浅谈圆号演奏中的音准和气息问题

圆号也称法国号，是一种极具代表性的吹奏乐器，无论是演奏技巧，还是乐器音色，都有其鲜明的特点，在音乐演奏领域中占据着重要的地位。圆号的音域较宽广，低音区到高音区之间包含了四个半八度，演奏时也经常出现大跨度演奏音程。因此，对音准的精准把握、演奏技巧的合理选择以及精细的气息控制显得尤为重要。基于此，本文将聚焦圆号演奏中音准与气息控制两大关键问题，通过深入分析演奏技术细节、音准挑战及气息管理策略，旨在提出一系列优化与改进建议，以期为圆号演奏者提供实用性指导。

一、圆号概述

圆号是一种唇振动气鸣吹奏乐器，属于铜管乐器，可以独奏，也可以同其他乐器合奏，通常以管弦乐队组合形式呈现。现代圆号由号嘴、管体和机械三部分组成。管长通常为3.930米（F调圆号），机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。外观上，现代圆号为铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸；管体弯成圆形，整个管体拐弯较多，常见的有三键、四键和五键圆号。[1]圆号声音柔和、丰满，与木管、弦乐器的声音能够很好地融合，但这一优势却也大幅度增加了演奏难度。因此，对于圆号演奏者而言，想要呈现出高质量的演奏效果，除了需具备扎实的演奏技巧外，还要关注音准和气息的控制。演奏者需要掌握正确的呼吸方法和气息应用技巧，以确保音色的稳定和音准的准确性，才能带给听众深层次的审美体验。

二、常见的圆号演奏技巧

（一）吐音

在圆号演奏中，吐音是一项至关重要的演奏技巧。演奏者需巧妙地运用舌头，轻轻触碰上齿龈（而非门牙），同时配合唇部肌肉的收缩，以确保气息的顺畅与连贯。为了练习吐音，可以采用模拟“他”（ta）或“吐”（tu）等音节的方式，通过这些音节的发音促使嘴唇快速振动，实现清晰有力的吐音效果。在运用吐音技巧时，演奏者还需特别注意对口型、气息以及口风的精细控制。这一过程主要依赖于舌尖的灵活操作，而舌根则应保持自然松弛的状态，避免不必要的紧张，这样有助于防止口型紧绷或口风过小等问题，从而保证吐音的速度与质量，乃至整体演奏的流畅性和表现力。[2]

（二）连音

圆号演奏的连音技巧运用同样重要，演奏者需在乐句起始时充分吸气，采用腹式呼吸法以有效控制呼吸肌肉的收缩，确保气息在不同乐句间得到合理分配，从而维持连音的平稳流畅。由于圆号的发音依赖于嘴唇肌肉的振动，演奏者需根据音高的变化，迅速而精准地调整嘴唇的松紧度及风口大小，确保在音阶转换间实现音色的无缝衔接与连贯性。[3]值得注意的是，尽管连音技巧的核心在于唇部和气息的控制，但手指的协调配合同样不可或缺。特别是在快速连音的演奏过程中，演奏者需具备高度准确且反应迅速的手指动作，确保每个音符都能准确无误地发出，以保障演奏的精确性。因此，演奏者需通过大量的练习来增强手指的灵活性，力求在演奏过程中实现手指、唇部肌肉与气息的完美协同，以呈现出圆号演奏的艺术魅力。

三、圆号演奏中音准和气息应用问题分析

（一）音准问题

音准是乐器演奏中最为重要的一个方面，尤其在吹奏乐器的表现上，音准的稳定性极易受到多种外界与内在因素的影响。圆号作为一种结构复杂的乐器，其独特的泛音系统更是增加了演奏的难度。对于资深演奏者而言，他们能够在演奏时敏锐地察觉并即时纠正任何音准上的偏差，展现出色的调控能力。然而，对于经验尚浅的演奏者来说，演奏过程中的紧张情绪与肌肉僵硬可能成为阻碍，导致演奏者难以迅速识别并调整音准问题。若此类情况发生在乐团合奏中，更可能引发连锁效应，使得其他乐器的音准也受到影响，最终削弱整体演奏效果。具体而言，某些圆号演奏者在演奏时可能会因嘴唇肌肉过度紧张或僵硬，而使音调偏高；反之，当嘴唇肌肉过度放松时，又可能导致音调偏低。这种音调的波动将使演奏显得不够流畅连贯，从而影响整体的音乐表现力。[4]

（二）气息应用问题

圆号演奏要求演奏者具备充足且稳定的气息支撑，然而许多演奏者都面临着气息不稳定的问题。气息不稳定不仅会导致演奏者身体紧张僵硬，还可能在演奏过程中出现喘息和憋闷的现象，影响演奏的流畅性。当气流经过演奏者的嘴唇和舌尖时，若受到过度挤压，将直接导致气息输出量不足，进而给嘴唇带来不必要的压力。这种状态下，演奏者的嘴唇、喇叭及号嘴的振动频率难以保持一致，最终将削弱整体演奏效果，影响音乐的和谐与表现力。[5]

