大运河江苏段非遗古琴流派研究

大运河江苏段作为古琴文化的重要发源地，孕育了包括广陵派、梅庵派、虞山派在内的众多古琴流派，这些流派以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中华传统音乐的瑰宝。然而，面对新时代的挑战，古琴艺术仍需不断创新和拓展传播渠道，以适应多元化文化市场的需求。基于此，本研究旨在通过对大运河江苏段古琴流派的深入分析，为古琴艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导，以期促进中华传统文化的传承与发展。

一、大运河江苏段古琴文化概述

大运河江苏段是人工河流，其历史悠久，不仅在地理上连接了南北，更在文化交流与融合上发挥了举足轻重的作用。在运河文化的滋养下，古琴艺术进一步发展，形成了具有地域特色的古琴流派。

（一）大运河江苏段的地理环境与古琴艺术特色

大运河江苏段流经徐州、宿迁、淮安、扬州、镇江、常州、无锡、苏州八座城市，这一区域地势平坦，水网密布，气候温和，为古琴艺术的孕育提供了天然的环境，交通的便捷促进了文化的交流与传播，使得古琴艺术得以在沿线城市不断发展丰富。

大运河江苏段的古琴艺术深受吴越文化、江南水乡文化的影响，形成了独具特色的艺术风格。扬州作为大运河的重要节点，是古琴艺术的中心之一，在此地诞生的广陵琴派以清新脱俗、意境深远而著称，是江苏段古琴艺术的代表。苏州以园林文化闻名，吴门琴派在此地孕育，其琴风细腻、含蓄，体现了江南文化的精致内敛。此外，无锡、常州等江苏段大运河沿岸的其他城市，也孕育出了独特的古琴文化，其在继承传统的基础上，与地方特色相融合，形成了各自独特的艺术风格和演奏技法，展现了大运河江苏段古琴艺术的多样性，不仅丰富了中国的古琴艺术，也为研究大运河文化带提供了宝贵的视角。

（二）古琴文化在大运河江苏段的传播与发展

古琴艺术作为大运河江苏段的重要文化遗产之一，深受运河文化的影响，历史悠久，具有鲜明的艺术特征和文化价值。其在大运河江苏段的传播与发展，不仅是音乐艺术的传承，更是文化精神的延续。

在传播方面，大运河江苏段古琴文化的传播主要得益于运河沿线城市经济的繁荣与文化氛围的浓郁。自汉代起，古琴已在文人雅士中流行，成为修身养性的重要方式。到了魏晋时期，古琴艺术更是达到了一个新的高度，出现了阮籍、嵇康等著名琴家，其琴艺与思想通过运河的传播，影响了后世。同时，从常熟的虞山琴派到扬州的广陵琴派，各具特色的古琴流派在此形成并传承，不仅承载了地方文化与时代特色的精髓，也丰富了古琴艺术的多样性与包容性。

在发展脉络上，古琴文化在大运河江苏段呈现出多样化特点。一方面，世家传承模式促进了古琴技艺的精进与创新，如浙派徐元白的徐氏家族，其后代徐君跃是当今著名的古琴家；广陵琴派刘少椿的刘氏家族，其后代刘扬是广陵派第十二代传人，同时也是江苏省非物质文化遗产代表性传承人，他们的琴艺代代相传，形成了独特的家族风格。另一方面，流派传承模式的兴起，如北宋的琴僧系统，南宋的浙派，不仅在演奏技法上有所创新，更在琴曲创作上展现了地域特色。

（三）大运河江苏段古琴流派的形成背景

古琴流派的形成是一个复杂的过程，受到多种因素的影响。在大运河江苏段，古琴流派的发展尤为显著，其形成背景可以从文化交流与融合、社会经济发展与文人聚集两个方面进行分析。

1.文化交流与融合

大运河作为中国古代重要的水上交通要道，促进了南北文化的交流与融合。江苏段作为大运河的重要组成部分，其地理位置优势使得各种文化思想和艺术形式在此汇聚。其中，古琴艺术在这一过程中吸收了不同地区特色，形成了具有地方特色的古琴流派。例如，吴门琴派的出现与苏州地区的文化氛围密切相关，其清婉平和的风格正是儒家“中正平和”思想的体现。[1]

2.社会经济发展与文人聚集

社会经济的繁荣为古琴艺术的发展提供了物质基础。江苏地区自古以来便是经济发达之地，丰富的物质基础为古琴艺术的创作与传播提供了有力保障。经济的繁荣吸引了大量的文人墨客在此开展文化交流活动，进一步推动古琴艺术的兴盛。中国古代文人对古琴艺术极为热爱和推崇，通常用古琴音乐来表达自己的主观情感，以达到修身养性的目的。例如，明代的蒋克谦出生于徐州，其不仅是一位古琴家，还通过编纂《琴书大全》为古琴艺术的传承与发展作出了巨大贡献。[2]此外，文人对古琴艺术的创新和改良，也推动了古琴流派的多样化发展。

