新媒体时代下高校设计学科人才培养模式探新

摘要：文章旨在对新媒体时代下高校设计学科人才培养模式的创新进行分析和探索。通过了解高校设计学科的发展，对比传统设计人才培养方式，遵循守正创新原则，通过对设计学相关课程的传统培养模式与新时代下课堂讲授、实践训练、培养目标的对比与分析，思考新时代下设计学科人才培养模式的改革。形成丰满立体的设计人才培养策略。为新媒体时代下高校培养复合型、应用型的设计人才形成创新的培养策略与路径。

关键词：新媒体；设计学科；守正创新；人才培养；培养模式

中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）12-0074-03

Abstract：This paper aims to analyze and explore the innovation of design undergraduates training mode under the new media era. Through understanding the development of the design discipline in colleges and universities，this paper compares the traditional training methods of design talents，and follows the principle of integrity and innovation to consider the reform of the training mode of design undergraduates in the new era. Thinking about the reform of talent training mode of design discipline in the new era. To form a full three-dimensional design talent training strategy. It forms an innovative training strategy and path for colleges and universities to cultivate composite and applied design talents in the new media era.

Keywords：New media；Design discipline；Integrity innovation；Personnel training；Cultivation mode

引言

与新媒体时代相对的，以报纸、广播、电视为主要传播媒介的是传统媒体时代。当下信息的传播具有速度快、多元化、路径广等特点。新媒体时代下的高校设计学科的人才培养模式也在悄然发生变化，各行业都在探索并改革人才培养的相关政策与内容，高端人才的培养是高校目前在教育教学方面承担的社会责任并成为亟须解决的关键问题。新技术、媒体多样化等手段拓宽了培养人才的路径，高校作为人才融入社会前培养进程的终端，是较为关键的部分。设计学科已随时代的发展及经济的进步经历几十年的嬗变，设计行业在社会分工中也扮演着愈发重要的角色。在此进程中，高校不断探寻并改革教学模式，以适应社会对人才需求的变化。针对目前设计专业教学在对传统教学模式的坚守与面临新技术的尝试，在传统课程中如何运用新媒介参与教学内容、拓宽教学边界及创新教学方式，已成为国内高等教育普遍关注的人才培养模式改革的要点。

一、新媒体时代下设计学科的发展

2022年10月，党的二十大报告关于“办好人民满意的教育”中，提出“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流的大学和优势学科”。为高等院校设计学科的人才培养的改革指明了方向。新媒体环境下的信息传播方式打破了时间和空间的限制，不论是传播主体还是受众都发生了较大变化，对于学科建设而言，设计学科不论在内涵还是外延，均发生了拓宽性、前沿性的改变。如体验设计、服务设计等虽未形成独立的课程，但早已成为设计学科有别于其他学科的目的与特点，在设计学课程体系中扮演着新鲜而重要的角色。设计的目的不再是单一地美化商品，而更多在于实现消费者购买体验、自我价值的实现等。因此，在新媒体时代下，设计学专业的人才培养模式，也需通过多元化的学科交叉融合，打破了学科间的壁垒，突破了教室的空间限制，通过新时代下高校设计学教育的新使命，探索人才培养的创新模式。

（一）设计学科人才培养面临的新任务。教育部高教司吴岩认为，“高等学校承载着人才培养、科学研究、社会服务、文化传承创新、国际交流合作等重要功能，是国之战略重器。强大的高等教育是一个国家经济硬实力、文化软实力、影响巧实力、技术锐实力、科学元实力的关键推动力、主要贡献者和重要发源地”。[1]不论对于设计行业从业者还是设计学科的教学工作者而言，需要打破固有的思维模式。20世纪50年代，“工艺美术教育是尚未成熟的艺术设计教育，是艺术设计教育的初级阶段”[2]，因此，“工艺美术”成为中国现代设计教育之滥觞。伴随我国高等教育从精英化到普及化的发展趋势，设计学科的人才培养模式也发生了嬗变，人才培养的目的从工艺美术时期的“重在职业技能的培养，重在专业知识、专业技能的传授和传统技艺、创作经验的传承，使学生尽可能适应工作、生产、社会的需求”[3]，到艺术设计教育时期“重在人才素质的培养，重在设计方法、设计程序的教授和设计能力、设计意识的培养，使学生具有全面的专业素养、突出的创造能力、较强的社会适应能力、充足的发展潜力”[4]。2011年，设计学被正式归类为“艺术学”门类下的国家一级学科。经过十多年的发展，《普通高等学校本科专业目录（2023版）》中，设计学一级学科下设13个专业，其中，新增新媒体艺术等3个专业。2022年，研究生培养的学科目录中，设计学被调整到新增添的第14个学科门类“交叉学科”下的一级学科。因此，聚焦当下的设计学科人才培养，结合国家高等教育的政策，体现在评价标准灵活、多学科交叉与融合、与行业结合的紧密、趋向于复合型高端人才培养等方面，在此基础上，学生具有较强专业能力的同时，能够“知中国、爱中国、懂中国、会讲中国故事、能够讲好中国故事的时代新人”[5]，能够胜任设计行业的高层次人才。

