电视非遗故事的数字化叙事策略探析

摘" "要：媒体融合时代，数字技术的加持创新了非遗故事的表达方式，数字化叙事则强化了非遗的传播效果——打造虚拟仿真场景、“复活”非遗故事、建构非遗生态、重组地方资源等。央视节目《非遗里的中国》通过视域缩小，建构非遗“记忆场”；通过内容复制，探索非遗“传承链”；通过受众主体，重视“互动仪式”的传播，起到了讲活、讲好和讲新非遗故事的作用。

关键词：数字化叙事 非遗故事 困境与策略

2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调，建设中华民族现代文明，需要全面深入了解中华文明历史，要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。随着新媒体技术的发展，我国非物质文化遗产（以下简称“非遗”）故事的表现形式呈多元化发展趋势，体现在电视节目的叙事与传播上，而数字化作为非遗故事传播的重要手段，在强化非遗故事传播效果方面有着非常重要的作用。

一、数字化叙事：强化非遗故事传播效果

数字化叙事作为一种现代传媒手段，借助数字技术进行跨媒介叙事，将多种现代化技术，如网络技术、通信技术等融入信息的生产、处理、传输全过程，从而给受众一种全新的体验。在技术的加持下，信息表达更形象、生动，即使是在客观世界已经消失甚至不存在的事物也可以呈现出来。数字化叙事的方式体现在以下两个方面：

一是打破了孤立现状，让传播的内容海量化。传统非遗类节目通过报纸、电视等传统媒介，只能实现单向传播，节目与受众是两个孤立的主体，无法满足不同受众的需求，传播效果会受多方面因素的干扰。数字化叙事则关注受众信息需求的多样性，使得信息以多元化的形式呈现，传播范围更广，内容更贴合受众需求。

二是打造虚拟仿真场景，让非遗故事“复活”。虽然我国虚拟仿真技术起步较晚，但是已取得多项成果，而5G、VR虚拟现实等技术为非遗故事演绎与传播注入了新兴力量，让非遗故事的还原更加真实可感。比如，在央视节目《非遗里的中国》“山西篇”中，关于木雕、石雕、砖雕制作技艺的《三雕妙趣游》，通过特效让作品“复活”，通过舞蹈演员的表演还原作品背后的故事，辅以字幕进行解说，传达了作品独特的意义。

二、《非遗里的中国》数字化叙事策略

央视节目《非遗里的中国》每期围绕一个城市中的非遗项目展开，在拍摄对象的选取方面，注重拍摄非遗在现代社会中的发展与运用，将叙事视域缩小，聚焦细微技巧，让受众能感知非遗的前世今生。在对非遗故事进行讲述时，节目注重“传承链”的展现，不仅介绍了非遗悠久的历史文化，还讲述了非遗在现代社会的创新形式。传承人讲述自己跟随前辈研习非遗技艺的故事，展现非遗的制作过程，真实还原了非遗制作的难度与精度，激发了受众对非遗文化的重视。

传统的非遗节目多采用长篇大论、单向传播的模式，将非遗故事进行记录、编辑、包装后发布在媒体平台上，受众对信息的接受度和理解度都偏低，无法达到非遗节目预期的传播效果。随着新媒体技术的发展，受众的主体性变得越来越重要。《非遗里的中国》一改传统的非遗节目形式，让主持人与嘉宾走出演播室，亲自来到非遗城市体验非遗项目，与非遗传承人对话了解非遗故事，让受众可以更好地代入嘉宾视角，成为非遗故事传播的主体。比如，在第三期“苏州篇”中，在介绍苏州苏绣创新的同时，节目展示了一幅苏绣与数字技术、人机互相结合的作品《玉兰花开》，将“记忆金属”融入苏绣作品中，在感受到温度变化后，“记忆金属”变换形状，可以取得“花开蝶舞”的效果。

三、电视非遗故事数字化叙事的困境与对策

（一）避免不合理运用

非遗是经过千百年历史的不断发展、创新形成的文化财富，其真正内涵很难精准地呈现出来。正如《故事的变身》中所说，“叙事乃认知建构，具有不变的意义内核，但能表现为各种形态”。不同叙事形态、方式都应在叙事语言层面进行多元化更改，而不应该改变叙事主体的本质。互联网赋予了受众更多自由的话语权，在一定程度上打破了非遗的知识鸿沟。基于此，运用数字化技术叙事要做到具有合理性与真实性，传播者要遵守网络准则，坚守底线，不传播虚假内容或低俗内容。

数字化叙事改变了受众对非遗的感知方式，随着科技的进步，我们所需要或想了解的信息都可以在网络中找到，但许多有价值的内容却遭到泄漏、盗版并被翻制成“免费的”。一些假冒的文创商品，借着非遗的旗号出售。因此，我国在对非遗进行宣传时，应强调对非物质文化遗产隐私权的保护，一方面是对非遗技艺进行保护；另一方面是对非遗传承人进行保护。

（二）建立情感联结

面对非遗传播的问题与困境，应进一步加强非遗故事数字化叙事的研究与实践，将研究方向与重点放在如何在合理范围内，将数字技术更好地运用在非遗故事中，这样既能对非遗的传承进行创新，又能对非遗进行保护。

在非遗故事传播中，数字化叙事就是探索如何让受众更好地理解非遗故事，如何更好地吸收、反馈并对其进行二次传播，将“传播链”不断延伸。传播主体应努力冲破现有技术框架下受众的屏障，将受众情感与非遗故事紧密连接起来，增强受众对非遗的理解，不断优化传播方式。

非遗传播的受众并非相似的群体，当非遗节目在各平台上线后，传播主体应建立与不同群体间的联系，吸收专业人士、资深研究者进入“传播链”中，借助受众之间的文化交流，增加讨论、促进传播。

（三）规范商业化模式

在非遗项目大规模生产的过程中，为了迎合市场与受众爱好需求，商家把一些非遗文化产品变成非遗工业产品，影响了受众对非遗文化的认知，长此以往就会影响非遗文化的传承。因此，在进行文创设计时，创作者一定要明确相应元素的来源，了解是否已获得持有者的许可。

当下，非遗项目销售渠道除了传统方式，更多是在新媒体平台进行，快节奏的直播模式往往会给人一种眼花缭乱的感觉。如果过分注重销量，不断强调“商品”“购买”，受众就无法感受到非遗产品背后的文化与故事。在抖音2023年非遗数据报告中，苏州玉雕、揭阳玉器等非遗产品借助直播间的宣传销量大幅提升。以玉雕为例，许多手艺人会直播自己的雕刻过程，并及时回答评论区的提问，用户在刷到直播间时便会被吸引，了解后购买玉雕。这种借助数字媒体平台的模式，不仅为非遗传承人增加了收入，还宣传了非遗文化，是符合非遗长久发展需求的商业模式。

四、结语

随着技术的进步与发展，如何更好地利用数字化叙事，讲好非遗故事、讲好非遗传承人的故事，已成为传播主体未来的重要创新方向。面对受众多样化的需求，传播主体应坚守底线，分析、反思现有非遗传播路径的优点与不足，提高受众的参与度，建立情感联系，共同推进非遗故事的传播。

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（作者单位：北京工商大学语言与传播学院）