舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

一、引言

舞蹈作为一种古老而富有表现力的艺术形式，其技术技巧多种多样，如跳转翻、空中翻转、大幅度腾空等，以及各具特色的如东北秧歌的握手绢花和前踢步、蒙古族舞蹈的提压腕和抖肩等。这些技术技巧在舞蹈表演中扮演着重要角色，它们不仅有助于塑造生动的形象，还能通过肢体语言将舞蹈作品蕴含的思想情感、深层次内涵表达出来，从而增强舞蹈作品的艺术魅力，为观众带来视觉与情感的双重享受。本文从舞蹈技术技巧概述入手，分析舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演的意义，并从正确表达舞蹈作品情感、用形体美表现相应事物、注重作品意境表达三个方面深入探究舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用方法，以供相关研究者参考。

二、舞蹈技术技巧概述

舞蹈技术技巧主要是指舞者完成舞蹈动作的技术与能力，具体包括技巧性动作、一般性动作、基本素质与能力等。诸如跳、转、翻等具有一定难度的动作就属于技巧性动作，此类动作对舞者自身的身体控制力、协调性有着严格要求。在进行舞蹈表演的过程中，合理地应用技巧性动作，既有助于淋漓尽致地展现舞蹈魅力，同时也可以提升作品的艺术价值。一般性动作包括站、立、直、行、韧等，只有一般性动作足够流畅、连贯、稳定、准确，才能呈现富有美感的舞蹈动作。[1]基本素质与能力包括舞者的柔韧性、爆发力、协调性、弹跳力、耐力等，这些基本素质是保证舞者顺利完成舞蹈技术技巧、赋予舞蹈美感的先决条件。在舞蹈表演的过程中，舞者须日复一日进行练习，让自己扎实掌握舞蹈技术技巧，使自身的舞蹈表演水平得到稳步提升，进而自如地表达舞蹈作品的深层次情感，赋予舞蹈表演更强的艺术表演力和感染力，为观众带来良好的视觉体验。

三、舞蹈技术技巧应用于舞蹈表演的意义

（一）赋予舞蹈动作灵动性

舞蹈技术技巧是舞者的必修课，它不仅直接影响着舞蹈动作的连贯性和舞蹈表演的感染力，还深刻影响着舞蹈作品的呈现效果。因此，舞者通常会加强舞蹈技术技巧的训练，熟练掌握各种舞蹈技术技巧，并学会利用核心肌肉群来稳定身体姿势，从而进一步强化身体控制力。这样，他们的舞蹈动作能够衔接自然，呈现出流畅且优雅的身体曲线，力求将各种舞蹈技术技巧和动作完美呈现。[2]很多舞者擅长运用舞蹈技术技巧，根据音乐的节奏和旋律，巧妙地将自己对作品的理解和内心情感融入其中，使动作与音乐相协调。通过精湛的舞蹈技巧，他们展现高难度的舞蹈动作，并配以适宜的面部表情，呈现富有美感和韵律的舞蹈画面，展现出独特的舞蹈风采，将观众带入舞蹈作品的世界，赋予舞蹈表演较强的艺术感染力和灵动之美。这些能力的获得，都需要通过加强舞蹈技术技巧的训练来实现。通过不断的练习，舞者对各种复杂舞步及组合动作会形成肌肉记忆，从而确保动作的准确性、连贯性和灵动性，为舞蹈赋予个性，为观众带来良好的观赏体验。

（二）表达舞蹈情感内涵

舞蹈不仅是视觉艺术，更是思想及情感表达的工具，在舞蹈表演中，舞蹈技术技巧应用与作品情感表达是相辅相成的关系，娴熟正确地应用舞蹈技术技巧，往往有助于帮助观众更深入地理解作品。在舞蹈表演之前，舞者通常会从创作背景、主题、情感等方面入手，多维度理解作品，同时选择适宜的舞蹈技术技巧，在表演时全身心地投入舞蹈表演中，用肢体、眼神精准地传递作品的真挚情感，以激发观众的情感共鸣。[3]以古典舞作品《金山战鼓》为例，该作品的创作灵感源于“韩世忠大败金兵于金山”“梁夫人亲执桴鼓”的历史。为了生动展现战争生活，遵循古代战士出征程式，把主人公梁红玉面对遍地硝烟的土地时内心的悲愤之情生动展现出来，舞者设计了在战鼓上“大鹏展翅”的空翻并凌空而下的动作，落地后连续翻腾，把舞蹈技术技巧与舞蹈角色情感融为一体，表演瞬间感染观众。

