文化资源学视角下《金陵图》数字艺术展的价值形成与价值创造探究

摘要：目的：文化资源作为人类的精神劳动成果，蕴藏着巨大的价值。文章基于文化资源学的理论视角，分析德基艺术博物馆常设展览《金陵图》数字艺术展的价值形成，并讨论该展览的价值创造，从而为其后续的发展提出相关对策和建议。方法：文章主要采用文献分析法、案例分析法及实地调查法进行研究，在德基艺术博物馆进行为期3个月的实地考察，结合理论知识与实践结果展开探究。结果：文化生产力是《金陵图》数字艺术展价值形成的决定性因素，精神内容与物质载体结合以及文化认同也是重要的参与因素，这些因素共同导向其价值形成的结果。《金陵图》数字艺术展的价值创造涉及文化价值、审美价值以及经济价值三部分。价值形成是价值创造的基础，价值创造是价值形成的延伸。结论：《金陵图》作为蕴含南京历史文化的珍贵文化资源，不仅得到了较好的保存，也在进一步开发的过程中与现代数字技术相结合，创造了更高的价值。《金陵图》数字艺术展运营团队应把握机会，持续完善现有技术，并及时更新技术，以满足观众深层次的需求，同时塑造展览IP及开发衍生品，创造更高的文化、审美及经济价值，积极打造南京的城市文化新地标。

关键词：文化资源；" 《金陵图》数字艺术展；价值形成；价值创造

中图分类号：TP391.9；J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-03

《金陵图》数字艺术展是南京德基艺术博物馆于2021年正式向大众开放的新型沉浸式展览，目前是场馆内的常设展。该展览以清代宫廷画师冯宁所画的《仿杨大章画lt;宋院本金陵图gt;》卷为基础，是对该画作的动态呈现，将本为静态的画卷用数字化形式呈现于全长近110米、高3.6米的荧幕上，并在全球首创“人物入画，实时跟随”的动态观展模式，让参展观众化身古画人物走进画卷，跨越古今，与画中人物对话并自主探索知识［1］。从文化资源学角度来看，此次展览无疑是对古代文化资源进行现代价值转化的成功案例。本文对其价值形成与价值创造进行探讨，并为其后续发展提出相关建议。

1 《金陵图》数字艺术展的价值形成

文化资源是人类社会实践的成果，是社会生产的产物，因此文化资源的价值形成由一定的文化生产力决定［2］22。本文基于《文化资源学》一书提出的文化资源价值论，探讨文化资源的价值形成，分析该展览价值形成过程的影响因素。

1.1 《金陵图》的文化生产力

文化生产力是文化资源价值形成的决定因素，其中又包含脑力劳动者、劳动工具和劳动对象三要素［2］23-24。

脑力劳动者是精神产品的专业生产者。《金陵图》数字艺术展所包含的脑力劳动者分别是画师冯宁、展览策划团队与技术人员。他们是影响展览呈现的核心人员，是整个展览的精神构成。劳动工具是劳动者在生产过程中所运用到的技术与工具，包括绘画工具、将画作数字化的电脑技术以及呈现动态画作的荧幕科技等。劳动工具是展览实现数字化的重要手段，是展览的物质构成。劳动对象是精神产品生产过程中被加工的资料。对冯宁版《金陵图》来说，劳动对象是颜料、笔墨以及所仿的原版《宋院本金陵图》。而对《金陵图》数字艺术展来说，劳动对象则是冯宁版《金陵图》，包括画中的场景、人物以及将其数字化的电子技术等。

上述三要素共同构成了《金陵图》数字艺术展的文化生产力，也是其价值形成的决定性要素。

1.2 精神内容与物质载体并存

文化资源的价值形成还取决于其精神内容与物质载体相结合的方式，精神劳动是文化资源价值形成的前提，而精神内容与物质载体的结合是其价值形成的必要条件［2］31-33。

首先，《金陵图》原作展现了一定历史时期的社会文化风貌，集精神性、社会性和稀缺性于一体。这幅画作生动还原了宋代金陵城的生活景象，并且是唯一久经辗转后又回归其原本城市的画作，具有一定的历史文化意义。在《金陵图》数字艺术展中，视听结合技术给观众带来了身临其境般的体验，观众仿佛走在宋代的金陵街头。可见，该画作具有丰富的精神内涵与深远的意蕴。

其次，该展览通过现代科技将静态古画还原为动态图，拥有技术性的物质载体，符合精神内容与物质载体相结合的条件。精神与物质的结合决定了文化资源的表现形态与物理特性，《金陵图》以数字艺术的方式呈现，而数字技术具有可持续性，能够长久且稳定地保存艺术内容，增强文化资源的稳定性。

