基于职业素养习养的艺术设计专业闲暇教育课程开发研究

摘要：目的：当前创意产业蓬勃发展，艺术设计专业教育面临着培养适应行业需求的高素质人才的挑战，而当前艺术设计专业人才培养仍存在较大的不足。通过系统的课程设计与实施，培养学生的专业能力与综合素质，使其能够在激烈的职场竞争中脱颖而出。方法：文章分析当前艺术设计专业人才培养在创新能力、职业素养培养、跨学科整合能力、职业规划指导等方面的不足，探讨艺术设计专业闲暇教育与职业素养习养的结合点，提出基于职业素养习养的艺术设计专业闲暇教育课程开发策略，包括实施多元化的课程内容、强化实践能力培养、采用灵活的教学方式、引入行业导师参与以及提供个人作品集指导等。结果：通过实施上述有效策略，可以有效促进学生艺术感知能力、创新设计能力和职业适应能力的提升。不仅有助于学生未来在艺术设计领域取得成功，还为其他专业教育领域提供有益的参考。结论：基于职业素养习养的艺术设计专业闲暇教育课程开发对于提高学生综合素质和职业竞争力具有重要意义，为艺术设计教育提供新的思路和方法，未来的研究应进一步探索和优化这些策略，以适应不断变化的行业需求，为艺术设计教育的发展贡献力量。

关键词：职业素养习养；艺术设计专业；闲暇教育课程；开发

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）11-0-03

随着经济全球化和文化多元化的发展，艺术设计行业对专业人才的需求日益增加，传统的教育模式难以满足行业对高素质人才的综合要求。因此，开发和实施基于职业素养习养的艺术设计闲暇教育课程显得尤为必要。本研究旨在探索一套有效的课程开发策略，以促进学生职业素养的全面提升，为艺术设计专业学生提供更加实用和更具前瞻性的课程。

1 艺术设计专业发展与职业素养概述

1.1 艺术设计专业的发展

随着网络信息技术的发展，艺术设计专业的边界不断扩展，涉及的技术和材料也在不断更新。在全球化的大背景下，艺术设计的交流更加频繁，设计理念和风格更加多元化。艺术家和设计师更容易接触到具有不同文化背景的设计作品，从而在创作中融入多元文化元素。此外，可持续设计和绿色设计理念也在艺术设计专业中逐渐占据重要位置，反映了人们对环境保护和社会责任的关注。随着技术的不断进步，数字化设计工具如3D建模、数字绘画等已成为艺术设计专业的重要组成部分。这些工具不仅提高了设计效率，还拓宽了创造的可能性，使设计师能够设计出更加复杂和精细的作品。

1.2 职业素养在艺术设计专业中的重要性

职业素养在艺术设计专业中占有极其重要的地位，因为它不仅关系到设计师个人的职业发展，还直接影响设计作品的质量和设计行业的健康发展。首先，良好的职业素养主要体现为设计师的专业技能。一个优秀的设计师不仅需要切实掌握设计理论基础知识，还需要熟练运用设计技能，如绘图、模型制作、计算机辅助设计（CAD）等。这些技能是设计师表达创意、实现设计概念的基础。其次，职业素养还体现为设计师的工作效率和质量意识。设计师需要在规定的时间内高质量完成设计工作，这要求他们具备良好的时间管理和自我驱动能力。同时，设计师还应具有持续学习的意识，不断更新自己的知识库和技能，以适应快速变化的设计领域［1］。

2 艺术设计专业人才培养现状分析

2.1 创新能力不足

在当前的艺术设计教育中，一个显著的问题是学生的创新能力不足。出现这个问题的原因是多方面的。首先，传统的教学模式过于强调技能的传授和知识的输入，忽视了对学生创新思维的培养。在这种教学模式下，学生往往处于被动接受状态，缺乏主动探索和实践的机会，限制了他们创造力的发展。其次，课程内容过时，不关注市场趋势和新兴技术的应用，导致学生无法掌握最新的设计理念和技术，从而缺乏创新能力。此外，学生的作品评价体系也可能过于保守，缺乏鼓励创新和尝试新事物的机制，使得学生倾向于遵循传统而非积极尝试新的设计方法。

