浅析民族声乐艺术的传承与发展

一、引言

民族声乐艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，它不仅蕴含着深厚的历史底蕴，还饱含着丰富的文化内涵。时至今日，民族声乐艺术历经世代传承与发展，巧妙地融入了众多其他文化元素，依然坚守着自身独有的美学特质与精神内核，展现出蓬勃的生命力。然而，在全球化的浪潮下，外来文化的冲击给民族声乐艺术的传承与发展带来了严峻的挑战。为了激发民族声乐艺术的活力，应促进其与多元文化进行交流互动，通过融合与创新，为民族声乐艺术注入新的时代内涵，此举对促进民族声乐艺术的长远传承与发展，具有极为重要的意义。

二、民族声乐艺术的内涵

民族声乐艺术是一种极具民族特色的艺术形式，其内涵丰富多样，广泛涵盖了戏曲及民歌等多种声乐表现形式，文化底蕴极为深厚。追溯至古代社会，从《诗经》的记载中我们便可窥见民族声乐艺术的早期萌芽，无论是戏曲的婉转唱腔还是民歌的质朴旋律，都充分展现了民族声乐艺术的多元表现风格与独特魅力。[1]随着时代的不断发展，民族声乐艺术在保留传统精髓的同时，积极引入新的艺术元素，不仅传承了传统声乐的精髓，还巧妙地融入了美声唱法等现代声乐技巧，逐渐发展成为一门既蕴含传统韵味又融合现代元素的艺术形式，在当今音乐文化中占据重要的地位，焕发新的活力。

三、民族声乐艺术的发展历程

20世纪30年代，民族声乐艺术有机结合了传统民族唱法、戏曲唱法的精华，表现出纯朴动听、绵长婉转的特点，这一阶段涌现出众多优秀的民族声乐歌唱家。随后我国的民族声乐艺术开始朝着多元化方向发展，然而配套的艺术体系尚未形成。

20世纪50年代，当时外来文化对我国民族声乐艺术的生存和发展产生了深远的影响，很多声乐爱好者大力推崇欧洲唱法，认为当时民族声乐演唱技法较为单一；一些声乐爱好者则坚持传统，认为民族声乐更能表达人们的情感思想，贴近生活。[2]

到了20世纪80年代，随着社会经济的不断发展，人们的思想逐渐开放，开始认可和接受西方声乐艺术，并且涌现出众多优秀的声乐歌唱家，开始尝试将民族声乐艺术和西方声乐艺术融会贯通，最终建立了彰显民族特色的中国民族声乐艺术体系。

20世纪90年代以后，我国的民族声乐艺术得到了空前的重视和繁荣，其多元化发展趋势愈加明显。自此以后，我国的民族声乐艺术开始逐渐摆脱传统框架体系的束缚，在保留原有特色和内涵的基础上，不断融合西方声乐艺术精髓，以丰富和发展民族唱法技巧，使民族声乐艺术屹立于世界艺术之林。[3]

四、民族声乐艺术发展面临的挑战

民族声乐艺术创新发展的步伐不断加快，也面临着诸多新挑战。

（一）外来文化冲击，创新动力不足

在全球化的背景下，外来文化思潮的涌入对传统民族声乐艺术造成了强烈冲击。年轻一代更倾向于追求新鲜、时尚的文化体验，导致传统民族声乐艺术的受众基础日渐缩减。同时，民族声乐艺术在创新层面的不足尤为突出，作品创作缺乏新意，旋律、歌词等方面显得陈旧，未能融入足够的现代元素和流行元素，难以与现代受众的审美需求相契合，进而使其受众群体范围持续缩小，难以赢得年轻受众的青睐与关注。

（二）宣传推广不足，人才流失严重

民族声乐艺术的宣传推广力度不足，限制了其知名度和影响力的提升，进而阻碍了艺术的广泛传播。与此同时，受众基础的逐渐缩减和市场竞争力薄弱，使众多杰出的民族声乐歌唱家转投其他领域，引发了人才流失的严峻问题。[4]

（三）传承方式单一，演绎门槛较高

民族声乐艺术的传承途径相对单一，主要依赖于传统的口耳相传与师徒传承，这在某种程度上阻碍了艺术的创新步伐与发展空间。同时，民族声乐作品对演唱者的专业技能要求极高，歌曲往往只能由熟练掌握高水平声乐演唱技巧的专业人士来演绎，这使众多声乐爱好者在学习与参与上遇到瓶颈，难以广泛吸引更多人的关注与支持。

