民族音乐文化与高校钢琴教学的融合探讨

钢琴教学是高等音乐教育的主要课程内容，在高素质人才培养中有着不可忽视的作用，依据音乐教育改革的要求，积极推动高校钢琴教学与民族音乐文化的有机融合是必然选择。由于钢琴是一种西方乐器，很多教师在日常的钢琴教学中鲜有涉及民族音乐文化，导致钢琴教学偏西方现象日趋严重，影响了钢琴教学质量的提升。因此，在高校钢琴教学改革持续深化的前提下，教师应正确认识民族音乐文化的价值和内涵，持续更新教育理念和方法，因材施教，恰当融入民族音乐文化，进一步丰富钢琴教学的素材内容，促进优秀民族音乐文化的传承及发展。

一、民族音乐文化融入高校钢琴教学的意义

（一）有助于增强钢琴教学的艺术性

民族音乐文化中蕴含了深厚的民族情感和审美理念，集合了各民族的音乐特色和艺术精髓。将这些元素融入高校钢琴教学中，不仅可以丰富教学内容，还可以使学生在学习过程中获得深层次的理解，更好地感受音乐艺术的魅力。传统的钢琴教学往往侧重西方古典音乐作品的演绎，而民族音乐文化的融入则为钢琴教学提供了更多的音乐素材和风格选择，让学生有机会接触更多元的音乐风格，进而提高音乐审美能力和艺术表现力。同时，民族音乐文化还蕴含着丰富的情感，在激发学生创作灵感方面具有积极的作用。因此，在钢琴教学中融入民族音乐元素，还可以引导学生更深入地探索音乐的内涵，体会不同民族音乐的文化底蕴和情感表达。

（二）有助于培养学生的音乐素养

音乐素养不仅指技术层面的熟练度，更包含对音乐的理解、欣赏能力以及创新能力。民族音乐文化的引入，为学生提供了更为广阔的音乐视野和学习资源，有助于全面提升其音乐素养。通过学习和演奏民族音乐，学生可以接触到更多元的音乐元素和风格，民族音乐往往蕴含着丰富的民族文化和历史背景，学生在学习过程中不仅能够提升演奏技巧，还能更深入地了解音乐作品蕴含的民族文化内涵，这对于培养学生的音乐理解力和表现力至关重要。全球化背景下，具备跨文化交流和理解的能力显得尤为重要，高校钢琴课堂教学中，引导学生学习不同的民族音乐作品，有助于学生树立正确的学习观，以更加开放、包容的态度理解不同的音乐文化，潜移默化中提升学生的音乐素养。同时，不同的民族音乐作品风格各异，学生在学习的过程中可以汲取各类音乐元素，为音乐创作提供丰富的素材和灵感，强化学生的创新能力，对于学生未来的音乐发展具有深远的意义。

（三）有助于促进民族音乐文化的传承

高校作为文化传承和创新的重要阵地，通过钢琴教学这一途径，可以大范围传播民族音乐文化，为保护和传承民族音乐文化贡献力量。在高校钢琴教学中融入民族音乐文化，学生通过学习和演奏民族音乐作品，可以亲身体验民族音乐的旋律、节奏与和声等音乐元素，从而加深对民族音乐文化的认识和了解。这种亲身体验和感受，往往比单纯的理论教学更能激发学生的学习兴趣，促进其成为民族音乐文化的传承者和推广者。同时，钢琴作为一种广泛普及的乐器，其教学体系和资源相对完善。将民族音乐文化融入钢琴教学，可以利用这一成熟的教学体系，系统地传授民族音乐的理论知识和演奏技巧，为培养专业的民族音乐人才奠定基础。这些人才在未来将成为民族音乐文化传承的中坚力量，为我国民族音乐文化创新和发展提供坚实的保障。

二、民族音乐文化融入高校钢琴教学的问题及成因

（一）教学问题的表现

随着国家对传统文化传承和发展的扶持力度逐步增强，民族音乐文化逐渐在音乐教学中融合渗透，但在实际教学过程中仍然存在诸多不足。

首先，在教学内容上，民族音乐曲目在钢琴教材中的占比仍然较低。大多数高校钢琴课程仍以西方古典音乐作品为主，民族音乐曲目往往只是作为补充或选修内容。这种情况导致学生接触和学习民族音乐文化的机会较少，难以深入了解和掌握民族音乐的精髓和特点。

