福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风艺术特色探论

摘 要：福建木雕装饰华美、结构繁复、雕刻精细，尤以多重透雕工艺著称。福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风是清代福建木雕鼎盛时期保存较为完整的代表作品，文章仅以此木雕屏风为例，对福建木雕工艺的历史流脉、艺术内涵、文化内涵及艺术特色等进行探析，为进一步挖掘福建传统木雕艺术提供借鉴。

关键词：清木雕；屏风；二十四孝；八仙；文化内涵；艺术特色

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.19.005

0 引言

福建木雕是中国四大木雕之一，最早出现在青铜时代，唐宋时期兴起并发展，明清时期开始繁荣，至清晚期达到艺术高峰。福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风（图1），木雕工艺精美，雕刻手法技术娴熟，保存完整，是清代福建木雕艺术的杰出代表，其题材内容为中国二十四孝历史故事与神话八仙的组合，再现了中华传统文化。其“本色素雕”的雕刻手法在保持了木材本色的基础上，使木雕的刀纹、木味更显清晰，具有简素静雅的美感，既与福建人纯朴务实的民风相契合，又蕴含了文人艺术的审美内涵，为研究福建木雕工艺的传承与发展提供了重要的参考。

1 屏风的历史流脉

屏风在古代称“扆”，其历史最早可以追溯到西周时期，最初的屏风作为帝王室内专用的起居器具，主要功能是挡风和象征权力地位。随着时代的发展，屏风逐渐成为普通百姓日常生活中不可或缺的家具。湖北江陵望山一座战国墓中出土的一块小型屏风是迄今发现的最早的屏风，说明至少在战国时期，民间已经开始使用屏风①。随着屏风在民间起居生活中的逐渐普及，屏风的功能已从最初的挡风功能逐渐发展为装饰、分隔空间，屏风的种类和形式亦随之不断丰富，各种丰富多彩的手工艺开始应用到屏风的制作上，屏风艺术得到了发展，并在清代进入鼎盛时期。

清代屏风可以分为两类：一类为座屏，有“山字屏”“穿衣屏”“砚屏”“炕屏”“灯屏”等样式。座屏一般是房间里最大的屏风，常设置在公共空间，如厅堂，是艺术和官位权势的一种展示。另一类为围屏，因常采用四片、六片、八片、十二片、二十四片屏条折叠成为一个整体，故又称“折屏”。相比较座屏而言，围屏能够更加灵活地根据室内空间的大小及实际需求进行调整，因此展现出更强的实用性和装饰性。福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风就是清代围屏艺术的精彩呈现。该木雕屏风由十二片屏条组成，每片长67厘米，宽14.3厘米，厚2.3厘米，屏风边框髹饰黑漆，每块板分四层，第一、三、四层雕刻二十四孝故事，第二层雕刻八仙人物故事。这组木雕在雕刻和保存上都比较精致完好，造型典雅、工艺精湛，端稳的构图营造出祥和的气息，二十四孝故事和八仙人物具有传统文化的代表性，是福建博物院展厅的一大亮点。

随着清漆木雕工艺的不断演变，雕漆技艺逐渐成熟并广泛应用于屏风的装饰设计上，木雕屏风的种类开始更加丰富，装饰美化性亦愈发强烈，屏风也变成当时身份地位的象征。福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风就是清代福建木雕屏风的典型代表。一般来讲，这类屏风常是为祝寿而雕刻的，摆放在大厅或者殿堂正中的供桌后。该屏风采用福建木雕著名的镂雕、圆雕和精微透雕等工艺，形体端庄大气，没有漆金，低调且更能显示出木质的原色和刀法雕刻的精细。此外，把二十四孝故事和八仙人物很好地结合在一起，实属难得，是文人和官宦商人所追求的木雕屏风形制。

