一致

当演唱者与钢琴艺术指导第一次练习时，双方应该将自己对作品的认知和体验进行阐述，既要充分表达自己的看法，也要认真聆听对方的想法，达到交流与融合的目的。如果两人存在分歧，则可以通过换位思考或者在实践中进行检验的方式解决，直至形成双方均认可的演绎方案。需要注意的是，这个交流的过程是一种平等而积极的双方互动，既不能把自己的意见强加于对方，也不能隐藏自己的想法和感受。

2.行动上的配合

在认识一致的基础上，还需要演唱者与钢琴伴奏指导在节奏、速度、力度等方面进行反复磨合。比如该唱段的第二部分在速度和力度方面的变化，是需要双方经过磨合后共同确定的，如果磨合不到位而出现了偏差，则必然对演唱效果产生不利影响。所以，只有以合作为核心，达到认识和行动上的一致，才能实现一加一大于二的良好效果。

四、结语

音乐巨匠莫扎特的一生虽然短暂，却为人类留下了大量珍贵的音乐财富。歌剧《女人心》是莫扎特的集大成之作，无论是在形式上还是内容上，都实现了对之前作品的超越，更对后世歌剧的发展产生了深远影响。《年轻姑娘应该懂得》作为剧中的核心唱段，集中展示出了黛丝皮娜的人物性格，也为歌剧史上增添了一个经典的人物形象。因此，在今天的歌剧鉴赏和表演中，应该对这首咏叹调有充分的重视，并通过深刻的理解和精湛的演绎，让这首佳作得到更加广泛的传播和认可。

（作者简介：韩仪彤，女，硕士研究生，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向：声乐教育与教学）

（责任编辑 王玲）