二、大运河江苏段主要古琴流派及其艺术特征

（一）广陵琴派

1.广陵琴派的起源与发展

扬州古琴活动自唐、宋以来，流传不绝，最盛于清代。以清初徐常遇和徐祺父子为代表的扬州琴家不仅操琴技艺精湛，还编辑了许多琴谱，流传下来的有徐常遇的《澄鉴堂琴谱》，徐祺的《五知斋琴谱》，吴灴的《自远堂琴谱》，秦维瀚的《蕉庵琴谱》和释空尘的《枯木禅琴谱》等，这些作品为广陵琴派的传承和发展打下了坚实的基础。1932年，广陵琴家孙绍陶、张子谦、刘少椿、胡滋甫等人正式创建了广陵琴社。随着时间的推移，广陵琴派在继承传统的同时，也不断吸收其他流派的精华，形成了自己独特的艺术风格。

2.广陵琴派的演奏风格与技法

广陵琴派的演奏风格可以“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”四词概之。其音乐节奏、节拍复杂多变，多以切分节奏为主，采用变拍子，较少采用规整的节拍，每句的乐逗参差不齐，音乐形态上的拍板较为自由，相较于其他派别的古琴演奏，广陵琴派给人一种游离、无固定节拍的感觉，[3]因此，广陵琴派的琴曲既有古朴典雅之风，又不失洒脱奔放之气，这种独特的演奏风格，使得广陵琴派的音乐作品富有韵味和感染力，深受琴人与听众的喜爱。在演奏技法上，广陵琴派对于左手吟猱的运用较为细腻，通过小臂、腕、掌指三个环节的复合运动，自然改变吟猱的幅度以及力度，使琴音更加婉转富有韵味，进一步增加了音乐的抒情性和表现力。右手则强调指法的灵活运用，与左手相得益彰，展现出广陵琴派特有的音乐魅力。

3.广陵琴派的代表曲目与传承人

广陵琴派的代表曲目众多，如《梅花三弄》《平沙落雁》《樵歌》等，这些曲目不仅体现了广陵琴派的艺术特色，也展现了中国传统音乐的魅力。在传承人方面，刘少椿和张子谦是广陵琴派第十代传人的杰出代表。刘少椿以其守正的琴风和对传统技法的坚持而著称，而张子谦则以其创新精神和对琴派风格的新变而知名。[4]此外，如高治平、胡斗东、梅曰强等其他杰出的传承人，不仅技艺精湛，而且对古琴艺术有着深厚的理解和独特的见解，为广陵琴派的传承与发展做出了重要贡献。

（二）梅庵琴派

1.梅庵琴派的起源与发展

梅庵琴派起源于清代，得名于古琴大师王燕卿（字宾鲁）在梅庵园的授琴活动。王燕卿先生深谙琴道，其琴艺继承山东诸城派，却独树一帜，创立了风格鲜明的梅庵琴派。其后王燕卿先生的弟子徐立孙、邵大苏等人，以“绍老师之遗绪，振国乐之精神”为宗旨，于1929年创办了梅庵琴社，发行《梅庵琴谱》，确立了梅庵琴派的艺术风格和理论体系。该派琴曲融合了民族传统音乐与西洋乐器之长，音乐清新脱俗、古朴典雅，具有较强的民族风格。梅庵琴派的发展，得益于其开放包容的教育理念和不断创新的艺术追求。随着时代的变迁，梅庵琴派不仅在国内广泛传播，还影响了海外地区。如今，梅庵琴派已成为国家级非物质文化遗产，得到了社会各界的广泛关注。

2.梅庵琴派的演奏风格与技法

梅庵琴派强调“清澈淡远”，要与鲜明的生活性有机交融，要以审美听觉为第一标准。[5]在演奏风格上，梅庵琴派深受地域文化影响，王燕卿先生将民俗音乐特色融入琴曲创作中，在传统的基础上吸收外来元素，刚健中蕴含细腻，流畅中不失跌宕，展现出独特的韵律美。在演奏技巧上，梅庵琴派不仅传承了古人的精髓，更在此基础上进行创新。古琴曲节奏节拍的规范是王燕卿先生对古琴革新的一项重要举措。在琴谱的记谱上标出节拍，在很大程度上推进了古琴谱的现代化。[6]在乐曲演奏中，与广陵琴派相比，梅庵琴派的吟猱幅度较大，其速度快慢取决于乐曲的节奏节拍，动作幅度则取决于琴曲的内容表达；另外，一指双弦的技法可以保证音与音之间的连贯，右手轮指、竖状走音、蛇形不断音等演奏技法的创新运用，也极大地增强了乐曲的音乐表现力和感染力，使得琴曲意境深远，富有浓厚的文人气息。