四、圆号演奏中控制音准和气息的建议

（一）音准控制

1.练习听觉灵敏度。提升圆号演奏者的音准控制能力，一个重要手段就是加强听觉灵敏度的训练。听觉灵敏度并非天生具备，而是需要通过系统性地练习与培养逐渐形成。在日常训练中，圆号演奏者可以采用重奏训练的方法来训练这一技能，以便有效提升音准控制能力。在重奏过程中，如同时演奏标准音E（约440Hz）和A（约220Hz），若遵循自然和声法则，则不应出现拍音（因音高差异而产生波峰波谷的相互作用，导致声音强弱变化，影响音效的稳定性），演奏效果将和谐一致。若人为调整某音频率，如将E的更高频率音调整至689Hz左右，则可能在特定时间间隔（如4秒）内产生0.745Hz的拍音效果。面对这类情况，演奏者需结合丰富的实践经验与十二平均律知识，综合解决音准问题，从而全面提升圆号演奏的艺术水平。[6]

2.定期校准圆号。圆号若长时间未进行校准与维护，也会显著影响演奏的音准。作为金属材质的乐器，圆号对环境温度的变化尤为敏感，长期使用还会加速其磨损与老化过程，进而影响音准。因此，演奏者应当养成定期检查乐器状态的习惯，仔细检查管体、号嘴及按键是否存在磨损或松动现象，一旦发现问题应及时修复，确保乐器保持最佳性能状态。在校准乐器时，可以借助校音器，它能直观地显示演奏的音高，并与标准音进行对比，帮助演奏者准确判断音准。此外，在练习过程中，演奏者可以充分利用校音器，进行慢速的音阶、吐音、连音及长音练习，以逐步提升对音准的感知能力。值得注意的是，虽然校音器为圆号校准提供了极大的便利，但对其过度依赖则可能会削弱演奏者自身对音准的感受与判断能力。因此，在乐器校准的过程中，应当注重结合演奏者自身的听觉感受，通过反复练习与对比，逐步培养并强化演奏者的音准感知能力，为日后在演奏过程中实现精准的音准控制奠定坚实基础。[7]

3.加强嘴唇和口型训练。圆号演奏中需要演奏者进行不同力度的吹奏，口型和嘴唇肌肉松紧度等因素都会影响演奏音准，因此要重点加强嘴唇肌肉的稳定控制。演奏者可以通过练习长音的方式，锻炼嘴唇肌肉的力量，进而增强嘴唇肌肉的韧性和控制力。例如，在演奏长音中央C后，演奏者需要在确保气流稳定与口型正确的前提下，进一步打开口腔，并细微地调整嘴唇肌肉与口型，同时保持指法不变，以精准地演奏出中央C的半音。完成这一半音演奏后，再平滑地回转到中央C，确保整个过渡过程自然流畅。采用这种方式反复练习，有助于演奏者正确认识到嘴唇肌肉力量、韧性的重要性，学会通过调整嘴唇肌肉来控制音准。[8]

4.加强指法训练。正确的指法有助于演奏者在实际演奏中快速、准确地按下对应活塞键。演奏者需要熟悉音区的指法分布，学会发挥手指的柔韧性来适应和调整音高变化。为了提高指法的运用水平，演奏者可以进行特定音区的指法训练，或是琶音和快速音阶的指法练习，层层递进，逐步掌握复杂乐句的指法运用技巧，在反复练习中逐步提高演奏者手指的灵活性，更好地控制演奏音准。除此之外，圆号演奏中有的音需要运用多种指法，具体表现在不同的自然泛音列中。如圆号二线G，有F管空键，降B管一键以及降B管一三键。对此，演奏者要掌握不同指法演奏下的音高变化情况，以便在具体演奏时能够灵活运用不同的指法技巧，进而确保圆号演奏的音准。[9]

5.灵活调整右手姿势。右手除了起到支撑乐器稳定的作用外，也起到调整音准的重要作用。演奏者右手手掌弯曲，圆号发出的声音会偏低，反之则会发出较高的音。一般情况下，演奏者右手在喇叭中的位置越深，发出的音就越低，音色也较为沉闷。因此，演奏者需要在关注音准的同时，选择适宜的音色。由于右手的音准调整方式相较于嘴唇或是按键调整方式而言更加便捷、灵活，优势较为鲜明，因此演奏者需要对右手调整音准的作用予以高度重视，在实际演奏过程中能够随机应变。