（二）计学科人才培养现状。新媒体的信息传播方式，不仅改变了日常生活、经济结构、商业模式，甚至对高校的人才培养模式也带来了新的挑战与机遇。基于设计学科的不断发展及人才培养模式的不断变革，作为向社会输送高端设计人才的终端，高校的设计学专业的人才培养模式，有以下亟须解决的问题：

第一，传统的设计学科的专业名称、专业内涵及外延已经发生改变。近几年线上授课的教学方式已普及，但设计学科的大部分课程有着较强的实践性，如何实现以“线上+线下”结合的授课方式来应对艺术修养与专业技能的结合，是当下教学过程中面临的问题；第二，设计学科人才培养也不再只是强调学生的艺术修养，数字技术的普及带来一系列新的传播方式，教学也因此需突破空间的限制，打破教室的“围墙”，学生主动并有效吸收来自“第二课堂”的专业知识并拓宽视野，同时使单一评价标准多样化；第三，随着商品经济及消费行为的复合性发展，设计学专业的内容在拓宽，新专业的出现，仍需要具有一定分量与重要性的传统课程。如何充分发挥新媒体的作用，将传统课程授予新内容、新手段、新方法，也是需要考虑的问题。此外，除课程教学外，创新创业能力的培养，校企联动的实践方式有机融合，形成“学研一体化”，也是在当前语境下需要思考的问题。

二、新媒体语境下设计教学的固本与创新

中国美术学院宋建明教授在论述应对当下设计学科将要面临的局面时，提出既要“仰望星空”，又要“脚踏实地”。即“紧盯国际同行发展前沿趋势”[6]并“实实在在做好我们自己的事情”[7]。时代要求我们面临艺术设计教育体系遇到的问题，要主动应变。设计的任务是解决问题，现代设计教育继承传统教育的传道、授业、解惑，并主动应对问题、面对变化，解决问题，以互动的、有趣的教学方式激发学生学习的内驱力及对专业深入探索的兴趣，培养创新型、复合型的设计人才。

（一）对传统设计课程教学的守正。在以新技术为主导的数字媒体时代下，人们仍然要正视传统的设计产品为人们带来生活方式的物质美好与精神美好。“传统的艺术设计专业人才培养仅仅局限于各自的专业方向、固化的知识架构与话语体系内，这种人才培养模式实际上深受工业化大生产时期所强调的专业分工模式影响。”[8]例如，在视觉传达设计专业的教学进程中，电子屏幕已成为日常生活中展示设计成果的主要媒介，互联网成为设计师查找与展示设计作品的技术支撑，但仍有必要对印刷技术下的传统媒介即各类物化的纸张载体作为印前设计常识的了解。在包装设计、招贴设计、书籍设计等在设计专业创立之初便设定的传统专业课程中，与印刷有关的设计技能，仍然具有其独特的魅力。因此，面对新时代下学科边界的弱化、学科间的联系互通更为紧密，在设计教学中，不能因为新兴媒体与数码媒介的普及而完全摒弃传统媒介的设计探索。

新时代如何“脚踏实地”地应对传统设计课程的教学？“在瞬息万变的科技时代，各种新观念、新信息、新机会、新挑战搅动着我们的心灵，我们如何应对？我们要有定力，坚守新技术革命与人文艺术融合。”[9]即以“定力”扎下设计教育的根，汲取中华传统优秀文化，以期构建中国特色的人才培养体系，建立设计学教育的“三大体系”，助力完成高等教育设计学的历史使命和时代任务。

