“豫剧戏歌”中豫剧元素的应用研究

“豫剧戏歌”是歌曲创作融入传统豫剧元素的一种表演形式，它保留了原始唱腔韵律、板式结构、创作技法，整体风格独特、地方韵味浓厚，是集思想性、艺术性、观赏性于一体的新兴艺术形式。“豫剧戏歌”的产生，不仅是音乐形式上的推陈出新，更是传统与多元的相互融合，具有强烈的地域性与时代感，对我国豫剧文化的传播与继承也起到了一定的推动作用。基于此，本文将从豫剧戏歌的发展历程、发展现状进行简要概述，对豫剧元素在豫剧戏歌中的表现进行着重分析，以期对豫剧戏歌的艺术性进行深入研究。

一、“豫剧戏歌”概述

（一）“豫剧戏歌”的发展历程

戏歌是将戏曲和曲艺的音乐元素创造性地融合在声乐作品中的歌曲，其不仅是戏曲元素与现代作曲手法的融合，更是传统音乐审美观的凝练。河南省“背靠”黄河，既是华夏文明的发祥地之一，更是豫剧的发源地。豫剧剧目由于其深刻的文化内涵、深厚的民族底蕴而在中原地区广为传播，并深受当地群众的追捧和喜爱。“豫剧戏歌”将豫剧音乐元素以及豫剧地方素材融入现代歌曲创作技法中，如豫剧唱腔板式、语言风格、民俗文化等特色，创作出颇具河南地方特色的新的艺术形式，既保留了传统豫剧元素，又符合大众的精神文化需求。

二十世纪三四十年代，河南当地以豫剧音调演唱“戏歌”小段，采用清唱或简单的乐器进行伴奏。二十世纪五十年代后，戏曲界发起了对地方戏曲进行整合、编排、制作的号召，河南戏曲界积极响应，创作、编排、改编了许多经典戏曲，如《小二黑结婚》《刘胡兰》和《朝阳沟》等，一方面，丰富了戏曲唱腔的内涵，运用合唱、对唱、伴唱的演绎手段，在唱腔和伴奏、旋律和结构方面改革创新；另一方面，运用新的编制手法，创作出了大量优秀的戏歌作品。

（二）“豫剧戏歌”的分类

1.“纯戏曲”类

“纯戏曲”类的豫剧戏歌对豫剧元素的应用较多，其在运用豫剧音调元素的基础上，还会采用豫剧板式、伴奏乐器等元素，演唱多用河南方言，如豫剧《花木兰》中的独立唱段《谁说女子不如男》，歌曲《沁园春·雪》《满江红·怒发冲冠》等。

2.“戏曲元素”类

“戏曲元素”类的豫剧戏歌对豫剧元素应用较少，其多在运用豫剧音调元素的基础上，或采用豫剧板式，或借鉴河南方言。这一类歌曲对演唱语言没有限制，河南方言或普通话均可，如歌曲《我们是黄河泰山》《你家在哪里》等。

（三）“豫剧戏歌”的发展现状

其一，从作品数量与质量上看，随着当前社会环境的不断变化，中西方音乐文化交流持续加深。经过对“豫剧戏歌”进行多方面的资料收集可发现，虽然中原大地民间艺术素材、民俗文化丰富多样，但“豫剧戏歌”作品却屈指可数。特别是近年来，受到多元文化的冲击，以及创作人才的断层，新的“豫剧戏歌”作品创作数量逐渐下降。在作品质量上，一些优秀的“豫剧戏歌”作品仍能在保留豫剧传统元素的基础上，融入现代音乐元素和审美观念，创作出具有时代感和艺术感染力的佳作。然而，从整体上看，高质量的“豫剧戏歌”作品仍显不足，这也为“豫剧戏歌”的研究带来了一定的困难，无法通过大量的实例对其进行针对性研究，对豫剧戏歌的创新与发展也造成了一定的影响。