1.3 属于金陵的社会记忆与文化认同

文化资源形成的关键在于文化认同［2］36-37。观众进行艺术消费，实际上就是文化认同的一种体现。笔者认为，观众对展览的文化认同分为三个阶段：一是观展之前，观众通过一定渠道得知展览信息并产生观展想法，这是对展览初步的文化认同；二是在观展时，观众对展出内容有了新的认知，对《金陵图》所蕴含的文化知识有了新的理解；三是观展结束，观众与他人交谈或是将展览体验分享到社交平台，进行二次传播，这是文化意义的再生产过程，包含着最深层的文化认同。

《金陵图》之所以能够形成社会记忆和文化认同，正是因为它蕴含着丰富的文化内涵。它是属于南京的文化瑰宝，承载着朝代更迭兴衰的历史记忆。不只是南京人，即便是外地游客，也想了解南京的历史，看看金陵城千百年前的样貌。不论是原画卷的回归，还是虚拟场景的再现，这些场景构建都能使观众感知并接受画作所呈现的环境和文化，激发观众的情感共鸣，从而生成公共记忆与想象［3］。人们对展览的文化认同预示着文化资源的价值得以形成。

2 《金陵图》数字艺术展的价值创造

2.1 文化价值

文化价值是《金陵图》数字艺术展所创造的最核心、最具有竞争力的价值。

第一，展览满足了观众的精神需求。通过考察，笔者认为该展览的观众类型可分为休闲娱乐型和知识获取型，前者以休憩放松、打发时间或“打卡”为目的；后者则更倾向于知识探索，不仅仅是为了娱乐，更是想要从展览中获得更高层次的精神满足。不论是哪一类观众，他们的观展需求归根结底都属于精神需求，而数字艺术展不仅能带给观众愉悦的感官体验，更能寓教于乐，满足观众对文化知识的探索需求。

第二，展览是对中国传统文化的传承与创新。其通过文化资源的数字化，在不破坏作品完整性的情况下，用现代技术手段拉近了古今距离，让观众通过现代的展出形式感受中国传统文化的魅力，在文化资源的传承与创新方面实现了重大突破。

2.2 美学价值

从展览形式上看，展览突破了以往书画艺术展的传统形式，实现了美学价值的提升。传统展览大多对架上作品进行静态展示，而《金陵图》数字艺术展将静态作品转化为动态图，采用全新的多媒体展览形式，具备视听双重效果，实现了美学价值的飞跃。

从观众体验上看，展览为观众创造了沉浸式的美学体验。当《金陵图》作为古画静置在展柜中时，人们虽然能够获得美的享受，但与画之间仍然存在一定距离。而当其作为动态图呈现在人们眼前的时候，则拉近了与观众的距离，能让观众感受到更直接的美。展览配备的手环装置能让观众化身画中角色显示在荧幕上，实现古今穿越，观众可以在配套的手机游戏上操纵角色，听展览讲解。画中人物活灵活现，伴随着叫卖声、读书声，给予了观众沉浸式的审美体验。

2.3 经济价值

文化资源的文化价值能够转换为经济价值，《金陵图》数字艺术展的经济价值体现在以下几个方面。

首先是展览收益，观众观展需要购买门票，如聘请讲解也须额外付费，这些都能够创造一定的收益。观众在观展结束后将体验发布到社交平台，能带动更多潜在观众前来观展，因此门票收益也会进一步增长。

其次是展览衍生品，观众在观展结束后往往会选择逛逛文创商店，从而产生购买行为，因此文创产品又会进一步给展览带来收益。展览团队开发了与《金陵图》相关的衍生产品，如图画拼图、人物手办、图案抱枕、玩偶以及相关的纪念作品集，进一步吸引了观众消费。

最后，从商业角度来看，展览的经济价值还体现在对周围商圈的影响。《金陵图》数字艺术展位于德基广场内部，是商业空间里的艺术展览，其与商场以及周边商圈存在双向拉动作用。艺术展能够带动周边商圈的消费，而商圈也能够为艺术展引流。

