论欧阳修诗歌之唐音

自宋即有诗分唐、宋之论，典型者如严羽认为“本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中”（《沧浪诗话·诗评》），钱锺书认为“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”（《谈艺录》），然亦认为“曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也”（《谈艺录》）。譬如欧阳修，作为唐宋诗文革新运动的中坚人物，宋调的奠基者，其现存诗歌中多有学习唐人之处，主要表现在“气”和“韵”两个方面，既有对李白、韩愈等古体豪迈雄逸风格的学习，也有对李白清新含蓄近体诗风的继承，呈现出典型的唐诗风味，可概分为两种情形。

一、气来

经由初唐“四杰”和陈子昂等人的提倡和实践，唐诗逐渐脱离了前代“风骨不作，兴寄都绝”的状态，殷璠《河岳英灵集叙》标举“神来，气来，情来”，以之为盛唐之音。气者，既有对元嘉以降风骨顿尽诗风的扭转，又是盛唐雄浑酣畅诗风的呈现。李白正是盛唐气象的最有力代表。韩愈之前，诗坛为大历诗风所笼罩，讲求格律辞藻，追求清雅闲淡，然因刻意雕琢，总浮现出冷落萧瑟的衰飒气象，为矫正此，尤重诗歌雄奇怪异之美，力尽乃止。欧阳修主要活动于北宋国运日盛的上升期，与李白身处大唐盛世的情况有所相似，而其所面临的诗文革新任务，又同韩愈甚为相同。钱锺书说：“他深受李白和韩愈的影响，要想一方面保存唐人定下来的形式，一方面使这些形式具有弹性，可以比较的畅所欲言而又不至于削足适履似的牺牲了内容，希望诗歌不丧失整齐的体裁而能接近散文那样的流动潇洒的风格。”（《宋诗选注》）欧阳修以高古之气格与阔大之意境，推动了宋初诗风由纤弱而至俊朗的转型。

宋初铲五代旧习，诗分白体、昆体、晚唐体，白体浅静清雅却风骨不足；昆体雕润密丽却失内在气韵；晚唐体承贾、姚苦吟精神，然多陷于镂句鉥字，气势微弱。欧阳修早有注意，故而转益多师、博采众长，又认识师法乎上的重要性，兼习李白、韩愈，追求诗歌的磅礴气势，很多古诗都能融李白之豪迈奔放、洒脱不羁和韩愈之力大势雄、生新奇崛于一体，加之对韩愈“以文为诗”手法的继承，创作气势充沛，毫无阻滞。梅尧臣《寄滁州欧阳永叔》形容其诗文云：“君才比江海，浩浩观无涯。下笔犹高帆，十幅美满吹。一举一千里，只在顷刻时。”苏轼《居士集序》云：“欧阳子论大道似韩愈……诗赋似李白。此非余言也，天下之言也。”

欧阳修“气来”诗歌的创作，可分为两类。

其一是虽得李白、韩愈之激昂豪迈，但模仿气息尚浓，以《庐山高赠同年刘中允归南康》为例：“庐山高哉几千仞兮，根盘几百里，巀然屹立乎长江。长江西来走其下，是为扬澜左里兮，洪涛巨浪日夕相舂撞……丈夫壮节似君少，嗟我欲说安得巨笔如长杠。”名山耸立，江水奔腾，前半部分主景，千仞庐山、浩浩长江、洪涛巨浪、飞岩巨石，写出了庐山的雄奇瑰丽；后半部分，诗人内心萌生归隐之意，堪称李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》和《蜀道难》姊妹篇，其结构、诗风奇谲奔放，似出一人之手；用韵又同韩愈，使用“江”这个险韵，生新拗折，自谓“得韵窄则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也”（《六一诗话》）。对此，钱锺书谓其“因窄见工，固小道恐泥，每同字戏；然初意或欲陈样翻新，不肯袭常蹈故，用心自可取也”（《谈艺录》），可备一说。欧阳修深敬李白，多处刻意模仿，以李白之语势，道李白之歌诗，扬李白之浪漫，阐一己之诗论，如《太白戏圣俞》，融李白《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》的辞、情、意于一体，对唐诗凌云之气表现出无上景仰。

