二胡演奏中的音准问题及解决对策

二胡作为一种中国传统的拉弦乐器，其特点在于无品位及指板设计，使其演奏更具复杂性，尤其是在音准把握上，对演奏者构成了相当大的挑战。在二胡的演绎过程中，精确控制音准是至关重要的，因为任何骨干音音准的细微偏差，不仅会直接影响调式的纯正与音色的美感，还可能干扰整首乐曲的旋律走向与曲式结构的和谐。随着二胡演奏艺术的不断演进与创新，众多作品已超越了传统的五声调式与调性框架，融入了人工音阶、半音技巧及快速琶音等高难度演奏元素，极大地丰富了二胡的艺术表现力。然而，这一变化也对二胡演奏者的技艺提出了更为严苛的要求，特别是在音准控制方面，需要演奏者具备更加精湛的技艺与敏锐的听觉判断力。本文旨在深入探讨二胡演奏中的音准问题，并有针对性地提出解决方案，旨在为二胡演奏者提供科学、系统的音准控制理论参考，以期助力演奏者进一步提升技艺水平。

一、二胡演奏中常见的音准问题

（一）五声音阶音准问题

五声音阶作为中国古乐的基本音阶，由“宫、商、角、徵、羽”五个音构成，相当于现代音乐中的do、re、mi、so、la，少了半音递升的“fa”和“si”。这种音阶结构独特，对音准的要求也相应较高。在二胡演奏中，很多演奏者在空弦下的一指位置、全音位把位以及小三度大把位等特定音位的演奏中常出现错误，这些音位的音准控制难度较大。而五声音阶中的音程关系本就独具特色，特别是半音（即小二度）与全音（即大二度）之间的微妙差别，对音准的要求也极为严格。若演奏者在演奏过程中未能准确把握这些音程关系，就很容易引发音准上的偏差，从而影响整体演奏的和谐与美感。因此，加强对这些关键音程的精准掌控与练习，是提升二胡演奏音准水平的关键所在。[1]此外，在二胡演奏中，指距的控制也会直接影响到音准的准确性，对于五声音阶中的各个音级，演奏者要根据不同的把位和调性精确地调整指距。但是由于手指的灵活性和控制能力的差异，很多演奏者在指距控制上容易出现偏差，从而导致音准问题。例如，按弦时手指没有立起来，而是横着按弦；手指的触弦点接触面过大或过小；虎口位置不稳定等。[2]因此，日常训练中规范的手形和正确的按弦技巧是必不可少的。

（二）七声音阶音准问题

相较于五声音阶的简洁性，七声音阶通过引入两个偏音——清角（相当于F）和变宫（相当于B），显著增强了其结构的复杂性。在二胡演奏艺术中，这一变化要求演奏者具备更为精湛的音准控制能力及更细腻的演奏技艺。七声音阶不仅涵盖了五声音阶中的大二度、小三度等基础音程，还融入了如增四度（例如从F到B）和减五度（例如从B到F）等更为复杂且独特的音程关系。这些特殊音程关系尤其考验演奏者的演奏水平，任何细微的偏差都可能影响音准的准确性。此外，七声音阶的演奏还常常伴随着滑音、颤音等丰富多变的技巧运用，这些技巧不仅增添了音乐的表现力，也对演奏者的技艺水平提出了更高要求。若演奏者技艺不够纯熟，便可能在演奏过程中面临音准不准的问题，影响整体演奏效果。因此，掌握七声音阶及其相关演奏技巧，对提升二胡演奏的艺术层次具有至关重要的作用。[3]

（三）半音阶音准问题

半音阶即各个音按照半音关系排列的音阶，要求二胡演奏者极其精确地控制手指的力度、位置，并灵活调整弓压力度与弓速变化，以确保音高的准确性。然而，由于每位演奏者的手指粗细、灵活度及力度不同，在演奏半音阶时，特别是在高把位和低把位区域，手指间距离的控制成为一大难点。在高把位上，手指须更加精确地伸展与定位；而在低把位上，则须细腻地调整手指的收缩程度与各手指间距，这些都极大地增加了演奏的难度。此外，二胡演奏中融合了五度相生律、十二平均律及纯律等多种律制，每种律制对音高的界定和标准存在差异。但部分二胡演奏者因对律制理论理解不够深入，或缺乏足够的适应与转换能力，往往难以在演奏中精准把握音高，导致音准问题频发。因此，在演奏半音阶时，二胡演奏者还须深刻理解并适应这些不同律制的微妙差异，以避免因律制转换不当而引发的音准问题。[4]