其次，在教学方法上，许多教师仍然沿用传统的西方钢琴音乐教学体系，缺乏对民族音乐演奏技巧和风格的深入研究，以至于在课堂上讲授民族音乐时，往往只能停留在表面的模仿和演奏，无法深入挖掘民族音乐的文化内涵和情感表达。

最后，在教育理念上，高校钢琴教师对民族音乐文化的认知和重视程度也存在差异。有些钢琴教师虽然对民族音乐有一定的了解，但在实际教学中往往因为缺乏相关的教学资源和经验，导致其难以有效地将民族音乐文化融入钢琴教学中。

（二）问题成因的分析

首先，课程标准不够完善。课程标准是教学活动开展的指导依据，对于教学质量的影响较大。然而，目前有些高校钢琴课程标准尚不完善，制约了民族音乐文化在教学中的融合渗透。有些高校钢琴课程标准过于注重西方古典音乐教学，而对民族音乐文化的重视度不足，教师在制订教学计划时，自然而然地偏向选取西方音乐作品，忽视了民族音乐文化的传授。同时，现有的课程评价体系倾向于技术层面的考核，如演奏技巧、音乐理论等，对于学生对民族音乐文化的理解和感受却鲜有关注，以至于学生在学习过程中仅仅关注技术的提升，却忽视了民族音乐文化的内涵和价值。

其次，学生对民族音乐文化的认知不够深刻。从学生学习的角度看，由于长期接触和学习西方音乐作品，许多学生对民族音乐存在认知上的偏差和误解。他们认为民族音乐“土气”“过时”，缺乏时尚感，因此对民族音乐的学习兴趣不高，这在一定程度上影响了民族音乐在高校钢琴教学中的推广和普及。由于历史、文化和社会环境等多方面的原因，现代学生对民族音乐文化的了解往往停留在表面。许多学生对民族音乐的理解仅限于一些流行的民族歌曲或者传统的节庆音乐，而对于民族音乐背后深厚的历史文化内涵、独特的音乐形式和演奏技巧等则知之甚少。这种浅显的认知，使得学生在钢琴学习中难以深入理解和表现民族音乐的韵味和风格。

最后，教学内容深度不足。尽管目前很多高校已经开始尝试在钢琴课程中引入民族音乐元素，但往往只是停留在表面的介绍和简单的演奏技巧上，很少对民族音乐的文化内涵进行深层次挖掘和展现，导致学生对其了解较为浅显。实际上，我国是一个多民族国家，不同民族有着不同的音乐文化和风格，但高校钢琴教学中却很少能够全方位展示不同民族的音乐特性，学生接触到的民族音乐类型较为单一，对于民族音乐文化的理解较为浅显。民族音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承和表达。在教学中，如果教师只是简单地教授学生如何演奏民族音乐，而没有对其背后的历史、文化和社会背景进行深入讲解和分析，那么学生很可能无法真正理解民族音乐的精髓和价值。

三、民族音乐文化融入高校钢琴教学的有效策略

（一）完善钢琴教学课程标准

为了使民族音乐文化能够与高校钢琴教学进行有效的融合，首要任务是完善钢琴教学的课程标准。首先应明确提出融合民族音乐文化的目标，强调培养学生对民族音乐文化的认知、理解和欣赏能力，规定学生必须学习和掌握一定数量的民族音乐作品，以及相关的民族音乐理论知识和演奏技巧。钢琴课程内容应包含一定比例的民族音乐作品，这些作品应涵盖不同的民族音乐风格，以展现民族音乐的多样性；在技术训练方面，应引入民族音乐特有的演奏技巧和表现手法，使学生能够在演奏中体现出民族音乐的特点和韵味。同时，在高校钢琴教学中还要制订明确、合理的民族音乐文化素养评价标准，将学生对民族音乐文化的认知、理解和表现能力纳入评价体系。通过定期考核、演奏展示等方式，检验学生在民族音乐方面的学习成果，并据此调整和完善教学计划。

