与蛇共舞

乙巳蛇年来临，重新唤醒了我们对蛇元素在时尚创意表达上的观察和审视。蛇的形与纹，似乎拥有某种神奇的包容性，创作者想表达什么，它便随即变幻出相应的姿态，既展现神秘魅惑，传递自然风情，亦可视作智慧勇敢的化身，如此变化莫测的特性，使其成为时尚界经久不衰的创作主角。

去年底过世的传奇造型师Polly Mellen曾坦陈自己职业生涯中最大的遗憾之一，莫过于在摄影师Richard Avedon拍摄超模Nastassja Kinski与蟒蛇的亲密互动时，本应该拿掉她手腕上的配饰，“真希望当时我没给她戴镯子。”然而在上世纪80年代初，后期修片技术尚不发达，那只白色的、扭曲着的开口手镯只能永远留存在那张经典的“美人与蛇”的照片中，见证不可复制的灵性时刻。

实际上，这张传世之作是在不经意间的灵光乍现下诞生的：Kinski喜欢蛇，Mellen便为她找来一条货真价实的活蟒蛇作为道具辅助拍摄。除了那只手镯，Kinski不着一缕地侧躺在镜头前，任凭蟒蛇顺着双腿而上，缠住她的身体，把舌头伸进她耳朵，也正是在那一刻，Avedon按下了快门，拍摄就此完成。

自1981年刊载于VOGUE杂志以来，这张照片在过去四十余年中被反复鉴赏和讨论，有人说这是某种人与自然生命力的体现，也有人说这其中包含了某种难以言喻的欲望投射，而创作团队均对这些评价不置可否。但我们可以确定的是，这些照片的创意构思并非横空出世——2023年，当一系列由Yves SaintLaurent在70年代绘制的“抱蛇”插画出现在拍卖行时，时尚界才惊讶地发现，行业内对灵蛇之美的崇拜，远比想象中更早一些。

Saint Laurent先生对马拉喀什的爱众所周知，但当1966年首次踏上这片红城古都时，吸引他的不仅是建筑与艺术中的奇幻色彩，更有街头弄蛇艺人的迷幻绝活，看似神秘而不受控制的蛇，居然能够跟随指令温顺、自如地和人类相处，这无法用常理解释的奇观着实令Saint Laurent感到震撼。而他在当地购置的第一栋住所，也被命名为Dar el-Hanch，为阿拉伯语中“蛇屋”之意，Saint Laurent更是在餐厅墙面上亲手描绘了一条盘旋的彩蛇，正对餐桌上方。自此之后，蛇从某种意义上也成为了贯穿其生活与事业的符号，装饰在寄给朋友的信件和贺卡上，时装配饰中的金属环扣上也精细雕镂着蛇头和鳞片的肌理。

如果说Saint Laurent对蛇元素点到为止的运用，更多地是借由其意象来传递某种神性与灵性，那么紧随其后在七八十年代大放异彩的Roberto Gavalli先生，则将它视为一种幸运的眷顾。他曾回忆自己在事业起步之时，蛇的形象持续盘桓在他的眼前和脑海，让他无法抗拒那种纹理所带来的独特魅力。于是尝试着将蛇纹印花置于皮革、雪纺等材质上，在大量的纹理堆叠之上露出女性性感的腰身、颈背，使之成为第二层肌肤。而这种设计所呈现出的极致野性和华丽风格，也从侧面呼应了80年代女性解放运动的浪潮，她们在社会生活中的披荆斩棘，何尝不是另一种来势汹汹的攻城略地呢，因而也更需要如Cavalli先生所塑造的蛇纹“铠甲”，赋予她们走向更广阔天地的信心和勇气。

