电视综艺节目宣传中视觉艺术的创新

【摘要】综艺节目作为一种视听艺术，无论是在宣传过程中，还是在节目制作过程中，都要加强对视觉艺术的重视。节目宣传是打响知名度，提高观众期待值的重要手段，在宣传工作中开展视觉艺术创新，有助于彰显节目风格特征，展现节目审美特点。基于此，本文首先介绍了电视综艺节目宣传主要的视觉艺术形式，然后分析了视觉艺术元素的设计要点，最后探讨了综艺节目宣传中视觉艺术的创新路径，希望能够给综艺节目制作团队提供一定的启发和参考。

【关键词】电视综艺节目；节目宣传；视觉艺术；创新

中图分类号：G241" " " " " " " " " " " " " " 文献标识码：A" " " " " " " " " " " " " " DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2024.20.027

随着各大电视台品牌意识的逐渐增强，当前电视综艺节目越来越重视宣传推广工作。宣传推广能够帮助综艺节目构建良好的品牌形象，获得更大的传播力和影响力。宣传活动中的视觉艺术设计不仅能够吸引大众的眼球，更能够将自身的节目与其他综艺节目进行区分。因此，综艺节目的制作团队不仅十分重视节目的内容制作，也越来越重视视觉层面的设计和包装。本文从电视综艺节目的视觉宣传形式入手，分析了宣传物料中视觉艺术的基本要素，并深入探讨了开展视觉艺术创新的具体路径，以期加强制作团队对综艺节目宣传中视觉艺术设计的重视，提升宣传推广和品牌建设的水平。

1. 电视综艺节目的视觉宣传类型

1.1 节目视觉识别（Visual Identity，VI）设计

在进行宣传和节目制作时，制作团队首先会设计一套完整的VI视觉识别系统，包括logo设计、标准字设计、色彩设计等等。这套VI视觉识别系统会应用在综艺节目的各个位置，例如正片、海报、宣传片之中，让大众在视觉感官的作用下形成固定印象和心理联想，进而发展为品牌形象。

以节目logo为例，logo是综艺节目VI视觉识别系统中最重要的部分。一方面，logo承载了节目的风格、理念和内涵，在进行logo设计时需要浓缩大量的信息，并通过精心设计使这些信息能够准确地被观众接收；另一方面，logo在整个综艺节目中出现概率很高，除片头片尾以外，一般还会以节目角标、转场等形式出现，此外在宣传物料中，节目logo也会频频出现[1]。

当前电视综艺节目logo的设计元素主要包括文字、图形和特效三部分。文字部分通常是节目的名称，字体会充分考虑节目风格进行设计。图形通常起修饰、点缀作用，会适当融入节目的特定元素，例如音乐类综艺常用音符、麦克风等图形，旅行类真人秀则多用风景、车辆等图形。特效是logo的动态化、立体化展示，能够提升logo的趣味性，更好地吸引大众的目光。

1.2 宣传海报

海报是综艺节目的一种重要宣传形式，一般在节目播出之前起到预告、预热的作用。相较于VI系统，海报通常包含更多的直观信息，如节目嘉宾、播出时间、出品方等。宣传海报是一种纯粹的视觉艺术，在设计风格上与节目的调性、特征一脉相承。

在整个海报中，除文字等直观信息以外，图形的运用也十分关键，图形是创意的重要载体，当前很多综艺节目的海报都以明星为视觉主体，使得海报设计呈现出缺乏创意、同质化等问题。为了让海报设计更加具有独特性和区分度，设计人员应当注意图形的创意运用。例如央视综艺节目《国家宝藏》在海报设计上将重点落在了文物上，但并没有直接将文物放置在画面中央，而是巧妙运用符号提炼、局部展示等方式将图形融入整体设计之中，既点明了“国家宝藏”这一主题，又彰显了独特的中式美学，极具审美韵味[2]。

1.3 宣传片

电视节目本身是一种视听艺术，在进行节目宣传时，宣传片必不可少，宣传片分为多种类型，如先导预告、片花等。在融媒体环境中，综艺节目的宣传路径越来越多，不同类型、不同形式的宣传片成为综艺节目打开知名度的重要宣传策略。

相较于VI设计和海报设计，宣传片由于视觉元素众多，设计难度也明显提升。宣传片的视觉设计不仅仅要考虑视觉符号、色彩搭配等因素，还要考虑剪辑技巧、视觉特效、画面构图等因素。以剪辑为例，通过精巧的剪辑和排布不仅能让镜头画面更加流畅，衔接更加自然，也能够增加节目的悬念性和观赏价值，激发受众的观看兴趣。当前，很多综艺节目都是台网同播，这使得网络宣传显得尤为重要，在短视频广受欢迎的今天，抖音、快手等短视频平台成为了宣传重地，相较于常规视频，短视频具有时长短、竖屏、碎片化等鲜明特征，这就要求针对抖音等短视频平台的节目宣传片的制作要充分考虑短视频受众的视觉特点和审美偏好。