（二）加强学生民族音乐意识的培养

为了促进民族音乐文化在高校钢琴教学中融合应用，教师应重点关注学生民族音乐意识的培养。首先，整合学校优势教育资源，开设专门的民族音乐鉴赏课，引导学生聆听和分析各种类型的民族音乐，锻炼学生对民族音乐的兴趣和鉴赏能力。在鉴赏课程中，教师应详细解读民族音乐的特点、风格和情感表达，帮助学生深入理解并领悟民族音乐的魅力。其次，定期举办以民族音乐为主题的音乐会、讲座或研讨会，邀请民族音乐专业学者、演奏家来校举办讲座或展演。通过这些活动，让学生近距离感受民族音乐的现场演奏，增强学生对民族音乐的认同感和自豪感。最后，在钢琴练习中，教师可以安排学生演奏民族音乐作品，让他们通过实践来感受和学习民族音乐的演奏技巧和风格；鼓励学生自行选择感兴趣的民族音乐曲目进行练习，激发学生的学习热情和创造力。同时，教师还可以引导学生以小组形式进行民族音乐文化的研究性学习，通过查阅资料、实地考察等方式，深入了解民族音乐的历史背景、文化内涵和社会价值。

（三）制订完善的教学大纲

结合高校钢琴教学的相关要求，立足于学情，教师应制订合理的教学大纲，并依据后期教学内容动态加以优化完善，以便充分调动学生的学习兴趣，构建高效的音乐课堂。在教学大纲中，首先要明确钢琴教学的总体目标，包括技能掌握、音乐理解、文化认知等方面，尤其要强调学生对民族音乐文化的理解、欣赏和演绎能力的培养。精选一系列具有代表性的民族音乐作品，确保学生能够接触到多样化的音乐风格，结合民族音乐的特点，设计专门的钢琴练习曲目和技巧训练。在教学大纲中设置民族音乐理论课程，包括民族音乐的历史背景、风格分析、演奏技巧等，并合理安排实践课程，如民族音乐演奏会、现场即兴伴奏等，以提升学生的实际演奏能力。由于民族音乐存在复调、音阶、五音等学习难点，日常教学中可以有意识地增加民族音乐的指法练习内容。需要注意的是，教学大纲内容制订，要充分考虑学生的基础水平和接受能力，制订分阶段的教学计划，从基础技能人手，层层递进，逐步深入，并进行更复杂的民族音乐作品演绎。

（四）课堂教学中引入中国传统音乐作品

在高校钢琴教学中融入民族音乐文化，引入中国传统音乐作品是一个非常有效的策略。传统音乐作品中不仅承载着优秀传统文化，还能激发学生对民族音乐的兴趣和热爱。具体而言，教师可以从丰富的民族音乐宝库中挑选适合钢琴演绎的经典曲目，如《二泉映月》《渔舟唱晚》等，这些作品既具有浓厚的中国传统音乐特色，又适合钢琴演奏。还可以引入一些现代作曲家创作的融合了民族音乐元素的新作品，让学生感受到民族音乐文化的创新与发展。在教学过程中，教师应详细分析中国传统音乐作品的音乐结构、旋律特点、和声运用等，并与传统民族乐器的演奏技巧和音色特点进行对比，让学生更好地掌握如何通过钢琴演奏来模仿和表现民族乐器的音乐风格。同时，针对中国传统音乐作品的特点，设计专门的钢琴演奏技巧训练，如模仿民族乐器的演奏手法、运用五声调式进行即兴伴奏等。除此之外，钢琴教师应尊重学生的主体地位和个体差异，鼓励学生在学习过程中尝试创作融合民族音乐元素的钢琴作品，并在教学过程中提供专业的指导和支持，帮助学生将自身的创意转化为具体的音乐作品，在切实提升学生音乐素养的同时，有效培养学生传承民族音乐文化的意识。

四、结语

综上所述，钢琴教学是高校音乐专业中的重要组成部分，在教学中融入民族音乐文化，有助于丰富教学内容，促进优秀民族音乐文化的传承和发展。而这需要教师有意识地更新教学理念、方式和内容，根据实际教学需要，有意识地促进民族音乐文化与钢琴教学的有机融合，在引导学生学习民族音乐文化内容的同时，更进一步增强学生的民族自豪感和自信心。

（作者简介：翟书艺，女，硕士研究生，兰州文理学院，副教授，研究方向：钢琴教学）

（责任编辑 葛星星）