2.2 职业素养培养不足

对艺术设计专业学生的职业素养培养也存在显著不足。职业素养不仅包括专业技能的掌握，还包括工作态度、职业道德、团队合作、沟通能力等综合素质。然而，现有的教育体系往往过分强调技能训练，忽视了这些软技能的培养。这就导致学生可能扎实掌握了设计技能，但却因缺乏团队协作能力、沟通技巧或解决问题的能力而难以适应职场要求。例如，他们可能难以理解客户的需求，或者在团队项目中难以与人协作。这种职业素养的缺失，不仅会影响学生个人的职业生涯发展，还将制约整个设计行业的高质量发展［2］。

2.3 缺乏跨学科整合能力

艺术设计专业学生面临的另一个问题是缺乏跨学科整合能力。在当今多元化社会，艺术设计与科技、商业、社会科学等领域的联系日益紧密。然而，传统的艺术设计教育往往局限于学科内的知识和技能传授，忽视了与其他学科的交叉融合。学生缺乏其他领域的知识基础，无法有效将艺术设计与其他学科相结合，创造出更具创新性和实用性的设计作品。此外，由于缺乏跨学科合作的机会，学生的思维方式可能过于单一，难以从不同的角度看待问题，这进一步限制了他们的设计思路创新。

2.4 职业规划指导不足

许多学生选择该专业时，对于未来的职业方向和职业路径并没有清晰的规划，而学校往往没有提供足够的职业规划指导服务来帮助学生解决这个问题。缺乏明确的职业规划可能导致学生在学习过程中缺乏目标和动力，不清楚自己应该掌握哪些技能和知识，也难以在众多可能的职业机会中作出明智的选择。此外，一些学生可能对自身的兴趣和优势缺乏足够的了解，需要专业指导来帮助他们认识自己，制订符合自身特点的职业发展计划。职业规划指导的缺失，不仅会影响学生的职业发展，还会进一步影响他们的职业满意度和生活质量［3］。

3 艺术设计专业闲暇教育与职业素养习养的结合点

艺术设计专业闲暇教育与职业素养习养的结合点体现在多个层面。首先，通过在闲暇时间参加与艺术设计相关的活动，如在线学习、设计挑战赛、展览等，学生可以在非正式的环境中自然地培养对设计的热情和兴趣，从而激发他们对专业学习的自主性和深入探索的欲望。其次，闲暇教育可以作为一座桥梁，帮助学生将课堂上学到的理论知识与实际工作经验联系起来。通过在空余时间参与实习项目、志愿服务或开展个人设计项目，学生不仅能够巩固和实践专业技能，还能学习时间管理、客户沟通、团队协作等职场必备的软技能。此外，与不同背景的人交流互动，可以提升学生的跨文化理解和沟通能力，这在多元化的工作环境中极为重要。最后，闲暇教育还能加深学生对职业道德和行业规范的理解，如参加关于知识产权、设计伦理等方面的讲座和研讨，有助于学生形成正确的职业观念和责任感。艺术设计专业闲暇教育与职业素养习养的结合，不仅丰富了学生的业余生活，还为他们的职业生涯打下了坚实的基础。

4 基于职业素养习养的艺术设计专业闲暇教育课程开发策略研究

4.1 课程内容的多元化

艺术设计专业闲暇教育课程的开发需要深入挖掘行业需求，融入多学科的知识体系，以促进学生全面发展。首先，课程应包含传统的绘画、雕塑、色彩学等基础艺术教育内容，同时引入现代设计理论、数字艺术、新媒体应用等前沿技术教学。其次，跨学科的课程设计鼓励学生结合人文、科技甚至商业管理等领域知识，以培养他们在职场上的综合竞争力。此外，通过举办讲座、研讨会和展览等活动，学生可以接触到行业内的不同声音和最新动态，培养他们的创意灵感和批判性思维。在课程实施过程中，教师要具备灵活调整教学内容的能力，不断更新课程内容，确保与艺术设计界的最新发展同步。这种综合性、灵活性的课程设置有助于学生构建宽广、深入的艺术设计视角，提升其岗位适应能力和创新能力［4］。

4.2 强化实践能力培养

实践能力的培养对于艺术设计专业学生至关重要，因为它直接关系到学生的职业适应性和设计知识技能的实际应用。教育机构应通过实施项目教学法，引导学生参与真实或模拟的设计项目，从项目策划、团队协作到设计实施、成果展示的全过程，让学生在实践中成长。通过这种方式，学生能够在真实的工作环境中体验设计师的角色，学习如何与客户沟通、如何处理设计中出现的问题以及如何高效管理时间与资源。此外，实践教学还包括建立与企业的合作关系，安排学生进入设计工作室、广告公司或其他艺术机构实习，使他们提前适应职业环境、了解行业规范、拓展职业网络。强化实践能力培养不仅提高了学生的职业技能，还加深了他们对专业知识的理解，增强了解决实际问题的能力，为其未来的职业生涯打下坚实的基础。