2. 电视综艺节目宣传中视觉艺术的基本要素

2.1 空间设计

综艺节目宣传物料中通常包含了大量的信息，这些信息不可能都用文字的形式进行表述，因此以空间设计来进行叙事成为视觉设计的一项重要元素。无论是海报还是宣传片，空间设计从本质上是一种场景和构图的设计。

场景是一种十分重要的叙事手段，好的场景设计能够从视觉上入手对人的心理产生影响，感染受众、引发共鸣。在进行场景构建时，要充分考虑节目的类型和风格，选用不同的材质、不同元素进行布景。例如音乐综艺《乐队的夏天》无论是节目logo、宣传海报还是片头设计，在整个画面空间的呈现上都采用了视觉感十分强烈、色彩夸张的波普艺术风格，通过夸张、大胆的视觉设计和丰富的拼贴元素来表现节目有个性、有态度的“摇滚范儿”。

在同一个场景中，从不同角度进行观看能够产生不同的效果，这就是构图的重要性。摄像机如何取景、设计师如何构图是空间设计的重要层次。在进行视觉艺术设计时，不仅仅要把握对称构图、黄金构图等构图原则，还要明确画面的主次层次，在考虑画面整体和主体的同时，关注细节，用细节来丰富画面质感，起到对比、衬托等作用[3]。

2.2 色彩设计

色彩对人的感知、心理和情绪都有重要影响，因此色彩在综艺节目宣传的视觉艺术设计中十分关键。总体来说，在进行色彩设计时，主要需要关注两个方面：①主色调的确定。鉴于色彩对人体视觉的影响力，当前综艺节目在进行视觉艺术设计时通常会选定一个主色调，以供后续各类设计活动的应用。主色调通常与节目的风格相契合，例如亲子类、两性类节目通常会选择低饱和度的暖色调，给人以柔和舒缓之感；风格较为个性、张扬的节目则会选择高饱和度的色彩。主色调既可以是单色，也可以是复合色，一般选择1～2种，例如《奇葩说》采用粉红和粉蓝搭配出蒸汽波风，而《歌手2024》则通过黑色和金色的搭配彰显大气之感。②色彩的搭配。在确定主色调后，需要选择一些辅助色来进行色彩搭配，辅助色的选择要注意色彩的协调感。色彩尽管是视觉设计的重点，但并不是综艺节目宣传的重点，因此色彩应当起到对视觉主体的衬托作用，而不能喧宾夺主，抢夺了受众的全部注意力[4]。

2.3 文字设计

文字是综艺节目宣传视觉艺术设计中不可缺少的元素，也是信息表达最为直观的元素，能够很好地弥补图像、声音在信息传递上的缺失。综艺节目宣传中的文字类型很多，如logo文字、slogan、字幕、花字等，文字设计的重点主要包括字体和颜色两方面。字体的选择通常与节目风格相契合，例如《爸爸去哪儿》作为一档亲子节目，在字体选择上较为童趣可爱，部分字幕还会采用拼音这种适合儿童的形式。在颜色上，一般会参考主色调进行设计，确保整个画面的协调搭配。随着制作技术的不断提高，当前综艺节目在文字设计上有了更多创新，例如《乐队的夏天》因为整体风格采用的是波普风，因此在文字设计上也朝着这一风格靠拢。一方面，字幕采用了描边设计，通过添加轮廓、叠层等方式勾勒文字的立体感；另一方面，文字不仅在色彩上采用了饱和度较高的黄色、蓝色等颜色，更是在文字上叠加纹理，使得视觉效果更加酷炫，与摇滚乐队的气质十分契合。

3. 电视综艺节目宣传中视觉艺术的创新路径

3.1 明确节目定位，确定宣传基调

电视综艺节目宣传在进行视觉艺术创新时，首先需要明确节目的定位，这样才能为宣传活动奠定基调。节目的定位是一个节目的本质和内核，各项工作的开展都是以定位为出发点的，如果节目本身的定位不够清晰，必然导致宣传、设计、策划、制作呈现出不统一、不协调之感。视觉艺术设计的各项工作也要从节目定位出发，确定设计理念，从而选择主色调，开展VI设计、海报设计等工作。

3.1.1 确定节目的价值取向

综艺节目尽管以娱乐性为主，但其价值内涵才是节目能否受到广泛喜爱的重要原因。好的价值取向能够让受众产生共鸣，进而与节目产生更加强烈的情感连接。在进行视觉艺术设计时，要注重加强节目对受众心理的感染力和影响力，营造良好的节目氛围，通过视觉元素来满足受众的审美诉求和偏好。例如《中国诗词大会》作为一档宣传中国传统文化的节目，吸引了广大对诗词有兴趣的观众观看，在视觉艺术上，节目从色调设计、画面元素设计等多个方面展现了古典美学理念，让观众在感受诗词之美的同时，也感受到了中式美学之美。

