古佳妮：让舞蹈成为慢速的具身实验

“为什么要花几年时间来做这么一个‘无聊’的东西？我觉得这就是这个作品有意思的地方”，在由古佳妮做编舞与设计的十口无团最新的肢体剧场作品《褶皱》里，她用与当下社会完全相反的节奏与调性，让在场的人去尝试找到原始自然的身体之力。

《褶皱》是一次具身的实验，是我试图去探索的一种新的剧场的可能性。

它不是一种“奇观”，不会让观众觉得“震憾”，而是坐在那里，跟着台上舞者的身体不自觉地也开始放松、收紧，台上台下共同呼吸，共同构建出一个状态，达到整场的共振。这是一种在场的体验。

两年前，我的上一部作品《迁徙》在进行一轮又一轮巡演的时候，我开始有很多思考的空间。这几年社会的节奏越来越快，每件事之间的空隙越来越小，每个人都在不停地去完成一个接一个的项目，人处在被挤压的状态中，但是你看不见那种挤压的力：然后，渐渐地，我们开始忽略身体的感受，开始变得混沌，但这可能又是一种混沌的状态。所以，我想用进入到表层之下的视角，去挖掘内里不断涌动的力，去呈现人的自然性、动物性，甚至是非人的状态，那种在人被现代文明规训之前的本能和野性，或是正在被规训中产生的机械与数字化的身体状态。这是《褶皱》最初的创作想法。

于是，我开始和几个舞者做身体研究，看能不能有一种新的表达。我做舞蹈、做身体研究十几年，但这对我依然是很难的。之前我的作品会用外显的力去叙事、构建冲突，观众一下就能看得明白，而这次我要将那些刺激的力全部收起来，做大量减法的同时让人感受到身体内部运作的力量，像是冰川融化或者火山将要喷发时蓄力的过程，它与万物相连。我们尝试让身体回到走、站、坐、滚这几个最基本的状态，这是我们从母体出来后、成为真正的“人”之前就会有的行为。台下每个人在看的时候，都会有一些自由的空间去思考，去寻找自己的经验与作品的关联。在这种平静与平缓之中，也会蕴藏着跌宕起伏的感觉，好像会有蛮多幻觉产生，但我不是为了让大家去落入这种幻觉，而是在幻觉中感受到自己更真实的生活景象。如果观众能看到那个最质朴的层面的话，我觉得这便是有意思的剧场作品。

台上的六位舞者有不同的背景，有跟我合作很久的，有两个月前才加入进来的，有自学街舞的，有跳国标拉丁的：还有一位素人舞者杨莹，她快50岁了，是两个孩子的妈妈，她的身体状态是未经训练的、原始的，但她的阅历和对生命的理解是一些舞者也很难达到的状态，她给到了我很大的内核能量。他们这些人在一起，就像一盆植物的种子，在一起生长发芽，每个人有自己的思考，有自己努力的方式，有自己的体态，然后呈现出不同的面貌，那不是我能雕琢出来的，是他们本来就有的。

我以前的作品，观众都是褒奖的声音很多，但这次有观众会觉得，为什么要花几年时间来做这么一个“无聊”的东西？我觉得这就是这个作品有意思的地方：我试图做一个和当下社会极其反差的调性，于是会听到各种不同的声音，有人觉得太慢了看不下去，那也许他习惯了快节奏，他喜欢变化。这些没有对错，都是真实的。而在我的视角里，生命的本质就是一个很平缓的状态。我不会为了一个作品而创作，而是因为想创作才慢慢有了作品。我不是所谓的成熟的创作者，不追求建立一种美学体系或个人风格，我希望自己能一直像个年轻人一样，有捕捉世界的敏感度，有想法就去做下一个创作，敢于“反”自己之前的创作。但这又是一件很奢侈的事情。