五、传承与发展民族声乐艺术的有效策略

随着文化市场的日益繁荣，各种艺术形式间的竞争也愈发激烈。在此背景下，提升民族声乐艺术的吸引力和竞争力，进一步传承与弘扬这一艺术形式，并为其开拓更为广阔的发展空间，已成为一项至关重要的任务。

（一）加强对民族声乐作品的创新

为了推动民族声乐艺术的创新发展，当代民族声乐作品创作者应紧跟时代步伐，勇于推陈出新，融合流行文化元素，创作出既蕴含传统精髓又兼具时代特色的民族声乐作品，使作品既贴近民众日常生活又富含深厚的文化内涵，从而为这门艺术开辟广阔的发展空间。为此，在民族声乐作品的创作过程中，深入挖掘并整合传统文化元素显得尤为重要。[5]具体而言，在歌词方面，古诗词作为我国传统文化的瑰宝，能为民族声乐创作提供取之不尽的灵感源泉，对丰富作品内涵具有关键作用；在旋律创作上，可以尝试融入现代音乐元素，与民族声乐旋律巧妙结合，或者引入电子音效等新元素，为民族声乐作品增添独特魅力，以迎合当代受众的审美情趣，进而赢得更多人的认可与喜爱。值得注意的是，在文化多元化的背景下，民族声乐作品的创作应着重凸显民族特色，确保旋律优美动人的同时，避免曲调风格陷入同质化困境。

（二）丰富民族声乐艺术的表现形式

丰富民族声乐艺术的表现形式，是民族声乐艺术联结传统与现代、传承与发展的关键。传统的民族声乐艺术常根植于特定的地域、民族或文化背景之中，其表现形式相对固定，这在一定程度上限制了其传播范畴与受众基础。因此，需在保持民族声乐艺术精髓的同时，积极探索并创新其表现形式，以适应现代社会的审美需求与文化变迁。

其一，可通过跨界融合，将民族声乐艺术与其他艺术形式，如舞蹈、戏剧、影视等相结合，创作出视听效果俱佳的艺术作品。这种跨界融合不仅能拓宽民族声乐艺术的传播路径，还能吸引更多年轻受众的关注与喜爱，为其注入新的生命力。其二，随着科技的日新月异，新技术与新设备为民族声乐艺术的创新发展提供了坚实支撑。一方面，运用数字音频工作站录制民族声乐作品，并根据创作需求进行混音处理，既能保留作品的传统韵味，又能赋予其丰富多样的层次。在作品制作中融入视频特效、虚拟现实技术等手段，能极大增强现场演出的视觉效果，为受众带来更加多元且独特的欣赏体验。另一方面，数字化的呈现方式还为民族声乐艺术的传承与发展提供了更多可能性，如在线教学、远程演出等新型模式。[6]其三，举办民族声乐艺术节等活动，为民族声乐歌唱家搭建展示与交流的平台同样至关重要。这些活动不仅能推动民族声乐艺术的广泛传播与普及，还能促进艺术家间的深入交流与合作，共同推动民族声乐艺术的创新与繁荣。

（三）加强对原生态民族声乐艺术的保护

原生态民族声乐艺术作为民族文化的瑰宝，不仅承载着深刻的历史记忆与浓郁的民族情感，更是中华民族文化多样性的鲜活展现。为了有效保护这一宝贵遗产，需采取一系列措施。

一方面，要强化对原生态民族声乐艺术的记录与整理，利用录音、录像等现代技术手段，将其珍贵的艺术资料妥善保存，为后世的研究与传承奠定坚实基础。另一方面，应加大对原生态民族声乐艺术家的支持力度，激励更多人投身于艺术创作与传承事业。可举办原生态民族声乐艺术节、音乐会等丰富多彩的活动，为人们提供展示才华与交流心得的平台，进而提升原生态民族声乐艺术的知名度与影响力。同时，原生态民族声乐艺术的保护还需注重教育与普及。应将原生态民族声乐艺术融入学校音乐教育体系，通过课堂教学与课外实践活动相结合，引导学生亲近并深入理解这一艺术形式，培养他们的审美鉴赏力。[7]此外，借助媒体宣传、网络传播等多元化渠道，扩大原生态民族声乐艺术的受众范围，让更多人认识并爱上这一独具魅力的艺术形式。