（三）塑造作品角色形象

舞蹈技术技巧在塑造作品人物形象方面发挥着不可忽视的作用，稳定、准确、流畅地展现舞蹈技术技巧，可以进一步提升舞蹈动作的优美性和自然性，为舞蹈表演增加看点。一方面，在舞蹈表演时，舞者一般会依托特定舞蹈技术技巧来表现角色特征。例如，快速旋转和有力跳跃能够表现人物的活泼性格，缓慢而优雅的舞步能够表现人物的沉稳内敛，此外，蒙古舞中有很多模仿马儿奔腾、鹰隼翱翔的动作，傣族舞有模仿孔雀的动作，展现舞蹈角色飞翔、饮水、休憩等情态。另一方面，很多舞蹈作品中的角色并非独立存在的，角色之间会存在一定关系和互动，而舞蹈技术技巧的差异化应用，恰恰可以将角色之间的亲密关系、矛盾冲突等直观地表达出来，使舞蹈作品更加生动。由此可见，舞者合理运用舞蹈技术技巧，有助于塑造鲜明的角色形象。[4]当然，这需要舞者长期积累，在日常生活中留心观察各种职业、年龄、情景下的人物以及不同生物的特点，将他们的形象深深烙印在脑海中，为舞蹈表演提供源源不断的灵感。

四、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

在舞蹈表演过程中，舞蹈技术技巧作为情感表达、人物塑造的工具，通过对其正确合理地应用，有助于进一步优化舞蹈表演质量，赋予表演极强的感染力，把舞蹈作品的内涵、情感精准地传达给观众，提升舞蹈表演的艺术效果。然而，如何把舞蹈技术技巧融入舞蹈表演，提高自身的舞台表现力，是值得每一位舞者审慎思考的问题。

（一）准确表达舞蹈作品情感

舞蹈作为一项形体艺术，强调以肢体语言为媒介进行内心情感的表达，赋予每一个跳跃、转身、旋转特定的情感色彩。舞蹈表演集舞蹈动作和情感内涵于一体，因此在学习舞蹈的过程中，舞者既要坚持练习舞蹈技术技巧，也要关注舞蹈情感的表达，学会把舞蹈技术技巧与思想情感深度融合。不论何种形式的舞蹈表演，其终极目的都是基于特定场景，通过精准的肌肉控制、肢体语言的灵活应用，把生活化内容、喜怒哀乐之情感淋漓尽致地表达出来，把内心情感转化为具体肢体动作，带给观众视觉上的享受，使观众与舞者产生强烈的情感共鸣。[5]舞者在进行舞蹈表演时，一定要理解作品的主题、内涵，走进角色内心世界，把自我情感转化为角色情感，在此基础上选择适宜的舞蹈技术技巧，比如扑、翻、打、跳等，突出表演的重点，这样就能有效吸引观众的注意力，以舞蹈的跌宕起伏来带动观众的情绪变化，从而把角色内心世界展现给观众。值得注意的是，在舞蹈表演中，舞者一定要有意识地控制动作幅度，确保动作与所要表达的情感高度统一，避免机械、僵硬地完成动作，要把情感融入每一个舞蹈技巧以及组合动作中，避免影响舞蹈情感的表达，真正做到以情感人。此外，面部表情也是舞者表达舞蹈作品情感的关键，由于不同舞蹈作品所表达的情绪情感不尽相同，所以舞者在表演不同作品时表情也应有一定差异，例如，在表现悲伤的情感时，舞者可双眼含泪，有时还可配合捶胸顿足的动作；表现恐惧的情感时，舞者脸上除了有害怕的神情外，还可配合畏首畏尾、缩手缩脚的动作等，舞蹈表演中舞者的表情和动作相比于日常生活应略微夸张一些，通过眉毛、眼睛、嘴唇的细微变化，让面部表情成为表达舞蹈内在情感的有效手段。

（二）用形体美表现舞蹈物象

物象是舞蹈表演中的重要元素，深刻影响着舞蹈表演的呈现效果。以描绘春天景象的舞蹈作品为例，花朵、河流、蝴蝶等就是其中的具体物象，可以辅助舞者把春天的生机勃勃充分展现出来，为观众带来直观的视觉感受，赋予舞蹈作品更强的艺术感染力。在进行舞蹈表演时，舞者要根据事物的形态、动态、质感针对性地设计舞蹈动作，比如舞者用手臂流动性的动作、身体的起伏变化来模仿潺潺溪水，或者用跳跃和转身动作来模仿风中花朵摇曳的姿态，这种表现技法具有直观形象的特点，观众可以迅速地把舞蹈动作与具体物象联系起来，让舞蹈表演的主题更加鲜明、风格更加独特。[6]另外，舞蹈中的物象通常承载着特定情感或者寓意，而舞者需要做的就是以舞蹈技术技巧为媒介，把抽象的情感和寓意传递给观众。以爱情主题作品《梁祝》为例，为了把作品深层次的思想情感表达出来，舞者巧妙地运用了绸扇，把飘逸灵动的扇子和舞蹈动作紧密结合，让舞者在有限的舞台空间内抒发情感，在绸扇的一开一合、一转一拧中，生动演绎梁山伯与祝英台二人从相爱到最终化蝶的生动爱情故事，舞者配合唯美舒缓的音乐，仿佛蝴蝶一般翩翩起舞，把舞蹈别具一格的魅力彰显出来，使观众深受感动。总之，在应用舞蹈技术技巧表现具体物象时，舞者要重视对作品的分析，准确理解作品的真实创作意图，充分考虑具体物象的特点，再通过动作模拟、道具运用、细节处理等方式，用肢体语言来表现具体物象，以增强舞蹈作品的艺术效果。