其二是剥落了纯粹的模拟气息，融入了欧阳修自己的现实生活境遇与情感之作。这类作品较之前者，最大不同即在于欧阳修晓畅平易的诗风追求，以《百子坑赛龙》为例：“嗟龙之智谁可拘，出入变化何须臾。坛平树古潭水黑，沉沉影响疑有无。四山云雾忽昼合，瞥起直上拏空虚。龟鱼带去半空落，雷輷电走先后驱。倾崖倒涧聊一戏，顷刻万物皆涵濡。青天却扫万里静，但见绿野如云敷。明朝老农拜潭侧，鼓声坎坎鸣山隅。野巫醉饱庙门阖，狼藉乌鸟争残余。”此诗写于欧阳修被贬滁州期间，时逢大旱，继之蝗灾，百姓只能赛龙求雨，此诗即写祈雨场面。首写神龙须臾变化、毫无拘束之出入；次及祈雨初时万籁俱寂、潭水黑沉之压抑，忽转云雾突起、电闪雨倾之奇观，再转云散雨收、绿野如云之清明；末而联想到明朝老农潭畔谢神、野巫乌鸟争食祭品的情景。全诗由实而虚，再由幻想回到现实，开合自如，一气呵成，气势壮大，李白之气卓然洋溢于其间，然又跳出了模拟的圈子，以自己内心的强烈情感、生活化的质地融进博大的气势，使内容与形式相得益彰。欧阳修还有“峡山侵天起青嶂，崖崩路绝无由上”（《黄牛峡祠》），“江如自天倾，岸立两崖斗”（《忆山示圣俞》），“长江泻天来，巨石忽开拓”（《登绛州富公嵩巫亭示同行者》），“月从海底来，行上天东南。正当天中时，下照千丈潭”（《紫石屏歌》），“北风吹沙千里黄，马行确荦悲摧藏”（《风吹沙》），“自高泻下若激箭，一直一曲一千里”（《巩县初见黄河》）等，均是“气来”之作的代表。

二、韵永

唐诗以“韵”胜，宋诗以“意”胜，严羽云：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。”（《沧浪诗话·诗辩》）历来扬唐抑宋者，都本乎诗须有“一唱三叹”之美感，惜乎吟咏，自然而含蓄，而不是凭借文字、才学或议论去关涉“理”趣。欧诗多诗中谈理，然其一部分近体诗，却深得李白绝句之清新明丽、风流蕴藉，颇有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之优美情韵。《六一诗话》引梅圣俞语：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”对于诗歌之韵味，自有高标，如《自菩提步月归广化寺》：“春岩瀑泉响，夜久山已寂。明月净松林，千峰同一色。”此诗为天圣九年（1031）欧阳修在洛阳时所作，主要描写月夜山行之所见、所闻、所感，以动写静，成功地创造了清幽、明净而回味无穷的艺术境界。

欧诗之韵，可分为四类不同的美。

其一是语言之平易疏畅美。南宋叶梦得在《石林诗话》中评欧诗：“始矫昆体，专以气格为主，故其诗多平易疏畅。”例如，《谢判官幽谷种花》： “浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一日不花开。”《田家》：“绿桑高下映平川，赛罢田神笑语喧。林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。”诗歌用词清新平易，或写次第花开，间杂多色之美景，或述春日田家赛神，笑语欢畅之融乐，净洗铅华，不饰雕饰。这种风格在其五绝中亦可见，《三桥诗·右宜远》写到“朱栏明绿水，古柳照斜阳。何处偏宜望，清涟对女郎”，取白体之浅切清雅、晚唐体之精细清幽，故而能够呈现出一种淡雅、清新而不失韵味的美。

据胡仔《苕溪渔隐丛话》记载，欧阳修激赏林和靖之咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，而稍后的黄庭坚则以为“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”更胜一筹，可见二人的诗学差异，欧阳修更近唐韵，黄庭坚则主典型的宋调。试看欧阳修的《戏答元珍》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”此诗写于景祐四年（1037）欧阳修遭贬后，首二句以疑问起句，自然高妙。《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》云，欧阳修曾对人说：“若无下句，则上句不见佳处。并读之，便觉精神顿出。”欧阳修政治上受到打击，心绪难平，故而诗中游荡着一种迷惘感，但他并未就此屈服、失望，而是以残雪压枝橘子犹存、冻雷惊笋新芽欲抽的无比斗志来鼓励自己，从视觉和听觉上给自己勇气，虽无可奈何却能随遇而安，自解宽慰。其语言浅近自然，刻画工巧，写景抒情蕴藉含蓄，低回中见激昂，颇似王元之的“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢”（《齐安郡作》）。