2 雕刻题材的巧妙应用

2.1 二十四孝题材在木雕屏风上的应用

二十四孝故事题材的选择常带有明确的指向性和寄托性。中国古代“以孝治天下”，《孝经·开宗明义章第一》言：“夫孝，德之本也，道之所由生也。”孝是诸行的统摄，也是君子的第一要务，更是修、齐、治的基础，是中华优秀传统文化。“伦理—政治”型国家以孝道作为其主流的政治意识形态，为孝道演变为一种主导文化奠定了基础②。因此，孝文化始终贯穿于中华文化的发展长河中，无处不在。二十四孝故事这一中国孝文化的经典题材，毫无疑问会出现在各类艺术品中，其耳熟能详的历史故事配上吉祥图案，既庄重典雅、图文并茂，又别具一格、寓意吉祥，把尊老敬老和吉祥长寿的寓意表达得淋漓尽致，成为宣扬孝文化的历史载体，其负载的历史文化内涵得到了极大的延伸与传承。福建博物院馆藏二十四孝木雕屏风就是二十四孝故事题材在艺术品上应用的典型代表。

2.2 孝道文化与八仙文化的有机结合

“八仙”一词最早出现于东汉牟融的《理惑论》：“王乔、赤松、八仙之箓，神书百七十卷。”南朝沈炯《林屋馆记》记载：“故非淮南八仙之图，赖乡九井之记。”③到了唐代又出现了“唐八仙”，还有“饮中八仙”，杜甫的《饮中八仙歌》中描绘了李白、贺知章等八仙。后来又陆续出现了“蜀中八仙”等群体。从八仙人物存在历史看，张果老与韩湘子出现时间最早，大约在唐代、宋代，吕洞宾与钟离权的传说开始出现，至明代八仙传说成型。八仙包括吕洞宾、何仙姑、张果老、韩湘子、曹国舅、汉钟离、蓝采和、李铁拐，在民间信仰中，某种程度上代表了男、女、老、幼、富、贵、贫、贱的社会各个阶层。因此，民间常用八仙形象来寓意对美好生活的追求及对延年益寿的向往。

福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风，每一片雕版都分为四层，以背板作底，高浮雕和透雕工艺相结合，第一、三、四层雕刻二十四孝故事，第二层雕刻八仙人物故事（表1）。两种题材融为一体，是孝文化与仙道文化的有机结合。整个条屏人物众多，有文官、武将、老者、孩童、神仙等，每个形象面部表情都刻制得细致入微，布局疏密有度，精准地把每个故事的人物特点与情节刻画出来，每个主人公非比寻常的孝举将中国古代对“孝”的理解演绎得惊天地泣鬼神。八仙人物吉祥的寓意融合其中，不仅展示了人们在那个时代的伦理道德，更展现了人们对未来生活的美好期待，让人在欣赏时耳目一新，也说明刻工技术的精湛，表达精准④。

3 清木雕二十四孝屏风的艺术特色及审美价值

中国木雕三大产区是福建、广东潮汕、浙江宁波。作为木雕原产地之一，福建有着得天独厚的环境优势。福建位于我国东南沿海，三面环山，地理位置优越，气候湿润，为木雕工艺的发展提供了充足的原材料，因此，福建木雕不论是雕刻风格还是技法在全国都是首屈一指的⑤。福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风即是清代福建木雕艺术水平的典型代表。

3.1 构图简洁凝练、虚实相应

此件木雕屏风画面简洁凝练，图案在兼工带写的基础上突出极强的概括性，体现出文人审美的雅致意味。构图上，以刀代笔塑造出逼真的图像意味，画面灵动鲜活，刀法简练处遒劲有力，概括性强，人物表情精细处流畅婉转，表达得惟妙惟肖，具有鲜明的艺术特色和极高的审美价值。整个构图虚实变化，对于大面积的平面、弧面或凹面，修去刀痕，使其在视觉上和手感上达到光挺滑爽的效果，展现出木质纹理的韵味，同时以开光或委角来突出主题纹饰，整个木雕画面构图严谨、主次分明、远近有别，追求意境，如一幅幅书画展现于眼前，富含文人情怀和艺术气息。