（二）借助新媒体培养设计人才模式的创新。ChatGPT、Midjourney等人工智能软件尽管解放了设计师的双手，大幅提升了工作效率，但是，来自人类大脑的设计思想与理念仍具有不可替代性。因此，设计学科培养的人才不仅要具有一定的审美能力与运用技术实现设计工作的能力，还需在此基础上具有创新、思辨的能力以及利用新媒体、新技术为设计辅助手段讲好中国故事、弘扬中国传统优秀文化的能力，以创新的教学方式，在新时代培养“以问题为导向”的思维方式，培养具备较强动手能力、观察能动性、发现问题与解决问题能力的全面的创新型设计人才。

设计学科人才培养模式的改革，需集中教师队伍中团队的力量，并结合当下的数字技术，既要“脚踏实地”，守正传统教学的优势，同时“仰望星空”，实实在在地思考适应当下高校培养人才的方式（图1）。在课堂讲授中，遵循设计的“以人为本”，教学的“以学生为中心”，在多媒体讲授与课堂提问的基础上，多种教学方式并举；在实践训练中，增加培养学生参加设计竞赛的积极性的内容，打破教室“围墙”，利用直播、在线授课等线上平台近距离接触名师，同时加强创新创业与校企合作项目的立项研究。新时代中国设计如何构建中国文化形象，必须厚植中华优秀传统文化底蕴，并回归当下生活方式，打造独具中国风格的文化产品[10]。因此，通过授课方式的更新，形成更为全面的培养目标，学生不仅能够将艺术修养结合技术应用，培养职业自豪感与责任感，还能够成为积极面对问题，具备文化自信、家国情怀，成为“讲好中国故事”的新型设计人才。

三、新媒体下设计教学模式革新

人才培养模式的创新探索，相较于传统媒体时代的传统培养模式，在教师的课堂讲授、实践训练方面借助新媒体手段，实现创新，人才培养模式也更加立体与丰富。以视觉传达设计专业主干课程“书籍设计”为具体案例，在专业教学方法、教学内容、教学理念等几个层面进行思考，在新媒体技术创新手段及时代背景形成的思维模式下，形成羽翼丰满的人才培养体系。

（一）教学方法的“三结合”，有效提升育人效果。在“办好高等教育”的理念驱动下，培养应用型、复合型、创新型人才成为当今大数据、人工智能、基因技术等语境下高等院校设计学专业人才培养的重要任务，这要求专业教师开拓教学边界，扩宽教学视野。教学方法结合“媒体技术、内容创新、团队力量”三方面，要求课程教学中引入新教学媒介，以教学内容的创新为导向，不断优化“教学方法，以发展历史、经典案例、实践方法”的讲授主线，观察学生的学习状态，总结课程作业，争取在学生评教结果中呈现分数上升的趋势。

在结合媒体技术方面，设计专业传统的课程讲授方式主要分为理论讲授和实践训练，教师先讲授理论内容再根据主题进行作业的创作。在与新媒体技术进行结合时，需要根据专业特点及该课程教学的具体情况，以问题为导向，学生通过互联网搜索、查阅文献等方式查找优秀的书籍设计案例，如国内外“最美书籍”的获奖作品。理论内容讲授的过程中，根据授课内容，加入线上教学方式，在课后仍然能够回顾课程内容。在课件内容中加入短视频、动图等新形式，以新的媒体技术手段导入史论、概念、印制技术，及经典作品的解析，使教学内容更加生动并容易吸收。课余与学生进行相关信息的分享，如各线上平台的名师讲座、设计机构或协会主办的相关展览赛事等。学生在学习过程中能够提升自主性，激发学习的内驱力，培养学生的专业兴趣，作为未来设计师的职业荣誉感和责任感，和对未来以专业成为职业发展的执着追求，借助新媒体手段，对设计课程教学的固本前提下来促进人才培养模式的创新。

在结合教学内容的创新方面，“书籍设计”这门课程虽在“艺术设计”之前的“工艺美术”阶段设立并延续几十年至今，在年轻的视觉传达设计专业成为一门传统的课程，但设计内容、印制技术等方面仍随时代发展进行更迭，因此课程内容需要跟随设计理念与技术的更新而更新，教师需实时关注设计动态、学科建设方向等，在“新文科”“大设计”背景下不断学习，使教学内容与时俱进并以此反哺学生，提升教学效果。