意脉之含蓄蕴藉美，是欧诗有唐韵的第二类代表。欧阳修《六一诗话》作为阐发自己诗学观点的代表作品，其欣赏的诗句多“近唐韵而远离宋调”，如“风暖鸟声碎，日高花影重”（杜荀鹤《春宫怨》），“春生桂岭外，人在海门西”（释希昼《怀广南转运陈学士状元》），“日上故陵烟漠漠，春归空苑水潺潺”（钱惟演《句》）等；所称颂的亦是“平地风烟横白鸟，半山云木卷苍藤”（徐信《句》），“烟径略花飞远远，晓窗惊梦语匆匆”（王琪《句》）等深具唐人风味者。且看其作《晚泊岳阳》：“卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路。夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。”这首七古作于欧阳修被贬夷陵途中，写的是月夜泊舟岳阳城下的所闻所感，以景寓情流露出孤舟羁旅的感慨，但笔触所及，仍是一番自适悠闲，呈现于读者眼前的，是一幅清丽杳渺的渔舟唱晚图景。全诗只八句，四句一韵，由耳闻而目睹再及耳闻，岳阳晚钟、月下清辉、水上人歌，想象在理，意近韵远，恍惚而又超脱，平仄合律，正是初唐以来七言古体的新作法。杨诚斋曾评唐七律“诗已尽而味方永，乃善之善也”（《诚斋诗话》），用于此处评价欧诗亦恰到好处。

情感之细腻幽折美，是其第三类。例如，“六曲雕栏百尺楼，帘波不定瓦如流。浮云已映楼西北，更向云西待月钩”（《高楼》），“天高月影浸长江，江阔风微水面凉。天水相连为一色，更无纤霭隔清光”（《月》）。三首诗有一个共同的意象—“月”，或是于百尺高楼之上，珠帘随风起伏不定，片片琉璃瓦相连，如流水般连绵不绝，浮云悄然爬上楼之西北，惹得诗人向西翘首，期盼如钩之月能破云而出；或是于天高江阔、微风轻拂的长江水上，在天水相连的苍茫中，诗人静静守着月色，感受着那清幽的光芒。同是万籁无声之夜、疏云淡月之境，表达出同样极尽幽微杳渺的情感，置于唐人诗集中亦足以乱真，诚如方东树评曰：“欧公情韵幽折，往反咏唱，令人低回欲绝，一唱三叹而有遗音。如啖橄榄，时有余味。”（《昭昧詹言》）

欧阳修亦不乏笔调轻盈明快之作，风格明丽而情韵俱佳。欧阳修被贬滁州时的一些诗作，多具有这种风格，体现了欧阳修旷达的人生态度，如《丰乐亭游春三首》：“绿树交加山鸟啼，晴风荡漾落花飞。鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。行到亭前逢太守，篮舆酩酊插花归。红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。”其一写惜春之意，含蓄委婉又意动神飞；其二写醉春之态，流露出洒脱不羁的性格和风采；其三写恋春之情，绿为底色，夕阳为背景，红树、青山为典型景物，画面色彩明丽，写出暮春景色之魅力。三首彼此互相关联为一个整体，时间由早及晚，分写太守之乐、太守与民同乐和游人之乐，其重心在欧阳修之乐其所乐的情怀。另外，如《怀嵩楼新开南轩与郡僚小饮》《琅琊山六题》等亦是这种风格的诗作，且其意境高远、风格遒劲，自有一种积极向上的生命力。此种旷达情怀到欧阳修离开之时都一直存在，试看其《别滁》：“花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。”此诗用明快晓畅的语言，勾画出依依不舍的饯别场面，同时也反映出诗人平反昭雪后舒畅开朗的情怀。钱锺书以为此诗后两句“可以说是唐人张谓《送卢举使河源》里‘长路关山何日尽，满堂丝管为君愁’，武元衡《酬裴起居》‘况是池塘风雨夜，不堪弦管尽离声’，白居易《及第后归觐》‘轩车动行色，丝管举离声’等的翻案”（《宋诗选注》）。然细品之，依依惜别之情与李白之《赠汪伦》又颇相似，但多了一二以乐衬悲的伤感，余韵隽永。

从上述分析约可见出，欧阳修诗歌之唐音主要源于李白，不仅承其古体之豪放气势，也习其近体之清新自然、含蓄蕴藉；同时，韩愈之雄豪、杜甫之高古、白居易之平易等，对其诗唐风之形成亦颇为重要。欧阳修以其阔大、开朗而又不失细腻之情怀，写出了多篇深具唐诗风味的作品，对于变革宋初华靡不实、气格不振的诗坛局面，影响之大毋庸置疑，诚如胡仔《苕溪渔隐丛话》所云：“自李、杜殁而诗律衰，唐末以及五季，虽有兴比自名者，然格下气弱，无以议为也……嘉祐以来欧阳公称太白为绝唱，王文公称少陵为高作，而诗格太变，高风之所扇，作者间出，斑斑可述矣。”