（二）气息控制

1.控制口风大小变化。气息是圆号发声的核心动力，它深刻影响着音色的品质、音高的准确性及演奏的稳定性。在气息的精妙调控中，对口风大小的精准把握尤为关键，因为它直接关联气流的量与速度，进而对圆号的音色产生显著影响。细微的口风能产生温婉细腻、柔和动人的音色，非常适合诠释情感细腻、抒情柔美的乐段；而宽阔的口风则能激发出响亮有力、气势磅礴的音色，适宜演奏激昂慷慨、雄浑壮阔的旋律。演奏者应依据音乐作品的具体表现需求，灵活调整口风大小，以实现音色的丰富多变与精准表达。为了熟练掌握口风变化的技巧，演奏者需细心调整嘴唇的紧张程度，通过微妙地改变气流通道的宽窄来调节口风。值得注意的是，嘴唇过度紧张会导致口风收紧，音色趋于尖锐；而若嘴唇过于松弛，则可能使口风过大，音色显得沉闷。因此，在反复实践与探索的过程中，找到嘴唇松紧度与口风控制的最佳平衡点是关键。此外，在演奏过程中，舌头的位置与动作同样不容忽视，它主要承担着吐音的重任。舌头的自然放松状态对于保持口风的一致性和稳定性十分重要，演奏者应确保舌头在每一次吐音时都能轻松自如地运动，以保障音色的纯净与流畅。[10]

2.保证腰腹气息支撑。腰腹部是气息储存与释放的区域，掌握正确的腰腹呼吸方法对于圆号演奏中保持充足且稳定的气息支撑极其关键。因此，演奏者应深入学习并掌握腹式呼吸法，即在吸气时让腹部自然向外扩张，同时保持胸部的相对稳定，而在呼气过程中，则依靠腰腹部肌肉的协调收缩，有力而平稳地推动气流输出，确保气息流动的连贯性和稳定性。此外，演奏者还需精心把控呼吸的频率与深度，避免因急促浅短的呼吸模式而导致气息不足，进而影响音色的饱满度与音准的准确性。为了提升腰腹对气息的支撑能力，演奏者应在日常练习中融入音阶、琶音等基础训练，在反复实践中加深对腹式呼吸法的理解与运用。同时，演奏者还应积极尝试演奏各种风格迥异、难度不一的曲目，以检验自身气息的控制水平。在演奏过程中，演奏者要根据音乐的实际需求与自身的即时感受，灵活调整呼吸策略，确保气息的运用既符合音乐表现的需要，又能保持个人最佳演奏状态。通过以上途径，演奏者能够不断提升自己的气息控制能力，增强圆号演奏的表现力和艺术感染力。

3.加强长音练习。对于初涉圆号演奏、技巧尚显生疏的初学者而言，日常的长音练习是控制气息的关键环节。练习时，可以从低音区起步，循序渐进地过渡到高音区，这一过程中应特别注意保持各音区间的音高均衡，避免过度集中于某一音区而忽略其他音区的均衡发展。在进行长音练习时，精细调控音色尤为重要，它要求演奏者灵活调整气息的力度与速度，实现音色的统一与多变，从而创造出层次丰富、细腻多变的音色效果。这一过程不仅有助于提高演奏者对音色的敏感度，更能增强其整体的音乐表现力与控制力。同时，演奏者可以选取一首曲目进行反复吹奏，通过仔细聆听音高的细微变化，结合即时的听觉反馈，不断调整自身的演奏技巧与气息流速。例如，在练习长音f时，需要特别关注吐音的力度与气流的流畅性。要确保吐音清晰有力，同时加快气流的流动速度，但又要保持气息的均匀与平稳输出，这样才能使吹奏出的音符更加饱满、有力。通过针对性练习，演奏者的气息控制能力将得到显著提升，为后续的演奏技巧提升打下坚实的基础。

五、结语

综上所述，在圆号演奏中，音准和气息是相辅相成的，也是演奏者需要重点关注的内容。演奏者应做好日常训练，增加投入时间和精力，在反复训练中提高自身的气息控制能力，为正式演奏提供足够的气息支撑，不断增强对音准的把握和控制，进而提高演奏水平。

参考文献：

[1]刘思旸.圆号演奏中音准的有效把握问题分析[J].参花（上），2023（02）：71-73.

[2]王晓弟.管乐团中圆号的演奏技巧及训练方法[J].艺术大观，2024（12）：79-81.

[3]张榕.圆号演奏中音准的有效把握问题分析[J].北方音乐，2020（10）：68-69.

[4]张良.圆号音乐作品的创作及演奏技巧分析[J].黄河之声，2021（22）：152-154.

[5]曹明卉，郭春蓉.论管乐团中圆号的演奏技巧与训练[J].戏剧之家，2024（09）：64-66.

[6]肖珊.圆号演奏中音准的把握存在的问题及改进对策探讨[J].中国文艺家，2017（04）：163.

[7]徐忠惺.从演奏技术层面分析圆号演奏中的呼吸处理[J].黄河之声，2020（11）：90-91.

[8]满燚.交响乐中的圆号作用和演奏技巧分析[J].中国民族博览，2020（20）：129-131.

[9]田雯.浅析圆号演奏中不同音域气息的把握[J].北方音乐，2020（02）：50-51.

[10]张凌馨.探析如何精准把握圆号演奏中的音准问题[J]黄河之声，2018（10）：28.

（作者简介：王鑫，女，本科，兰州大剧院，中级，研究方向：圆号演奏）

（责任编辑 葛星星）