传统文化在声乐教育改革中的理论性与实践性研究

摘要：目的：目前我国声乐教育借鉴并采纳了许多西方声乐思想和理论，忽视了对中国传统声乐文化的理解与学习，过度洋化成为一种普遍现象。为了转变国人对现有声乐教育的固有观念，更好地继承和发扬中华优秀传统文化，将传统声乐文化理论与现代声乐教育改革相融合，有必要在高职院校中推行声乐教育“知行合一”改革，从而进一步增强学生的审美能力、协调能力和表达能力，促进学生全方位发展。方法：文章主要采取文献研究法和经验总结法，在声乐教育中融入传统文化精髓，通过大量的日常练习、舞台表演、艺术实践，帮助学生深入理解歌曲的文化背景和情感内涵，使他们在演唱中能够更准确地传达歌曲的情感和意境，更好地表现歌曲的感染力和艺术魅力。结果：传统声乐理论的审美观念和文化内涵为现代声乐教育提供了理论指导和文化支撑，传统声乐文化注重情感表达、意境营造以及文化内涵的传达，将其融入现代声乐教育中，不仅能提高学生的演唱技能和表演水平，还能调动学生的主观能动性，鼓励学生发挥个人特长和创造力，形成属于自己的艺术风格。结论：声乐教育是我国教育体系中的重要一环，在实践教学中将理论性与实践性相结合，有助于声乐艺术的传承和发展，培养在艺术创作、舞台表演、声乐教育等领域有所建树的优秀人才。

关键词：传统文化；声乐教育；教育改革；教育实践

中图分类号：G712；J616-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-03

0 引言

声乐是一种古老而又崭新的艺术形式。说它古老，是因为它的历史悠久，在远古时期，人们就开始用声音抒发自己的情绪、表达自己的意图；说它崭新，是因为当今声乐艺术迅猛发展，更多艺术形式与声乐的结合层出不穷，展现出全新面貌。声乐本身具有普遍性、群众性、传播性和流行性，它已深深扎根于人们的审美生活中。将中华民族源远流长的传统文化与声乐教育改革相结合，必将让声乐艺术以崭新的面貌呈现在大众面前，多元化的声乐教育对于学生成长成才也大有裨益。

1 声乐教育以及传统文化在声乐教育改革中的作用

1.1 声乐教育

学好声乐的意义何在？首先，声乐之所以能在艺术领域牢牢占据一席之地，主要是因为它极具感染力，能够直击人心，动人心弦。学习声乐有助于表达和抒发个人情感，更好地传递内心的喜怒哀乐，增强人际沟通能力，更好地与他人建立情感联系。其次，学习声乐可以提高人们的艺术修养和审美水平，增强艺术感知力以及对美的理解能力。最后，声乐艺术集诗词、音乐、表演等多种文化形式为一体，将意境美与音律美相统一，与传统文化相结合，有助于提升国人对传统文化的自信心，增强国人的民族自豪感和文化认同感。

1.2 传统文化在声乐教育改革中的作用

我国的声乐发展历史源远流长，传统声乐文化影响了一代又一代华夏子孙，在历史长河中涌现出许多民族声乐艺术的理论家和先行者，其理论著作到现在依然具有很强的实用性与科学性。远古时期，我们的祖先在祭祀、狩猎、耕种时会唱祭歌与劳动号子，其大大丰富了人们的沟通与交流方式；《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，其中国风部分收录了众多民间歌曲，雅是周王朝京都地区宫廷宴飨或朝会时的乐歌，颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，其以朴实的语言和真挚的情感展现了古代人民的生活，有的至今仍被广泛吟诵；《乐记》创作于西汉，其中所述的韩国人韩娥经过齐国时由于盘缠用尽，当街吟唱，其歌声婉转悠扬、感怀感伤，余音绕梁、三日不绝，这些故事到现在依然被口口相传；西汉时期，《孔雀东南飞》《凤求凰》等辞赋与传统音乐相结合；再到唐宋，玄宗时期建立了我国最早的音乐教育机构与演出场所——教坊和梨园，从唐诗到宋词，诗词与音乐、歌舞相结合，表明当时音乐文化艺术得到空前的发展，如卜算子、菩萨蛮、念奴娇、江城子、点绛唇等词牌广为流传；元散曲、杂剧以及明清时产生的戏曲、说唱则正式将传统声乐与戏剧戏曲相结合，涌现出如《西厢记》《窦娥冤》等家喻户晓的传世经典，标志着古代声乐艺术的高度发展。