在结合团队力量方面，依托工作室教学及专业课程如“版式设计”“字体设计”“电脑平面设计技法”“平面设计与印刷”等，并与授课教师形成团队的力量，共同完成课程间的承接与完整性，学生在进行相关课程的学习时，有针对性地学习诸如版式设计、字体设计等知识在书籍中的应用，在学习新知识的同时，也不断利用新媒体手段，将相关专业知识融入书籍的内页、封面等设计部分，在人才培养过程中，不仅形成教师团队，也形成课程群的构建。

（二）教学内容的“三融入”，循序促进知识吸收。传统的教学模式有其无法比拟的优势，是经历几代教学而留下的教学体系与思维方式，在新的媒体技术涌现下显得无法满足当下教学的需求，因此，在“坚持守正创新”的理论指引下，需要团队不断融入“新内容、新方式、新驱动”，以融入新的教学内容为目的，运用科技带来的便利，扩大教室的空间范围以及缩短与学生遥远的直线距离，吸引学生的学习兴趣，以提升学习的内驱力。

在融入教学新内容的进程方面，“书籍设计”课程的内容随时代发展而形成多元化、跨学科的演变，固守旧的内容，已经不完全适应当下的设计专业教学，需结合行业发展及时更新。例如在教学中，设计一本书的工作内容，早已超越十几年前强调的“装帧”范畴，因此，书籍设计范畴除装帧设计外，还包含编辑设计、版式设计、整体设计等。再如，在插图设计中，一种新式图表即视觉信息化设计，不仅是视觉传达设计专业结合数据的发展新趋势，也是在新媒体时代下，纸媒或数媒等平面媒介载体中广泛使用的图表新形式。教师在不断跟进理念的更新与技术层面的进步的同时，讲授内容具有吸引学生主动学习的兴趣，以实现设计学科培养复合型人才模式的创新。

在融入新的教学方式方面，由于设计专业实践性较强的特点及线上课程技术手段的普及，课程教学需要突破教室的空间限制，学生的课堂不仅不受教室限制，课后更能够在空间范畴中尚未走出校门的情况下，接受来自其他优秀院校名师的讲座、参加各类级别的设计展赛等，拓宽学习视野。这需要教师尝试并逐渐熟练运用新媒体技术，实现“线上+线下”混合的教学方式，并注重线上讲授时与学生的互动。“翻转课堂”一直在设计专业课程的理论教学进度中起着重要的作用，学生作为课堂的主角，以PPT阐述的方式为主，视频、图片及阐述为辅，结合理论讲授内容，将市场调研、考察的结果及个人简介呈现于汇报内容中，教师能够及时得到学生对于前期知识获得情况的反馈。学生带着问题进行课程作业，有利于在选定主题、查找材料、设计实践方面均体现出积极思考的探索。“翻转课堂”促进了学生学习反馈的参与程度，有效提升学习的主动性，同时教师能够掌握学生对学习的总体反馈，以补充与及时纠正理论教学中未尽的问题，并能够及时了解学生群体对设计流行与行业发展，实现教学相长。

在融入并形成新驱力方面，通过以上教学手段内容及教学方式的融入，结合专业紧随时代发展的特点，通过教学方法的不断创新，使学生发自内心热爱专业，激发学生的学习兴趣，形成求知探索的内驱力，以达到实现高校设计学科培养高层次设计人才的育人目的。

（三）教学理念的“三贯彻”，培养新时代设计人才。在“源源不断培养大批德才兼备的优秀人才”的政策指引下，在关于高等教育的论述中，新媒体时代下设计学专业需培养高层次、复合型、应用型的高端人才。在设计专业教学中，需贯彻“教育理念、技术创新、学研一体”，即贯彻“高等教育数字化”的教育理念，及时应对技术创新并思考创新型人才，形成“教、学、研”三位一体，不断探索并提升教育教学能力。