与Cavalli的意式狂野一脉相承，在90年代风头无两的Gianni Versace甚至将希腊神话中的蛇发女妖美杜莎作为其品牌的标志。传说美杜莎拥有一种危险的魔法，任何凝视她眼睛的人都会瞬间石化，或许Versace正是为这种致命的吸引力而着迷。童年时期的他生活在意大利南部雷焦卡拉布里亚，当地长期受希腊殖民和定居者的文化影响，而儿时与兄弟姐妹在古代遗址间穿梭玩耍时踏过某块马赛克地砖留下的斑驳记忆，形成了他对美杜莎头像的第一印象。而事实也证明，Gianni Versace的设计足以媲美美杜莎传说中的那种危险的魅惑，大胆肆意的露肤、绑带与金属配件勾勒出的情欲美学，乃至装点于紧身连衣裙上的锋利别针，都在经年累月中成为了品牌最具标志性的元素。或许神话中的美杜莎是自负的、邪恶的，但在Versace的美学世界中，其倡导和传递的那种无所顾忌的张扬的性感，却几乎定义了90年代的时装盛事，为20世纪的时尚演变书写了最浓墨重彩的一笔。

进入新千年，时尚创作也并没有和蛇的形与色划清界线。在Tom Ford执掌Gucci，挑逗大众俱乐部狂欢幻想的年代，由水钻打造的蛇形装饰也时常盘绕在女装造型的腰间，但不得不承认，这几乎就是蛇类元素在性感命题之下交出的最后的答卷了。随着大众对于更简约、更实用、更街头化趋势的追捧和响应，对蛇的诠释也如同其本身在自然界的蜕变般呈现出越发多元的指向。就比如Gucci后续的创意继任者们以蛇为出发点打造的不同的风格路径，Frida Giannini手下的蛇纹大衣与套装尽显都市女性的典雅干练，而Alessandro Michele钟情在裙摆和背后装饰的“珊瑚蛇”，则展露出其古典文艺的特质，同时呼应了Gucci经典的红蓝条纹配色，成为Michele就职期间最为鲜明的视觉辨识特征。

同一家时装屋的纵向比较，当然可以让我们清楚地看到蛇形象在大众认知和审美上的演变，而横向的跨品牌对照则更能体现以蛇为主题创作的包容性。如果让我们选择一个时间节点来充分证明其在时装设计上的潜力，那么2016年无疑是最具代表性的时刻。当时的Riccardo Tisci还在致力于为Givenchy延续潮流神话，继凶恶的罗威纳犬印花后，耸立的眼镜蛇形象赫然出现在2016秋冬男装系列的针织衫与飞行员外套上，试图以此开辟崭新的动物街潮崇拜；与此同时在Valentino 2016春夏高定系列中，彼时还是亲密合作伙伴的Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli找到了蛇的意象在东西方文化中的交汇点，打造出一系列融合了古罗马女神和拜占庭公主形象的古典造型，模特们均赤裸着双脚，佩戴AlessandroGaggio和HarumiKlossowska设计的金色蛇形头饰，其蜿蜒盘旋的光彩仿佛赋予了蛇典雅、庄重、神性的意味，它不再只是彰显潮流变化的武器，更是一种永恒美感的具象表达。

提及永恒，或许没有比蛇形元素在珠宝界的源远流长更具说服力的了。相传公元前46年埃及艳后到达罗马城时，城中就掀起了一股螺旋形金蛇手镯的狂潮。而当下更确凿的史料也证实，早在高级定制时装尚未起步的19世纪初，蛇的线条美学已经在珠宝设计中引领了审美风潮。这一切都要归功于维多利亚女王。1839年，当她决定放弃传统的订婚戒指设计，转而将一枚蛇形戒指戴在手指上时，红宝石与祖母绿替代了钻石，勾勒出蛇头智慧而灵动的造型，而随之而来的工业革命瞬间扩展了蛇形戒指在社会上的普及度，也理所当然地被各大珠宝世家视作不可错过的创作素材。

毫无疑问，现代珠宝品牌中与蛇关联最为紧密的非BVLGARI莫属。特别是从上世纪40年代起，BVLGARI在珠宝腕表中使用了先锋的Tubogas工艺，使作品能够灵活佩戴，同时也可以模拟出蛇的鳞片和皮肤。进入60年代，细节上越发精致的蛇形珠宝作品出现在伊丽莎白·泰勒主演的电影《埃及艳后》中，也被VOGUE传奇主编Diana Vreeland批注在编辑稿件备忘录上：“不要忘记蛇……它应该出现在每根手指和手腕上，无处不在。”