其二，从专业研究的角度看，笔者在查阅“戏歌”“豫剧戏歌”“豫剧新歌”之类的资料时发现：首先，当前能收集到的相关研究资料较少，能够整理、提炼出来的关于“豫剧戏歌”的作品并不多，因此，对其艺术形式的分析与研究难免会产生一定的影响。其次，关于“豫剧戏歌”的书籍论著较少。经过搜集整理发现，关于“豫剧戏歌”的相关研究资料多以学术论文、期刊文章的形式为主，缺少系统性的论著，研究时只能借助“豫剧”“戏歌”等的研究资料对“豫剧戏歌”做出分析。最后，“豫剧戏歌”这一融入时代元素与多元文化的新兴艺术形式，要想对其进行系统研究和论述尚存在一定的困难。“豫剧戏歌”是一种新兴的、灵活自由的艺术表现形式，是多元文化碰撞交融下的产物。“豫剧戏歌”在创作的过程中，所应用的豫剧元素及其他音乐元素相对较灵活，尚没有固定的程式判断其为“豫剧戏歌”。因此，在对“豫剧戏歌”进行著书立说时，如何清晰界定“豫剧戏歌”的创作程式也是值得思考的问题。

其三，从与表演相关人员的角度看，“豫剧戏歌”作为一种新的艺术表达形式，其传承与发展对相关人员的综合素养提出了较高的要求。例如，对演唱者而言，由于豫剧戏歌蕴含丰富的豫剧元素，演唱者需要具备扎实的豫剧演出基础，深入理解豫剧的艺术精髓，如豫剧唱腔技巧、表演身段的灵活运用等，才能在演唱豫剧戏歌时准确传达其“豫味”。同时，演唱者还要具备较高的音乐素养，能够灵活运用现代音乐理论技巧，将传统豫剧元素与现代音乐元素巧妙融合。对创作者与舞台设计人员而言，也要对豫剧戏歌的舞台表演特点和内容风格进行细致研究，才能使舞蹈编排、舞台设计与演唱者的表演相得益彰，营造出完美的音乐效果。

其四，从传播渠道来看，在互联网和新兴媒体的推动下，文艺创作形态愈发多元，载体不断更新，尽管当前相关人员对“豫剧戏歌”的传播渠道进行了扩充与创新，但其传播范围仍需进一步扩大。例如，电视戏曲节目《中国戏歌》对豫剧戏曲进行了传播与推广，既利用线上渠道推广传统民间音乐题材，也通过媒体的宣传扩大了豫剧戏歌的传播范围，使其有机会被更多的听众所认知和喜爱。然而，传统电视节目也存在内容单一化的问题，“豫剧戏歌”虽然是豫剧元素与歌曲的结合，形式新颖、内容丰富，戏曲音乐爱好者在欣赏的过程中能够收获一定的趣味性与新鲜感，但实质上，非专业音乐领域的听众通常对这一音乐形式了解甚少，无法进一步感受到其中蕴含的艺术价值，这也是当前“豫剧戏歌”面临的传播困境之一。

二、豫剧元素在“豫剧戏歌”作品中的应用

（一）豫剧文化的沁润

豫剧多取材于民间故事、英雄事迹，其以人民群众日常的生产生活为主题，反映了当地人们豪放、大气、淳朴的性格特征，具有浓烈的民族精神和人文情怀。“豫剧戏歌”的创作以豫剧文化为基础，汲取其主题与表达思想。例如，豫剧戏歌《黄河渔娘》，歌曲描绘的是在黄河岸边捕鱼为生的渔家姑娘辛勤劳作的场景，用以传达人们对黄河的依恋之情。又如，豫剧戏歌《河南人》，歌曲以河南地区民族音乐元素和豫剧戏曲形式为模型，同时融入现代作曲手法，让歌曲既具备地方特色又能顺应时代发展潮流，既赋予了歌曲歌唱性，又使其充满“豫味”，展现了新时期中华儿女的精神风貌。

（二）唱腔板式的借鉴

“板腔体”是中国戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，也称为“板式变化体”，其以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。豫剧的主要声腔板式有四种，分别为慢板、二八板、流水板、散板。其中，二八板是表现力极强、速度变化极为丰富的基本板式，大多数“豫剧戏歌”延续了这一叙事模式，在作品创作过程中采用了“板腔体”的结构形式。例如，歌曲《沁园春·雪》中大量采用了豫剧板式，歌曲前奏部分使用二八板，旋律悠扬，首句“北国风光”运用慢二八板，奠定了全曲的情感基调；“望长城内外”一句运用的是节奏自由的散板；歌曲从“惟余莽莽”句开始提速，逐渐回到原来的二八板，再自“一代天骄”句处进行上板提速，直至“数风流人物”处进入快二八板。歌曲整体节奏突出，速度配合上快慢有序，既丰富了乐曲的艺术语言，也突出了演唱者的情绪变化，增强了歌曲的情感表达。