二、二胡演奏中音准问题的成因

（一）乐器琴体结构因素

乐器琴体结构是影响二胡演奏音准的一个主要因素。首先，二胡琴筒作为主要共鸣体，其功能在于扩大琴弦振动，而琴筒形状、材质、制作工艺和大小等因素将直接影响共鸣效果。如果琴筒共鸣效果差，则会导致琴弦震动不充分，影响音准。所以，琴筒材质要适宜，避免过于坚硬或是松软，否则会影响共鸣效果，导致音准失衡。其次，琴杆是支撑琴弦和供演奏者按弦操作的重要部件。其制作材料的选择和制作工艺的精细程度都会直接影响二胡的发音质量和音准。一般而言，红木、乌木等材质对音色的传导能力更强，而劣质材料制作的琴杆则可能导致音色暗淡、音准不稳。同时，如果琴杆制作不够精细，存在弯曲、变形等问题，都会导致按弦位置不准确，影响二胡演奏的音准。最后，琴皮是二胡发音的关键部件之一，它位于琴筒前口，是琴弦振动的直接传导者。琴皮的材质、松紧度以及制作工艺等都会直接影响其振动特性。如果琴皮过紧或过松，会导致振动不充分或过度振动，从而影响音准的稳定性。此外，琴皮的保养也至关重要，二胡长期不使用或保养不当，琴皮可能会老化、变形，进而影响二胡的发音和音准。

（二）手型不规范因素

手型是音准控制的基础所在，保持良好的手形要求演奏过程中演奏者能够手指稳定，以发出精准的音高。在二胡演奏中，演奏者的左手手型须呈半握拳状态，手掌45º倾斜向下，手指自然弯曲，这样的手形有利于演奏者更松弛地控制手指之间的距离，也有助于更松弛地抬指。而演奏者按弦力度的把控，则直接影响音色、音准的变化。由于二胡没有指板，按弦力度过重，琴弦会被压迫弯曲，从而导致音高偏高；手指按弦力度太轻，没有按实，会导致发音变虚，产生噪音。因此，按弦的力度应做到恰到好处，要求演奏者对其进行反复练习。[5]此外，左手持琴姿势也是影响音准的重要因素，如果持琴姿势不正确，会导致手臂和手腕紧张，进而影响触弦的稳定性和准确性。有些初学者在持琴时，手臂抬得过高，几乎与肩平行，这会导致手臂陷入僵硬状态，按弦和换把都会受影响，手指也会无法灵活自如地按弦。[6]

（三）演奏技术因素

首先，换把作为二胡演奏的基础技术之一，对音准起着至关重要的作用。换把时，大臂、小臂、手腕、手指需要迅速而准确地从一个把位移动到另一个把位，同时保持音准的稳定。但有些演奏者在换把时存在动作不连贯、不正确、不协调和换把带较大滑音或音准偏移等问题，这往往归咎于换把技巧不熟练。其次，弓速和弓压的不合理安排也会导致音准问题。弓速的不合理（过快或过慢）以及弓压的不均匀分配，都会直接影响琴弦的振动状态，进而改变音色并影响音准。最后，揉弦作为二胡演奏中不可或缺的演奏手法，虽能增添音色的丰富性与音乐的表现力，但若技巧掌握不熟练，亦会成为音准失准的诱因。例如，演奏者揉弦时手指动作幅度过大或过小以及揉弦频率过高或过低，都可能削弱音准的稳定性。[7]

（四）听觉因素

首先，许多二胡学习者在初学阶段往往倾向于技巧的练习，而忽视了同样重要的听觉训练。实际上，听觉是评估音准的基石，缺乏敏锐的听觉能力，演奏者便难以在演奏时准确捕捉和判断音准的准确性。其次，部分演奏者对外部反馈过于依赖，惯用监听耳机或录音设备等工具，不重视对自身听觉能力的培养。这会逐渐降低演奏者自主判断音准的能力，在无辅助设备时难以判断音准。[8]最后，当演奏复杂曲目或进行长时间表演时，演奏者的听觉注意力容易分散，这不仅会干扰其对音准的精准判断，还可能对整体演奏效果产生不利影响，影响音乐的表现力和感染力。

三、二胡演奏中音准问题的解决对策

（一）选择结构稳定的乐器

首先，高质量的二胡往往选用上乘的木材作为原料，并通过精湛的工艺进行精细加工与细致调试，从而确保乐器的卓越品质。在制作流程中，无论是木材的精心干燥处理，还是音柱与千斤的精确定位安装，每一个细微环节都至关重要，它们直接影响着二胡的音准精准度与音色的纯正优美。因此，选择那些拥有精巧制作技艺与丰富生产经验的厂家所打造的二胡，无疑将大幅提升获得结构稳固、品质卓越的乐器的可能性。其次，在挑选二胡时，演奏者须细致观察乐器的整体造型是否和谐美观，各部件间的连接是否紧密无隙，同时还要检查蟒皮的紧绷度是否恰到好处，因为蟒皮过紧或过松均可能对音准的稳定性产生不良影响。最后，试奏是检验二胡音准最为直观且有效的方法。通过演奏简单的音阶或琶音序列，同时细致聆听音高的准确性与音色的纯净度，演奏者可以清晰地感受二胡的音准表现，若发现音准存在显著偏差或音色杂乱，则可能暗示该二胡在结构或制作工艺上存在不足。此外，定期的维护与保养也是保持二胡音准稳定性不可或缺的一环。演奏者应养成良好的习惯，定期对二胡进行检查与调整，以确保其始终保持在最佳演奏状态。