Vreeland的这句注解隐含了一个必须要说明的时代背景：1968年，BVLGARI推出了著名的Serpenti Harlequin珠宝腕表，精心雕镂的贵金属、抛光宝石与刻面宝石、缤纷鲜艳的彩色珐琅、椭圆形蛇头内部隐藏的机芯，这些要素都奠定了日后BVLGARI Serpenti系列腕表的基本格调。而时至今日，BVLGARI也同样希望将蛇形的创意魅力延展至其他系列中，于是在去年年初，来自希腊的Mary Katrantzou成为了品牌有史以来的首位皮具与配饰创意总监。

虽然BVLGARl的故事发生在意大利，但创始人Sotirio Bulgari确实是地地道道的希腊人，这或许早早暗示了Katrantzou与品牌的缘分。“在希腊文化中，蛇有着深刻的象征意义。在古希腊神话中，它经常与智慧联系在一起，是预言和知识的象征。此外，蛇代表着转变和更新。”MaryKatrantzou对蛇的文化指意如数家珍，“对我个人来说，蛇总是唤起一种神秘永恒的感觉。最吸引我的，是它在设计上的多功能性。”

Katrantzou直言，虽然此前在个人品牌的时装秀上与BVLGARI有过密切合作，但成为品牌创意主导中的一员，打开品牌厚重丰富的历史档案时，还是发现了更多新的惊喜，“在探索蛇的主题时，我发现了许多作品以比我们今天常见的更精致和艺术的方式描绘了这个标志性的符号。不同的材料与蛇形设计的结合，创造出了独特的纹理和视觉效果。”特别是上文提到的Serpenti Harlequin珠宝腕表，启发她为品牌创作了全新的SerpentiCuore1968手袋，“我努力从这些历史参考中融入特殊的细节和技术，并将它们与现代制造工艺相结合。这款包是我对第一款Serpenti腕表的当代化的致敬。它的蛇形手柄以蜿蜒的曲线来连结心形的包身结构，浓缩了Serpenti的精髓。”

在Katrantzou看来，为BVLGARI创作皮具与配饰作品，并非是另起炉灶的过程，而是要起到与品牌经典的珠宝作品协同组合、互相映衬的作用。“我的设想是，皮具与配饰作品能够成为BVLGARI珠宝系列的重要补充，增强和完善珠宝所呈现的整体美学。同时它们又可以是一种文化符号，超越季节性，作为女性生活与精神的延伸。”于是乎，精工细作的蛇形手柄成为贯穿SerpentiCuore1968手袋的亮点。

而在2025春夏时装秀场，我们也能找到蛇类元素作为点睛之笔的精彩设计。首当其冲的便是由设计团队联袂操刀的DriesVan Noten新系列，品牌创始人的谢幕并没有影响设计风格的走向，大量印花皮革单品的出现依旧能够让人看到Van Noten的美学偏好，而那些闪耀着皮革光泽的蛇纹半身裙其实另有玄机一一设计团队在绣满单色亮片的面料上施加蛇纹印花，使得视觉上呈现出华丽摩登的效果。

而中国设计师魏东辉的Jacques Wei秀场也同样闪烁着蛇纹的光彩，作为静奢风潮下毅然坚持走重工繁复路线的品牌的创始人，他向我们描述了蛇皮元素出现在本季衬衫、半裙和高跟鞋上的缘由：“我想传递一种很野性，但又很吸引人的力量感。这种纹理很有侵略性，有些许自我保护的象征，也是一种挑战传统审美的尝试。”在各种动物纹理之中，魏东辉对蛇纹格外青睐有加，“它的纹理细腻且规则，有一种自然的秩序感，以及冷静与张力的对立美感。这种高能见度却不凌乱的特质让我着迷。而它背后的蜕变的象征，也为设计赋予了更多哲学意味。”如他所言，蛇纹所蕴含的焕新、蜕变之意，或许正是我们在岁末年初时最希望给予内心的积极暗示，是时候重新借由一件蛇纹单品，开启一场自我形象的焕活更新了。