（三）注重作品意境呈现

在中国文学、绘画、书法等艺术领域，时常会提及意境一词，事实上，舞蹈作品中也蕴含着极具美学价值的意境，特别是舞剧，一般是以身体动作和姿态为主要手段，综合应用灯光、布景、道具、服装等艺术手段，打造情景交融、诗情画意、内涵丰富的艺术境界，引发观众的无限联想和想象。在舞蹈表演中，舞蹈作品的意境表达应注重民族性、地域性、情感性。民族性要求不同民族舞蹈在意境表达方面应体现民族特色。以朝鲜族舞蹈为例，该民族把仙鹤作为图腾，很多经典朝鲜族舞蹈作品都表现了对仙鹤的喜爱之情，比较有代表性的动作技巧是根据仙鹤的姿势和形态编排而来的“柳手鹤步”，手臂以甩手、围手、抗手、顶手等姿势为主，配合跳跃和转身等舞姿，在舞蹈动作交替中尽显仙鹤的典雅含蓄、潇洒飘逸，营造出一种张弛有度的美感。地域性要求不同地区舞蹈的技术技巧要体现地域文化特色。以陕北秧歌和东北秧歌为例，前者舞蹈动作以走、扭、摆、跳为主，体态和步伐比较独特，队形变化十分丰富，展现出淳朴自然的舞蹈风格；后者舞蹈动作则更加热烈欢快，富有泼辣、质朴、火热、浓烈的情感特征，出脚快，落脚稳，膝步短促、富有弹性等是东北秧歌的动律及动作特点。情感性要求舞者全面深入地理解作品的情感内涵并应用舞蹈技术技巧充分展现出来。在舞剧《红楼梦》“含酸”一章中，舞者对人物性格和情感进行了深入研究，通过肢体扭曲、挣扎的方式，生动地展现了宝玉和黛玉二人的情感纠葛，配合队形变化，让台下观众切实感受到人物命运的变化，同时也把原著中宏大的文学意境以具象化的形式呈现出来，引发观众对生活的思考。总之，意境表达是舞蹈表演的重要环节，以肢体动作为核心，配合舞蹈技术技巧，并与其他艺术手法相结合，可以在舞台上创造出情景交融的艺术境界，引领观众多视角地理解作品。

五、结语

综上所述，舞蹈技术技巧的巧妙应用是舞蹈表演的点睛之笔，集中体现了舞者自身对舞蹈作品的情感、意境、主题的理解。跳跃、旋转、翻滚等技巧性动作，不仅为舞蹈表演注入了生机和活力，丰富了舞蹈表演的层次，同时也极大地增强了舞蹈表演的感染力，把作品的深层次情感和主题思想精准地传达给观众，引发他们的情感共鸣。舞者要深刻认识到舞蹈技术技巧应用的重要性，在日常生活中加强基本功训练，在舞蹈表演中学会正确表达舞蹈作品的情感，用形体美表现舞蹈中的物象，注重对作品意境的表达，用精湛的舞蹈技巧吸引观众注意力，使舞蹈作品的艺术价值得到显著提升。

参考文献：

[1]陈怡杉.论舞蹈表演艺术中技术技巧的重要作用和运用策略[J].参花，2024（07）：98-100.

[2]白杰.中国民族舞蹈技术技巧训练中的问题和措施分析[J].艺术评鉴，2024（01）：87-92.

[3]罗丽娜，刘凯华.民间舞技术在舞蹈表演中的应用策略[J].戏剧之家，2023（17）：130-132.

[4]赵杨.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用分析与思考[J].尚舞，2023（11）：99-101.

[5]冯婧.舞蹈表演中舞蹈技术技巧的艺术价值与运用策略[J].青春岁月，2023（05）：72-74.

[6]张倩.论舞蹈表演艺术中“技术技巧”的重要性和适度性[J].明日风尚，2021（11）：61-63.

（作者简介：赵佳，女，硕士研究生，南京艺术学院，副教授，研究方向：舞蹈教育、舞蹈表演）

（责任编辑 刘月娇）