（二）加强手型固定训练

二胡的音高精准度依赖于演奏者手指位置、力度控制以及手型稳定性。因此，在二胡演奏艺术中，演奏者要确保手腕维持自然松弛的状态，避免手腕僵硬、用力过猛，以便手指能够自如地在琴弦间灵活运动。手指应自然弯曲，指尖轻柔地接触琴弦，这样不仅能增大触弦面积，提升音准稳定性，还能使演奏出的音色更为丰富，同时，各手指间应维持适宜的间距，这对演奏不同音程时实现迅速而准确的定位至关重要。手掌则要保持稳定，不可晃动，确保手指在移动时始终沿着正确的轨迹行进。为了巩固手型，演奏者要进行系统的手型固定训练，从最基本的手形姿势出发，通过反复练习手指的弯曲、伸展与精确定位，逐渐形成肌肉记忆。另外，换把技巧作为二胡演奏中的一大挑战与亮点，是检验手型稳定性的试金石。演奏者可投入大量时间与精力，反复练习换把动作，力求在换把过程中手指能够迅速而准确地找到新位置，同时保持手型稳定。这一过程不仅能够提升演奏的流畅性，使音准更准确，还能增强演奏者对二胡这一乐器的控制能力，推动演奏技艺迈向新的高度。

（三）使用音准训练仪

音准训练仪是一款融合电子技术与音频分析原理的先进设备，专为音乐演奏者设计，旨在精准量化并直观展示演奏音高与标准音高之间的细微差异。其核心组件包括高灵敏度麦克风，用于精准捕捉演奏声音；清晰易读的显示屏，实时展现音高数据；内置的一系列标准音高预设，为演奏者提供可靠的参考基准。在二胡演奏训练过程中，音准训练仪可以即时分析并反馈演奏音高与标准音高之间的偏差，促使演奏者能够迅速识别并调整音准问题。使用前，演奏者须明确训练目标，无论是聚焦于提升特定音区的音准稳定性，还是掌握复杂的音阶与琶音技巧，都要有清晰规划。随着演奏训练的进行，演奏者应根据音准训练仪提供的实时反馈，调整演奏姿势、手指触弦力度以及呼吸控制等关键因素，力求逐步缩小音高偏差，实现音准的精准控制。此外，记录并分析每次训练的数据，不仅能帮助演奏者直观了解自身水平与不足，还能为后续训练计划的调整提供科学依据，促进技能持续精进。[9]

（四）加强视唱练耳训练

视唱练耳训练是提升音准感知能力的关键途径，它通过锻炼听觉来精确识别并记忆音高、节奏及旋律等音乐要素。二胡演奏者借助视唱练习，能够更深入地掌握各种音阶、琶音及旋律模式，从而增强对音高的理解与记忆，确保演奏时的音准更加精确。具体而言，演奏者应首先选择与自己水平相符的视唱曲目进行反复练习，重视音高的准确无误与节奏的稳定性。其次，在进行听音辨音训练时，应选用基础音阶或和弦，通过反复聆听与辨识，深化对不同音高特性的认知，并在此过程中锻炼听觉的敏锐度，以便捕捉到音高的细微差别。再次，演奏者应通过模唱旋律的练习，选取熟悉的旋律片段进行模仿演唱，以此锻炼听觉记忆力与音准感知力，确保模唱过程中的音高准确、节奏平稳。最后，当训练取得一定成效后，可以尝试进行听写练习，即听完音乐片段后迅速记录下其旋律或节奏，这种具有挑战性的训练方式能大幅度提升听觉分析能力和音乐记忆力。[10]

四、结语

综上所述，在二胡演奏中，音准的控制至关重要，为了提升演奏者的音准控制水平，应在充分了解音准问题的基础上，有目标、多角度地进行训练，经过长期、系统的训练后，演奏者方可熟练运用各项演奏技巧，最大程度上避免二胡演奏的音准问题，为广大听众带来更加优质的视听体验。

参考文献：

[1]黄汉强.二胡演奏时的音准问题与解决[J].戏剧之家，2023（36）：97-99.

[2]王鑫仰.二胡基本功练习中的音准问题分析[D].山西大学，2023.

[3]林建强.二胡音准问题的形成原因和解决方法研究[J].大观（论坛），2021（05）：60-61.

[4]田若涵.二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧分析[J].明日风尚，2023（12）：58-60.

[5]关玉奇.二胡演奏的指法技巧[J].艺术大观，2024（01）：98-100.

[6]袁赛.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践[J].戏剧之家，2023（15）：102-104.

[7]周芃希.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考[J].艺术评鉴，2023（08）：160-163.

[8]孙铭旋.二胡演奏中音准问题探析[J].大众文艺，2018（12）：115.

[9]马茂洵.二胡基本功训练的问题及解决方法[J].艺术家，2020（10）：66.

[10]孟珂.论视唱练耳对二胡演奏提高的重要性[J].北方音乐，2018，38（20）：68-69.

（作者简介：毛斯亮，女，硕士研究生，苏州民族管弦乐团，国家三级演奏员，研究方向：二胡演奏）

（责任编辑 葛星星）