4.3 灵活的教学方式

在艺术设计专业教育中，采用灵活的教学方式是适应学生多样化需求的重要策略。随着技术的发展，线上教学平台、远程教育资源和各类数字工具为学习提供了更多可能性。线上与线下相结合的混合式教学模式，不仅可以突破时间和空间的限制，还可以根据学生的情况调整教学进度和内容。例如，利用视频教程、互动式在线课堂和虚拟现实技术，学生可以在任何地点接受培训并获取反馈；同时，通过面对面的研讨会和工作坊，学生能够与教师和同学直接交流，合作完成项目，这种互动式学习方式有助于拓展学习的深度和广度。灵活的教学方式还包括个性化的学习路径设计，允许学生根据自己的兴趣和职业规划选择不同的课程和模块，以激发学生的学习热情，促进其主动探索和自我驱动学习。这种以学生为中心的教学方法有助于学生更好地掌握知识，培养其批判性思考和解决问题的能力，同时也为终身学习奠定基础［5］。

4.4 行业导师参与

在艺术设计专业的教育体系中，行业导师是连接理论教学与职业实践的重要桥梁。通过邀请经验丰富的设计师、艺术家和企业管理者作为兼职教师或顾问，学生能够积累宝贵的行业知识和经验。行业导师不仅能提供最新的行业动态和趋势分析，还能分享他们解决实际问题的实用技巧，这些对于学生理解课堂知识的实际应用至关重要。此外，导师的网络资源和行业影响力还能为学生提供实习机会、就业推荐以及指导其未来职业发展。通过设置导师制或师徒式的教学模式，学生可以在导师的指导下进行项目实践，获得个性化的反馈和建议，从而加速专业技能和职业素养的提升。行业导师的参与不仅丰富了教学内容和方式，还为学生的职业发展提供了更多可能性，增强了教育的社会实用性和针对性。

4.5 个人作品集指导

个人作品集是展示设计师创意和技能的重要工具，也是求职和职业发展的关键。教师和行业专家应当帮助学生理解优秀作品集的标准和构成要素，指导他们选择和组织自己的设计作品，以最能体现个人特色和设计能力的方式呈现。作品集指导不仅是技术层面的指导，还包括对设计理念、创作过程和反思的阐述。通过定期的作品集审查和讨论，学生可以得到专业的建议，进而不断优化和完善自己的作品集。在这一过程中，学生能够学会如何自我评估和推销自己的设计，这不仅提升了他们的自信心，还增强了他们的沟通能力。

5 结语

基于职业素养习养的艺术设计专业闲暇教育课程开发对于提高学生综合素质和职业竞争力具有重要意义。研究表明，通过打造多元化的课程内容、强化实践能力培养、采用灵活的教学方式、引入行业导师参与以及提供个人作品集指导等策略，可以有效促进学生艺术感知能力、创新设计能力和职业适应能力的提升。这不仅有助于学生未来在艺术设计领域取得成功，还为其他专业教育领域的创新发展提供有益的参考。未来的研究应进一步探索和优化这些策略，以适应不断变化的行业需求，为艺术设计教育的发展贡献力量。

参考文献：

［1］ 周杨东方.艺术创意与设计的相关理论教育：《艺术创意与设计教育研究》评介［J］.高教发展与评估，2024，40（3）：125.

［2］ 张君陶.创新创业教育背景下高校艺术设计专业实践教学体系改革研究［J］.学周刊，2024（13）：6-9.

［3］ 王淑文.项目式教学在高职艺术设计教学中的运用［J］.天南，2024（2）：148-150.

［4］ 鲍丽丽.高职艺术设计教育中学生艺术思维的培养策略［J］.三角洲，2024（9）：137-139.

［5］ 王胤.高等艺术设计教育之图形创意课程教学特性之我见［J］.艺术与设计（理论版），2024，2（3）：138-140.

课题项目：本论文为2024年度长沙民政职业技术学院“职业素养专项”研究成果，项目编号：2024ZS01

作者简介：蔡雨祺 （1990—），女，讲师，研究方向：艺术设计、服装设计。