唱腔是传统戏曲音乐的重要组成部分，是戏曲中需要穿插曲调（歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称。其一，“豫剧戏歌”在演唱过程中受到了豫剧行腔运腔的影响，其特点主要体现为抑扬顿挫、虚实相接的演唱方式。例如，歌曲《木兰从军》分别运用倚音、下滑音、重音、断音进行润色润腔，其中，“倚音”“下滑音”起到了装饰性作用，如在“怎么办，怎么办，难坏了姑娘花木兰”一句处利用装饰音进行润色，旨在表现花木兰焦急担忧的心理活动。随着音乐情节的不断发展，装饰音的运用也不断增多。“替父从军走边关”一句运用了重音记号，体现了花木兰替父从军的决心。同时，通过对声音强弱进行控制，也能更好地展现出花木兰的情感变化和心理活动。其二，甩腔也是戏曲音乐中常用的一种唱腔，甩腔又称抛腔、拖腔，是指无词的音调，一般出现在词汇或句子之后，是表现人物情感、描绘音乐形象的重要手段。例如，在豫剧戏歌《河南人》中，首句“黄河滔滔流不尽”便运用了甩腔唱法，“黄河滔滔流不尽”中的“尽”和“侠肝义胆河南人（哎）”的“哎”字都运用了拖腔，其将情感予以更深层次地表达，使歌曲演唱更加深入人心。豫剧戏歌《河南人》通过豫剧唱腔的不断转换，一方面赋予歌曲丰富的情感变化，另一方面也传达出作品深刻的思想内涵。

（三）语言风格的提炼

我国地域广袤，汉语方言众多，具有独特的民族性和高度的历史人文价值。方言俗称地方话，只通行于一定的地域，它不是独立于民族语言之外的另一种语言，而是局部地区使用的语言。例如，河南方言便是以河南地区人们的日常生活用语为基础提炼、演变而来的。其中，“豫剧戏歌”中的语言则由河南方言提炼而成。例如，豫剧戏歌《木兰从军》中花木兰的“兰”字在普通话中读音为二声，但在河南方言中读音则为四声。除了“兰”字的发音不同之外，“怎么办”三个字在普通话中的读音，“怎”为三声，“么”为轻声，“办”也为轻声；而在河南方言中，“怎么办”第一个字“怎”为一声，第二个字“么”为轻声，第三个字“办”要带有语气的强调，且在豫剧戏歌的唱腔中，“怎么办，怎么办，难坏了姑娘花木兰”一句中，第二个“怎么办”明显要比第一个“怎么办”言辞更加激烈，心情更加急切，这种紧迫、激烈的情绪也需要在演唱时体现出来。

（四）伴奏乐器的融入

常言道，“三分唱腔，七分场面”，说明了伴奏在豫剧音乐中的重要作用。伴奏乐器的使用，不仅能体现出豫剧剧种的整体风格，也能刻画出豫剧中人物的艺术形象。豫剧戏歌中使用的伴奏乐器包括传统民乐器，如二胡、琵琶、笛子等。近年来，豫剧戏歌的发展与时代相结合，在伴奏乐器中增加了电子琴、架子鼓等音色丰富、充满动感的乐器，通过不同的演奏技巧和音色增添音乐元素，使演出效果更为丰富。

三、结语

“豫剧戏歌”是将传统豫剧元素与歌曲创作综合而成的一种独特形式，既有歌曲创作技法的添加和润色，又兼具豫剧元素的情感和韵味，是具有观赏性、传承性和民族性的新型艺术形式。它不仅是我国艺术发展道路上多元文化碰撞的产物，更体现了民族文化传承和发展中的特点和精神。但在当前，“豫剧戏歌”尚处于萌芽阶段，仍然有较大的发展空间，因此，笔者希望通过对豫剧戏歌的研究，呼吁更多的艺术工作者和音乐创作者关注“豫剧戏歌”，在不断地探索中继承创新，为我国音乐文化的传播和发展带来向心力。

（作者简介：党义歌，女，硕士研究生，洛阳文化旅游职业学院，初级，研究方向：声乐）

（责任编辑 刘冬杨）