随着声乐艺术的发展，理论著作也层见叠出，从早期的《乐记》《淮南子》到元代燕南芝庵所著的《唱论》、明清时期魏良辅的《曲律》、李渔的《闲情偶寄》、徐大椿的《乐府传声》等著作，皆以深刻的理论见解、实用的教学方法以及独特的审美视角，展现了古代声乐教育的无限价值，也为现当代声乐教育提供宝贵的理论基础和实践经验［1］。

2 传统文化在声乐教育改革中的应用

2.1 “气”的应用

在传统声乐文化中，“气”是演唱的核心要素，魏良辅在《曲律》中指出“七分气息三分唱，气为声之本”，《唱论》也指出发声必有气，“气者，音之帅也”，直截了当地说明了气在演唱中的中心地位，系统论述如何取气、换气、歇气以及声与气如何有效结合。将古人的经验之谈融入现在的声乐教育中，要求在声乐教育中格外重视呼吸和用气。气息是声带振动产生的动力，呼吸是歌唱的动力，正确的呼吸方式和气息控制直接影响音质、音量与音色，因此在演唱中准确调整呼吸、控制气息以及运用气息来发声尤为重要。呼吸位置过高，吸气过浅，声音会尖、干、紧、硬；呼吸位置过低，吸气过深，声音则变得笨拙、空洞。气息不足或控制不当还会导致声音干涩、断断续续、音准偏差等问题。早在唐代，段安节在其所著《乐府杂录》中就提到气发于丹田的歌唱用气方法，将其运用到教育实践中，首先应强调把握好发声位置，采用腹式呼吸法，气运丹田，利用腹部肌肉控制呼吸的深度和节奏，身体保持放松以提供稳定的气流支持，保持气息稳定流畅地通过声带，使声音能够均匀饱满地发出，再通过口腔、鼻腔、胸腔的灵活转换和配合，调整发声位置和共鸣方式控制音量、音色和音准。腹腔、口腔、鼻腔、胸腔的共鸣得当，能使声音更加丰富立体，这对于培养学生的气息控制能力、音量控制能力、音准感知能力具有十分重要的意义。

2.2 “字”的应用

传统声乐文化对“字”的要求极高，包括咬字、吐字以及字音收尾的归韵等，要求字头轻轻吐出，渐转字腹，徐归字尾，自微达著。“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字”，可见咬字清晰对于演唱者和听众的重要性。中国戏曲艺术一直以来强调字正腔圆为演唱及表演的重要准则，字正方可音准，字清方可意明，字真方可切实。咬字、吐字纯正才能将所谈之事、所说之人及其体貌神情、悲欢喜怒一一表现出来，才能令观众自然而然地成为曲中之人，融入其中。

目前的声乐教育在沿袭传统理论的基础上需要进一步完善对咬字、吐字的个性化教学方法，首先要进一步研究咬字技巧，将咬字的姿势形体纳入其中，合理使用鼻、舌、口、上腭等有效发音器官，基于学生的个性化差异采取针对性的引导。其次，在实践中要处理好字头、字尾的表现手法，字头的力度与音高直接影响歌曲的带入感，字音收尾的归韵方式则直接影响歌曲的情感表达，不能起音则带入不易，不能归韵则动人不易。准确干净地处理每个字的首音及尾音十分重要，字头的把握要恰当有力，字尾要轻轻收束，但不中断气息流动，确保字与字的连贯性，适当运用拖腔和长音的表现手法，使声音自然地滑向并停留在指定的韵尾音上，从而使演唱更加流畅悦耳。字与声的矛盾实际上是语言声调与音乐声调之间的对立统一，因此在演唱过程中，需要巧妙处理这两者之间的关系，既要保证字音的清晰准确，又要确保声音流畅与和谐。这需要教师加强对学生基本功的训练，包括正确的咬字、吐字方法，共鸣腔体的运用等，确保学生能随心而唱，收放自如［2］。

2.3 “腔”的应用

中国传统声乐文化关于“腔”的定义主要体现在戏曲中，腔在戏曲里是演唱的意思，主要指戏曲声腔流派，古人对声腔的审美标准包括声腔是否清纯、是否连贯，过腔是否圆熟，以及行腔的长短、强弱。行腔是声乐演唱中最直接、最显著的情感表达方式，润腔则是对声调的润色与润饰，是产生韵味的重要因素。借鉴戏曲中行腔的几种方法（包括叠、擞、滑、豁等），经过总结和提炼，归纳出以下几种润腔的方法：