（四）加大民族声乐艺术人才培养力度

加大民族声乐艺术人才培养力度，是保障民族声乐艺术薪火相传的核心举措。民族声乐艺术以其独特的旋律、歌词及精湛的演唱技巧，彰显了中华民族丰富多彩的文化底蕴与审美追求。然而，面对老一辈艺术家逐渐退出艺术舞台，民族声乐艺术正面临传承断层的严峻挑战。因此，制订并实施系统的人才培养计划，发掘并培育一批热爱民族声乐艺术、拥有扎实艺术功底与良好艺术素养的人才，对于确保民族声乐艺术的持续发展与传承至关重要。

其一，需构建全面的民族声乐艺术人才培养体系，涵盖课程设置、教学方法、实践平台等多个维度，确保人才培养兼具系统性与专业性。同时，相关部门可深化与高校、艺术团体的协作，搭建人才培养与输出的桥梁，为人才提供更为丰富的实践机会与展示舞台。其二，应重视提升人才的综合素质，涵盖艺术修养、文化素养、创新能力等多个方面，促使他们在精进专业技能的同时，拥有深厚的文化底蕴与广阔的视野，成为民族声乐艺术领域的杰出代表。其三，加大对民族声乐艺术人才的培养力度还需构建激励机制。通过设立奖学金、艺术基金、艺术奖项等多种途径，激发更多人才投身民族声乐艺术学习与创作的热情，并为他们提供必要的资金支持与保障，免去他们在艺术创作与传承道路上的后顾之忧，以进一步推动民族声乐艺术的繁荣发展。

（五）利用新媒体加大传播力度

新媒体已成为当下人们信息交流与传播的重要平台。鉴于此，民族声乐艺术应积极利用新媒体平台的传播优势，借助短视频分享、在线直播等多样化的宣传策略，提升其影响力与知名度，让更多人领略到民族声乐艺术的独特韵味与丰富内涵。具体而言，可开通关于民族声乐艺术的微信公众平台，或在抖音、快手等热门短视频平台上开设官方账号。通过这些渠道发布活动预告、展示声乐作品，并与线上受众进行即时互动。相较于传统的宣传方式，这种创新的宣传模式能取得更为显著的效果，为民族声乐艺术的传播与发展开拓更为宽广的空间。[8]

（六）扩大民族声乐的受众范围

民族声乐艺术并非中老年群体的专属，它同样能够吸引广大青少年的关注与喜爱。在文化全球化的浪潮中，面对外来文化的冲击与挑战，新时期的民族声乐艺术应当积极汲取西方声乐艺术的发展经验，努力扩大自身受众范围。为达成这一目标，需根据受众特点制订精准有效的推广策略。具体而言，针对青少年群体，应重点普及民族声乐与民族乐器的基础知识，激发他们的学习兴趣，从小培养他们对民族声乐艺术的热爱，可以通过学校音乐教育、青少年活动中心、文化机构等多方联动来实现，为青少年提供丰富的学习资源与实践机会。而对于中老年群体，社区应发挥其积极作用，组织策划一系列通俗易懂、参与门槛低的民族声乐活动。这些活动不仅能够让中老年群众有更多机会接触和感受民族声乐艺术的独特魅力，还能促进社区文化的繁荣发展，增强社区居民的凝聚力与归属感。通过这些举措，能够引导更多群体更好地认识和了解民族声乐艺术，进而推动其在新时代的传承与发展。

六、结语

综上所述，在当前时代背景下，民族声乐艺术受到西方艺术的冲击，其生存空间日益缩减，面临着严峻的传承挑战。为了充分展现民族声乐艺术所蕴含的民族精神与文化内涵，我们必须与时俱进，采取一系列有针对性的措施，旨在扩大民族声乐艺术的受众范围，推动其形式与内容的创新，从而有力促进民族声乐艺术的传承与发展。

（作者简介：崔兵，男，硕士研究生，咸阳师范学院音乐学院，讲师，研究方向：声乐教学、表演）

（责任编辑 葛星星）