浅析语调与句法在声乐作品演唱中对情感表达的影响

一、引言

歌唱艺术是音乐化的语言艺术，而语调和句法是语言构成的重要组成部分。[1]因此，语调和句法技巧也是演唱表演的核心要素。基于此，本文将对声乐演唱中句法和语调的特性，以及它们在实际应用中如何影响情感的表达进行探讨，以期为声乐演唱者提供一种更有效的情感表达方法，进而更完美地呈现作品的情感深度。

二、语调与句法的内涵

语调是情感的表现手段，而句法则是语义和声音情感的表现形式。语调是语言的重要组成部分，对于分析作者想要表达的语义是非常重要的。在演唱声乐作品前，首先要分析其歌词的“标点符号”，它是划分乐句的重要标志，歌词的连贯、停顿或休止都能与歌曲的表达相吻合，进而传达出声乐作品的特点。因此，在演唱时，演唱者可通过“标点符号”进行断句，从而更加深刻地把握歌曲的情绪表达。

例如，在歌剧《血泪仇》中王老婆的演唱部分时，其语调情感饱满丰富，既有情绪的爆发，又有对亲人的焦虑与不安，深沉细腻处如泣如诉，焦虑不安处急促低沉。旋律的起伏、语调的色彩都随着感情产生变化，从而使王老婆这一角色更为丰满，情感更为充沛。在探索声乐作品的演绎过程中，语调的细微调控显得尤为关键。[2]这包括音调的强弱、高低、速度变化以及节奏的连贯与停顿。声乐中的语调涵盖了诸多层面，如声音的轻重强弱、抑扬顿挫、快慢和断连等，这些元素共同构成了声乐表演中语调塑造的基础要素。语调不仅是增强艺术表现力的重要手段，也是演唱者用以传递情感和故事的关键要素。

三、语调对声乐作品演唱中情感表达的影响

（一）语调的轻重强弱与快慢疾徐

在声乐表演中，声音的轻重强弱是情感传达的重要手段。这种对力度的调整需要依据情感表达的需求进行，能够有效地增强歌曲的情感深度和表现力。通过掌握语调力度变化的规律，并配合音乐旋律的创作，演唱者能够更加生动地表达情感，使声乐作品的演绎更具感染力和表现力。向章元的《民族声乐教学与当代发展趋势研究》一书指出，调节语调轻重强弱的具体做法有语法性的“重音强调、逻辑性的重音强调、比喻性强调、对比性强调、反复性强调”等几种类型。[3]

在声乐演唱中，快慢疾徐主要以语调的速度变化来体现。人的心理活动具有极高的复杂性和多变性，随着情绪的波动，内心的情感亦随之变化。当这些内心的变化通过语言和动作进行表达时，自然会导致语言与速度也随之作出相应的调整。

（二）语调的高低抑扬与顿挫连断

在声乐演唱中，音高的起伏变化，即高低抑扬，是传递情感的重要手段。“高”与“扬”描述的是声音的高亢和上升，通常与欢快、喜悦、激昂的情绪相关联；而“低”与“抑”则指声音的低沉和下降，常用来表达悲痛、忧郁或沉重的情感。然而，这些关联并非固定不变，音高的抑扬顿挫在音乐旋律中展现出极其丰富的多样性。简化来看，音调的类型可以大致分为四种：高扬调型、低抑调型、平直调型和曲折调型。

语调的停顿、中断与转折延续，即顿挫连断，不仅反映了人的生理、心理和情感需求，也是声乐演唱中抒情达意的重要手段。这种顿挫连断的运用，极大地丰富了声音的表现效果，使情感的表达更加深刻和多层次。这里探讨两种主要的顿挫连断类型——逻辑停顿和心理停顿。逻辑停顿通常基于语言结构和清晰表达思想的需求，而心理停顿则是基于情感波动和内心体验的自然流露。通过掌握这些顿挫连断的技巧，演唱者可以更精确地控制发声节奏，从而更有效地引导听众的情感。

四、句法对声乐作品演唱中情感表达的影响

句法在音乐和语言中扮演着重要角色，但其应用的形式和内容有所不同。在语言文字中，句法涉及词组和句子的构成、句子成分的划分以及不同句子类型的识别。[4]对句法进行研究可以帮助人们更好地理解语句的思想和情感。而在音乐领域，句法是音乐中乐段、乐句和乐节的构造方法。音乐句法不仅促进了音乐内容的表达，还对作品的整体结构起到了关键性的作用，可以反映出作曲家的独特风格和个性。

（一）句法在旋律中的情感表达

在音乐史上，舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”，其作品独特之处在于他能够巧妙地将歌曲旋律与诗歌的固有句法、音调、语气及节奏元素紧密结合。[5]舒伯特在创作中始终能准确地把握一个关键平衡：既能保持声乐句法与诗歌句法形态的一致性，又能避免过度迁就音乐句法而破坏诗歌的自然流畅性。《冬之旅》是舒伯特根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的声乐套曲，其中风标、菩提树、乌鸦、老艺人等元素，表现出冬日的孤独和冷寂，舒伯特通过挖掘缪勒诗句中的句法特点，以视觉化的联想使听众能够深刻感受到情感的色调和内心的波动。这种表达方式与中国诗论中的“一切景语，皆为情语”不谋而合，[6]体现了情景交融的艺术境界，即景物的描述同时承载着丰富的情感表达。无论是在音乐、诗歌还是其他艺术形式中，艺术家们都在努力将外在的景象与内在的情感紧密相连，以此来增强作品的表现力和感染力。