3.2 技法虚实结合，表达生动自然

技法上，二十四孝木雕屏风采用了虚实结合，即块面法和修光法相结合的雕刻技法。整件屏风使用了大量的块面法雕刻技法，采用平刀、圆刀在板上进行大块面的切削。屏风中的山石、粗树干、画面背景、人物衣饰、人物情节间的隔断，即用此法。作品中虚部或陪衬雕琢形象的大体轮廓，是简练的、概括的、没有细部的，是由大大小小的不同几何体组成的，所以采用平刀或圆刀进行整体的由大至小的切削，眼准手稳、锤锤有力、刀刀见效，有大刀阔斧之势，给人以爽快利索之感。这种刀法的运用使木雕的表面形态出现大小不同、角度各异的棱面，产生强烈的节奏感，表现出作品的力度之美，透出阳刚之气。在细节上，二十四孝屏风娴熟地采用了修光法。对于丰富细小的部分，运刀肯定，刀迹清爽，重点部分更加细致入微，刻画出人物的形态和神态，同时也表现出精湛的刀功。人物的五官神态及肢体动作、衣饰的褶皱及纹饰、动物的毛发等细节刻画，逼真立体，线条流畅生动，将心灵情感和技巧表现巧妙地融为一体。

此外，清二十四孝木雕屏风中线的运用也是极为突出的。在修光以后施以人物或动物毛发及装饰的纹样雕版中，我们可见清晰明确的衣服轮廓线，无论是长线还是短线，是弧线还是直线，线条均体现一个“畅”字，看得出运刀时得心应手、一气呵成，将古拙与娟秀、板直与灵动、粗犷与细腻的特色发挥得淋漓，整个作品具有非常强的生动性和装饰性。

3.3 文人审美在木雕中的优雅呈现

木雕的艺术价值常体现在其深厚的文化内涵上。历代文人墨客对木雕艺术的钟情使工匠们逐渐将文人的审美情趣及寓意象征融入作品中，木雕艺术成为一种独特的文化载体，成为文人的时尚追求。

二十四孝屏风具有典型的文人审美倾向，将木刻画意境与雕刻技术的巧妙结合，体现了文人喜好的典雅与内敛的格调，也说明清朝文人对精神文化的追求也越来越高。

4 清木雕二十四孝屏风实用与审美的融合

传统的清代屏风常融实用性和欣赏性于一体。在实用性方面：从大小及形制上看，福建博物院馆藏清二十四孝木雕屏风属于十二扇屏，尺寸不大，说明它的位置不在大空间内，这就决定了其摆放位置不是在厅堂，而是更为重要的位置；从雕刻内容上看，二十四孝图及八仙传说是中国传统文化的内容，不适合用于卧室，故其最大的可能性就是放在书房⑥。在欣赏性方面：一般来讲，清代家中有书房的一定是官员、文人，他们对家训和审美都是有严格要求的，所以对屏风的选择常是文、艺并重。

此件木雕屏风是雕漆与屏风的有机结合，相比较实用性而言，装饰作用占了很大的比例，精湛的装饰赋予了这组屏风独特的文化韵味和艺术魅力，将悠久的文化与古典家具融合在一起，体现出一种和谐宁静、情致儒雅之美，蕴含丰富的文化气息，实用价值与美学价值合二为一。

5 结语

清二十四孝木雕屏风是福建木雕鼎盛时期保存较为完整的代表作品，没有繁复堆叠，一派简素凝练，将孝、仙的内涵与价值观融入其中。画面上既有看重孝文化的社会性，又有对长寿吉祥的向往，表现了追求神仙悠哉逍遥生活的价值观，使木雕艺术充满了浓厚的民俗文化色彩，既呈现了历史背景，又反映出传统文化内涵，在当时的清代家具中具有一定的地位和作用，为进一步挖掘福建传统木雕艺术提供了有力的实物佐证，呈现了福建木雕艺术的丰富性及独特的艺术魅力。

注释

①黄杰钦.福建木雕艺术风格与产业特色的探究[J].福建文博，2015（1）：68.

②黄颂.试论中国传统政治文化精神[J].孝感师专学报，1997（2）：74-79.

③欧阳询.文艺类聚[M].上海：上海古籍出版社，1982.

④巫鸿.重屏中国绘画中的媒材与再现[M].上海：上海人民出版社，2009.

⑤颜培金，王乐.青少年应该知道的：木雕[M].济南：泰山出版社，2012.

⑥张道一，唐家路.中国古代建筑：木雕[M].南京：江苏美术出版社，2006：321-324.