在贯彻教育理念方面，在国家“建设中国特色、世界一流大学”的理念指引下，教师需要不断充实设计理论知识。“新媒体自身较强的开放性、组织性特征，要求现代艺术设计教育需要以培养学生的思考探究能力及创新精神为重点。”[11]根据设计专业课程具有较强的学科通融性与交叉性的特点，在教学方式数字化、教学媒介多样化的前提下，教学也从教师向学生“灌输”知识转向“以学生为主体”，以问题为导向，培养设计专业学生主动发现问题并具有解决问题的能力。在媒介多样化的时代，设计学科还需培养学生主动以自身艺术修养并结合新媒体手段进行选题构思、过程制作、完成作品。在“五育”并举的前提下，设计学科的审美特征强化了“美育”的功能，培养一定程度上提升其他学生的审美修养。因此，设计专业的理论讲授中应包含设计美学内容，课程结合哲学、符号学、工学、数学、医学等多个学科内容，来贯彻设计教育多元化、学科交叉、前沿性、创新性等教育理念。

在贯彻技术创新方面，需要教师不断了解行业技术方面的发展并具有一定的实践能力。包豪斯设计学院曾在工业化批量生产方式下形成设计课程的发端，设计学科如视觉传达设计专业的发展主要伴随包括制图软件技术、印刷技术、激光照排技术、屏幕显示技术等手段的支持。因此，设计专业的课程具有较强的承接关系，设计学科也具有较强的学科融合特征。设计专业课程通过设计与制作手段的掌握，以及团队教师对技术方面知识储备的更新，培养能够理论知识储备与实践技能兼具的高端设计人才，从而体现以爱国主义为核心的“工匠精神”，培养具有一定设计学理论知识与实践能力并具有举一反三创新能力的“大国工匠”。

在贯彻学研一体化方面，设计实践作为设计学科重要的内容，也是设计学科科研工作的重要组成部分。教学与科研的一体化作为设计学科人才的培养模式，依托工作室教学等实践教学平台，以“实战”强化学生的专业能力。工作室集中培养学生参加展览及高水平的设计比赛，以展赛促进专业的进步。近年来，学生的课程作业及其他平面设计作品在国内具有一定举办经验的展览及比赛中获各类奖项（图2），各级别创新创业项目立项并获奖。教师根据授课内容的需要，聘请行业内专家为学生讲课，如聘请国内中高端纸业品牌负责人为学生讲解不同纸张在印刷中运用的知识等，在“打破教室围墙”的教学改革中，鼓励并组织学生观看专业名师的线上讲座，如，通过哔哩哔哩视频平台的直播和回放，组织学生分享海粟讲堂的讲座——《从图画到图案——一九三零年代的书籍设计》并讨论心得。在协助教师科研方面，学生曾参与教师专著与课程教材的写作，为国际高水平书籍设计比赛获奖作品查找适合印刷的图片文件，并协助撰写设计阐释，为其之后的科研工作奠定基础。学生通过“教、学、研”一体的教育方式，激发学生求知欲，教育学生扎实掌握专业知识，并将学习成果与社会实践紧密结合，有助于成为能够继续深入研究专业领域知识的高层次人才，以形成当下设计学科人才培养模式的探索路径（图3）。

结语

“建设一流大学，关键是要不断提高人才培养质量。”[12]新媒体时代下的高校设计学科人才培养方式的探新，不仅是学科发展的需要，也是时代发展所亟须。在守正传统培养方式的基础上有的放矢，以新技术新媒介创新培养方式，课程教学亟需打破传统以多媒体讲授与实践训练为主，对教学方式的不断探索与改革。人才的培养过程结合工作室、相关企业等展现丰富教学内容与形式。新的培养方式更加适合因材施教，也促进了教师教学理念的更新，教学改革意识的增强。教师角色发生转变，从一元的知识灌输，至多元地去探索学科间、学院间、学校间的交叉与联系，激发学生学习兴趣。为避免学生对教材内容的生搬硬套，教师根据实际教学需要并结合学生的设计成果，及时更迭课程教材，亲自编写适合当下学生学习的课程教材。教师需不断探索以设计课程教学改革促成设计类专业的培养模式改革，以培养高层次设计人才，并通过对于改革的思考，丰富改革成果，构建高等教育发展的“中国范式”。

基金项目：大连医科大学教学改革研究项目（DYLX22046）；辽宁省教育科学“十四五”规划2022年度立项课题（JG22DB211）；辽宁省属本科高校基本科研业务费专项资金资助（LJBKY2024034）

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