3.梅庵琴派的代表曲目与传承人

《梅庵琴谱》作为梅庵琴派的传世琴谱，由徐立孙、邵大苏编订，如今流传于世的是1958年二次编订的版本，其中如《挟仙游》《捣衣》《长门怨》等曲目，均展现了梅庵琴派的独特风格。在传承人方面有“梅庵琴派之父”徐立孙的弟子王永昌，现为国家级非遗项目古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人，还有徐毅、刘善教、倪诗韵等，这些传承人通过各自的努力和贡献，不仅保留了梅庵琴派的艺术精髓，也将其传播至更广阔的领域。

（三）其他古琴流派

1.虞山琴派

虞山琴派，形成于明代嘉靖、万历年间，发轫于江苏常熟、太仓地区，以严澂（号天池）、徐上瀛（号青山）为代表。[7]虞山琴派倡导“清、微、淡、远”的琴风，被誉为“黜俗归雅，为中流砥柱”。其音乐风格清新淡雅，博大平和，对后世影响深远。严澂在《琴川汇谱序》中提出对琴乐的审美观点，强调音乐的纯粹性，反对刻板式一字一音俗套的琴歌，提倡纯器乐演奏，认为音乐自有其独到之处，是文辞所无法比拟的。虞山琴派的琴乐主张与风格对当世以及后世有着重要的影响。代表性曲目有《良宵引》《渔樵问答》等，传承人有国家级非遗虞山派古琴艺术传承人、虞山琴社社长朱晞；苏州市第四批市级非物质文化遗产项目虞山派古琴艺术代表性传承人陈尉华等，虞山派的传承人通过演奏、教学、交流等多种方式，为虞山派古琴艺术的传承和发展做出了重要贡献。

2.吴门琴派

吴门琴派，以苏州为中心，明代中后期形成，与吴门画派齐名，共同体现了吴地文人的审美情趣。吴门琴派的琴风细腻、含蓄，注重内心情感的抒发，与吴门画家的画风相得益彰，共同构成了吴文化的重要组成部分。《吴门琴谱》是吴门琴派的重要琴谱之一，由吴门琴社合编并于1998年出版。这本琴谱汇集了吴门琴派的多首曲目，反映了吴门琴派的艺术特色和演奏风格。吴门琴派的曲目通常具有文人琴的特点，注重意境、情趣与韵味。吴门琴派的传承人有很多，其中具有重要影响力的包括吴兆基、吴明涛等。吴兆基是吴门琴派的开派宗师，他将川派的清逸洒脱和虞山派的清微淡雅熔铸于一炉，其琴风被评价为“中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动”。吴明涛是吴门琴派第四代传人，现任吴门琴社社长，受家族影响自幼学习古琴，为吴门琴派的传承和发展做出了重要贡献。

这些古琴流派不仅是中国音乐文化的瑰宝，也是大运河文化带中不可或缺的艺术形式，不仅丰富了古琴艺术的内涵，还展现出了中国传统音乐的多样性和地域特色。

三、结语

大运河江苏段古琴流派众多，广陵琴派的跌宕多变、梅庵琴派的刚柔并济、虞山琴派的清微淡远，以及吴山琴派的中正平和，共同绘就了江苏古琴艺术的多彩画卷。这些流派的传承与发展，不仅展现了古琴艺术的精湛技艺，更传递了深厚的文化内涵和历史价值，保护好、传承好、利用好这些珍贵的文化遗产，才能让古琴艺术在新时代绽放新的光彩。

参考文献：

[1]王丽娜.古琴文化的演变与当代传承[J].文化学刊，2020（03）：76-77.

[2]李小戈.广陵琴派的文化生态研究[D].南京艺术学院，2008.

[3]宋婕.广陵琴派的历史沿革与艺术特征[J].乐器，2023（01）：50-53.

[4]苏侨.广陵琴派琴乐传承特征探究[J].当代音乐，2021（05）：24-26.

[5]詹皖.梅庵琴派的历史渊源与曲操风格[J].南通大学学报（社会科学版），2013，29（01）：72-77.

[6]刘炫利.梅庵派古琴演奏风格研究[J].民族音乐，2023（03）：8-11.

[7]章华英.明代虞山琴派形成的社会文化背景述考[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007（02）：113-120.

★基金项目：本论文得到江苏高校“青蓝工程”资助，同时系江苏高校哲学社会科学研究一般项目“大运河江苏段非遗古琴的传承与传播”（项目编号：2023SJYB1214）；江苏省高等职业院校专业带头人高端研修资助项目（项目编号：2024GRFX028）的研究成果。

（作者简介：马娟，女，博士研究生，徐州幼儿师范高等专科学校，副教授，研究方向：音乐学）

（责任编辑 肖亮宇）