第一，用各种装饰音来润腔，如在民族歌曲中利用滑音使旋律更具曲直变化，凸显音乐的细腻和情感表达；

第二，通过音高的突然升降展现人物激烈的情感变化，强化音乐的情感张力；

第三，以真假声的交替使用丰富音乐表现力，传递出更深层次的情感和韵味；

第四，增强演唱的力度效果，使演唱铿锵有力、掷地有声。

2.4 “情”的应用

中国传统声乐文化尤其重视声情并茂，一切艺术形式都离不开一个“情”字，最能表达情感的艺术形式非声乐莫属。《乐记》开篇即言“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。人心感物而生情，情动而声出，此心之感也。刘安在《淮南子》一书中论及声情关系，言“情发于中而声应于外……一发声，入人耳，感人心，情之至者也”，此言道明情为声之主的真谛。戏曲评论家李渔在《闲情偶寄》中言：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情。”古代诗词歌赋中曲情常被用来形容乐曲或歌声所传达的情感和意境，李渔道出了情与感、情与境之间的关系，曲中有情，则悲欢有依，曲中无情，感境何在？我国音乐经典之作不胜枚举且情感意蕴深厚，令人流连忘返，应大力传承和弘扬其情感意蕴，并运用到声乐教育实践中，给学生讲解歌曲的情感内涵，引导学生带着感情去歌唱，加深对歌曲意境的理解，实现共情，唯有如此才能为声乐这门可以直抒胸臆的艺术赋予美的灵魂，也只有如此才能达到让听者如饮醇酒，不觉而醉的艺术境界。

3 传统文化在声乐教育改革中的“知行合一”研究

基于对传统声乐文化中关于气、字、腔、情等核心理论的认识和理解，如何将理论与实践联系起来，更好地掌握发音技巧和歌唱技巧是研究的重中之重。首先要让学生掌握高低音的唱法，徐大椿在《乐府传声》中言：“声之高低，与轻重全然不同。今则误以轻重为高低，所以唱高字则用力叫呼，唱低字则随口带过，此大谬也。”我国对于声音的描绘自古有之，“高音不刺耳，中音不显噪，低音不显浊”，如此字要高唱，不必用力尽呼，音高在于对发声器官的控制，气息的调节与运用至关重要，要产生高亢激昂的效果需要提气，提气并非吊起来唱，而是用力托着声音，要尽量避免破音；低音要放松喉咙及口腔，巩固胸腔支点，使声音更加稳定，避免虚弱和僵硬。其次要充分运用抑扬顿挫的表现手法，实现婉转动听的艺术效果，为歌曲增添独特的艺术魅力。徐大椿在《乐府传声》中提到“断腔”，一腔之中又有几断者，唯能断，则神情方显。另起之断，连上之断，一轻一重之断，一收一放之断，一阴一阳之段，一口气忽然一断，一连几断，有断而换声。这一理论启发我们在歌唱实践中可以利用声音的抑扬以及吐字的顿挫增强艺术表现力，在语气转折或感情变化的间隔加以停顿，使节奏跌宕起伏，增强艺术感染力，使观众深刻感受到音乐的魅力与情感。抑扬顿挫包括声音的高低起伏、强弱变化以及对节奏的掌控。可以通过声音在高低之间的流畅转换，增强歌唱的层次感和立体感；通过声音的强弱变化，达到动态平衡，根据情绪变化有效凸显作品重点；通过变换节奏增强演唱的韵律感和动感，使演唱更生动有力。如歌曲《我爱你中国》“我要把美好的青春献给你。我的母亲，我的祖国”这句，上行利用渐强的声音将爱国之情体现得淋漓尽致，下行旋律表现缓和松弛的情绪，通过渐弱的声音演唱，意境得到充分表达；再如歌曲《浏阳河》中利用节奏的松弛和延长以及演唱速度的快慢有度，从从容到急促再回归宽广，节奏的多次转换展现了对祖国山河的赞美［3］。

4 结语

在现代声乐教育改革中，需要充分认识到传统声乐文化的重要价值，将其与现代声乐教育理念相结合，形成具有独特艺术价值的声乐教育体系，实现传统与现代的有机结合，推动声乐教育走上高质量发展之路。传统声乐文化与现代声乐教育改革中的理论性与实践性研究是一个复杂的过程，需要不断探索创新，以推动声乐艺术的传承和发展，为音乐创作和表演提供更广阔的空间。

参考文献：

［1］ 何璐.高职声乐教育和传统民间音乐的融合分析［J］.黄河之声，2019（16）：93.

［1］ 刘佳.高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.艺海，2019（4）：84-86.

［3］ 孙瑞雪，邱琳，李扬.高校声乐教育与传统民间音乐的融合路径［J］.戏剧之家，2021（17）：102-103.

作者简介：王万众 （1983—），男，讲师，系本文通讯作者，研究方向：声乐演唱；李玉 （1992—），女，助理讲师，研究方向：声乐演唱。