（二）句法运用对情感表现的影响

中国目前的古诗词声乐作品中，大多都是立足于古代文人墨客所著的古诗、古词等，蕴含了丰富的思想情感。因此，在歌曲表演过程中，也要注重情感的表达。一名优秀的声乐表演者，不仅要有高超的演唱技巧，更要注重情感的细致表达。演唱者不仅要充分了解作者所处的时代背景和思想感受，还要从歌曲的本体结构出发探究其语调与句法使用，将自身的情感与歌曲相互融合，从而使得古诗词声乐作品的鉴赏价值得以发挥。以下将以《青玉案·元夕》这首古诗词声乐作品演唱为例进行分析。

《青玉案·元夕》是宋代著名词人辛弃疾创作的一首词，后由青年作曲家李砚谱曲改编为歌曲。歌曲描述了在正月十五元宵佳节之夜，作者在临安城里观看灯会，以热闹繁华的景象反衬出一个孤高淡泊、超群脱俗的女性形象，寄托了作者的孤高品格。《青玉案·元夕》这首艺术歌曲具有细腻的情感，演唱时不仅需要具备良好的基本功和技巧，还需要注意宋词的句法，只有这样才能通过平仄断句和重音等细节表现出词人的哀怨之情。这首宋词为双调，上下两段一共八句。上段第二句是三字一断的重复句，下段则与上段完全不同。诗词中的声调叫“平仄”，平声发音圆滑，可以拉长，仄声起伏明显，尾音短。[7]“众里寻他千百度”为“仄仄平平平仄仄”，其句法应是众里、寻她、千百度，其声调与音量应该是逐渐放大的，“千百度”中“千”字微微加重语气，“百度”两个字的音量在此基础上进一步加强。而“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”中的“蓦然回首”与“那人却在”的平仄关系为“仄平平仄”，速度缓慢，音调统一，最后稳稳推出“阑珊处”，声音逐渐减小直至结束。根据以上例子得出，演唱者需要从歌曲的本体结构出发，把握歌曲的语调及句法，这些细节的处理是演绎好我国古诗词艺术歌曲至关重要的一步。[8]

在声乐作品的演绎中，演唱者通过歌声表现情感的层次感是演唱的关键，它要求演唱者在整个演唱过程中不能保持单一的情感表达。为了准确地传达作品中的情感变化，如从平静过渡到悲伤，从激动演变为悲愤等，演唱者必须精确掌握语调和句法的运用。语调的变化能够表现情感的起伏，而句法的准确把握则有助于情感的连贯性和表现力。

五、句法与语调在声乐演唱中的训练体现

在声乐演唱中，句法和语调的正确运用对于表达歌曲的情感、增强音乐表现力以及提高演唱的艺术性都至关重要。句法是指歌曲中各个音符、音节和词汇的组合方式，而语调则是指歌曲旋律的高低起伏和强弱变化。[9]在声乐演唱中，正确的句法和语调能够使歌曲更加优美动听，更能表达出歌曲的情感内涵。以下是在声乐演唱中如何通过句法和语调来提升表演质量的方法。

（一）句法与语调的基础训练

首先，要深入理解歌词的意义和其中蕴含的情感，这有助于确定句法和语调的处理方式。不同的句法结构（如陈述句、疑问句、感叹句）和语调（上升、下降、平直）可以传达不同的情感和意图。其次，在句法训练中，要学会在歌词的断句处进行自然地换气，保持声音的连贯性和流畅性；根据句法结构强调关键词或短语，通过音量、速度和音高的变化来突出句子的重点；掌握句子的节奏，确保每个词组的发音和停顿都符合音乐的节奏和韵律。最后，在语调训练中，要通过调整语调的高低、快慢和强弱，来表达歌曲中的不同情绪；练习从极低到极高的音量变化，以及从轻柔到强烈的情感转换，进一步丰富演唱的表现力；聆听并模仿专业歌手的演唱，体会他们如何通过语调的变化来传递歌曲中的不同情感，学习并运用于自己的演唱中。

（二）注意避免“倒字”现象的出现

“倒字”现象是指音乐旋律的走向与汉字声调的违背，导致听众不明词义，对歌词的理解产生偏差。在日常训练中，可以根据歌词的声调在演唱中增加滑音或者倚音，解决演唱中的“倒字”问题。需要注意的是，演唱者不可在演唱中任意添加滑音与倚音，要考虑加前和加后的演唱效果。具体而言，如果歌词前后较为通俗易懂，而“倒字”现象出现在句子的中间位置，那么通常增加滑音和倚音是有效果的；如果歌曲旋律较快，歌词字数较多，而“倒字”的歌词是逻辑重音时，也可以增加滑音或倚音处理。[10]通过训练，演唱者能够协调歌词语调和汉字声调的关系，从而在准确演唱歌词的基础上，更好地实现歌曲的情感表达。

六、结语

艺术情感的源泉可以分为两个方面，一是源自人们内心世界的深层情感，二是通过对外部世界的观察和体验得到的认知。演唱者在实践过程中，需要不断地体会并挖掘内心细腻的情感变化，并将这些情感融入艺术表达之中。本文简要阐述了句法与语调的关系与特点，同时结合笔者自身的声乐演唱实践，探讨了在声乐演唱中如何有效运用句法与语调进行情感表达。情感表达是声乐演唱的核心，将情感注入演唱中，声乐作品才能更具有生命力。

（作者简介：陈晨，女，硕士研究生，四川文理学院音乐与演艺学院，研究方向：声乐演唱）

（责任编辑 刘月娇）