3 《金陵图》数字艺术展的发展建议

艺术展览是有期限的，大部分观众都是一次性观展，如何提升展览的可持续性是运营团队需要考虑的事情。在此，笔者对《金陵图》数字艺术展后续的发展提出以下建议。

3.1 更新展览技术

数字技术是《金陵图》数字艺术展的基础，展览本身依赖3D建模、人机联动、数字影像等技术，人们在观展过程中也需要在手机上操作配套的游戏，以获得沉浸式观展体验。目前，展览虽然能为观众带来一定的新奇体验，但依然存在不少技术上的问题，如网络连接不畅、硬件设备故障等，这会大大影响观众的体验。另外，展览配套游戏的设置比较简单，部分观众的探索心理没有得到满足，甚至有观众认为票价与体验严重不符。观众的知识水平与审美水平是不断提升的，一成不变的展览体验无法满足所有观众的需求。对大部分观众来说，体验一次便足够了，因此这种形式的艺术展难以获得忠实观众。部分观众会提前在网络平台搜索攻略，浏览其他观众对展览的评价，若不佳评价过多，又会使展览流失一批潜在观众。此外，德基艺术博物馆位于商场内部，因地理位置特殊，所以存在节假日人流量过大的问题，一旦技术不稳定，就会降低观众的操作效率，影响观众的体验。

数字技术是《金陵图》数字艺术展的价值所在，也是影响其发展的关键因素，因此，技术团队需要及时进行技术优化。一方面，要对展览硬件设备进行日常维护，确保观众观展体验稳定；另一方面，要对展览配套游戏进行技术更新，如对游戏角色、游戏环节、奖励机制等进行更新，从而吸引更多潜在观众。

3.2 塑造展览IP及开发衍生品

目前，博物馆团队已经为展览开发了一系列文创产品，这实际上正是展览IP塑造的过程。笔者认为，《金陵图》数字艺术展若想持续发展，拥有更高的价值，应在IP塑造方面多花心思。

一方面，可以增强展览的故事性，增加一些故事线。为了让观众获得更好的代入感，展览团队设计了一些原创人物，但这些原创人物身上的故事情节过于单薄，仅仅起引导作用。倘若观众无法与人物产生深度共情，自然也就不会为其衍生品买单。因此，展览团队可以考虑在人物基础上增加一些原创故事，丰富展览内容，吸引观众进一步探索。

另一方面，加大衍生品开发力度。衍生品不能只有实用性，还要有一定的审美价值。因此，文创团队应从观众的角度出发，开发观众愿意为之买单的产品。除加强文创产品开发外，还可以考虑跨品牌联名，或是与商场合作，提升展览的知名度。

3.3 打造城市文化新地标

当下，《金陵图》数字艺术展并不仅仅是一个艺术展览，而是逐渐成为德基广场乃至南京市的文化地标。究其原因，一是展览内容的特殊性。《金陵图》是这座城市珍贵的历史文化资源，其描绘的宋代金陵城展现了宋朝南京的真实风貌，能够引发观众共鸣。二是新颖的展览形式。“半游半展”“人展互动”的形式吸引了大量观众前来“打卡”。这些观众有的是外地游客，有的是南京本地人，在他们眼中，《金陵图》数字艺术展是南京值得体验的文化项目。尤其是一些外地游客，他们在游览了名胜古迹之后，也会想要参观集传统文化与现代科技于一体的展览，从而更深入地了解这座城市。因此，这个集展览、娱乐、休闲于一体的艺术空间，逐渐成为连接文化、城市与观众的桥梁。展览运营团队应把握机会，将《金陵图》数字艺术展打造成一张崭新的城市形象名片。

4 结语

在文化资源学视角下，《金陵图》作为历史文化资源得到了现代形式的传承与创新，《金陵图》数字艺术展也在打造过程中形成并创造了自身的价值。这场展览是文化资源数字化以及文化资源传承与创新的现实范本，不仅创造了文化价值、美学价值以及经济价值，而且突破了传统展览的形式，成为连接文化、观众与城市的桥梁。该展览若想成为代表南京文化的城市地标，仍有较大的发展空间。一方面，展览团队需要思考如何在现有基础上完善与更新技术，增添展览互动项目；另一方面，展览团队应思考如何塑造展览IP，将其打造为城市文化新地标。

参考文献：

［1］ 葛勇.精美！全长近110米高清大屏全景呈现古都南京533位人物形象［EB/OL］.中国新闻网，（2023-08-13）［2024-06-10］. https：//www.chinanews.com.cn/sh/shipin/cns-d/2023/08-13/news967397.shtml.

［2］ 王晨，王媛.文化资源学［M］.北京：清华大学出版社，2021：22-37.

［3］ 周晓晓，王松寒.展览叙事中的历史还原与当代更新：以金陵图数字艺术展为例［J］.新美域，2022（9）：106-108.

作者简介：李欣 （1996—），女，研究方向：艺术管理。