3.1.2 确定节目的品牌形象

品牌形象的构建是一个持续性的过程，也是节目理念具象化的过程。在节目品牌形象中，视觉形象是重要的组成部分，节目组要做好前期规划工作，明确节目的制作和发展方向，从而逐步完成品牌形象的构建[5]。例如综艺节目《吐槽大会》，其视觉艺术设计对品牌形象的构建起到了重要作用。《吐槽大会》的视觉艺术的突出特征在于符号化和元素化，无论是节目的logo还是字体设计都采用了符号为主的图形元素，如对话框、代表“话题”的井字符等，均彰显了节目的网络性、话题性和讨论性。

3.2 把握设计原则，增加艺术创新

随着媒体生态的剧烈变化，当前电视综艺节目的宣传工作面临着重重压力，各类电视综艺、网络综艺层出不穷，同类型综艺之间的竞争日渐激烈，视觉艺术创新刻不容缓。在开展综艺节目宣传的视觉艺术设计时，应当充分把握设计原则，从而有效提升设计质量。

3.2.1 排他性原则

一档节目要取得良好的宣传效果，要获得观众的认可和支持，必须具有独一无二的特点，使其从同类节目中脱颖而出。这既是节目内容策划需要关注的重点，也是视觉艺术的工作要点。在宣传设计上应当彰显排他性，既要让观众记住，也要让观众能够自觉地与其他节目进行区分。对此，设计人员要充分考虑视觉艺术的原创性和创新性，要通过标志设计、色彩设计、符号提炼和一系列的调整和变化来形成独一无二的视觉标识。

3.2.2 协调性原则

综艺节目宣传的视觉艺术设计要以协调统一为基本原则。一方面，要做到与节目定位的协调。在确定了节目的定位和主题后，要让视觉艺术设计理念逐步向节目定位靠拢，形成整体化的包装效果；另一方面，视觉元素之间要协调统一，不能用圆润可爱的字体来搭配高饱和、冲击感强的色彩，要确保文字、图形、色彩等视觉元素之间和谐搭配。

3.2.3 传递性原则

传递性原则就是指综艺节目的宣传物料应当能够通过视觉艺术进行信息传递，帮助节目构建起与观众之间的联系，让节目的内涵、价值和审美以视觉艺术的形式传递给受众。这就要求制作团队在开展视觉艺术设计时，不能一味地朝着夸张、醒目的方向进行设计，而是要切实地把握受众特征，将节目内涵与受众需求进行紧密衔接[6]。综艺节目在前期策划阶段就已经明确了节目的受众群体，而视觉艺术设计就要深入分析受众群体的审美特征，从而有针对性地选择合适的视觉元素，精准传递节目想要表达的信息。

3.3 加快技术赋能，增强视觉刺激

随着时代的发展，当前电视节目制作中融入了越来越多全新的技术手段，在视觉艺术设计中，制作团队也要加强对新技术的应用。一方面，新技术具有独特性和新颖性，能够很好地调动观众的观看兴趣；另一方面，新技术显著增强了视听效果，能够为综艺节目带来更强的视觉刺激。

在技术应用上，可以采用CG技术在宣传片中融入动画、手绘插画，制作动画人物、动画场景，形成富有趣味的视觉感受；可以用数字视频特效技术构建独特的场景画面，如科幻主题、战争场面等等；可以用全息投影技术构建具有真实感的三维立体图像，并通过后期合成技术将影像与真实的舞台场景进行结合；还可以用VRAR技术构建虚拟与现实相互交织的沉浸式空间场景，让观众感受时空穿越的视觉体验。

例如《王牌对王牌》第四季的宣传片以“武侠”为主题，在制作上采用了实景+绿幕的拍摄方式，除实景搭建的建筑物外，部分场景运用3D建模软件进行制作，形成与宣传片风格协调的古风武侠场景。在实景拍摄完成后，后期制作时运用AE软件进行绿幕抠图、背景合成和特效制作，让人物有机融入在虚拟的场景之中。在字幕设计上，不仅采用了具有古典韵味的书法字体，还使用了复古特效字幕，最终呈现出了效果逼真又原汁原味的武侠风格。

4. 结束语

电视综艺节目的宣传形式多种多样，其中视觉艺术是传递信息、建立品牌形象的重点。综艺节目制作团队在进行节目宣传物料制作时，要重视文字、色彩、图形等视觉元素，通过理念创新和技术创新彰显综艺节目的内涵和价值，为观众带来独特的视觉体验，提高其对节目的期待值。

参考文献：

[1]匡艺.论电视综艺节目视觉艺术审美风格[J].中华手工，2021（02）：70-71.

[2]冷凇，刘旭.\"新国风\"综艺节目的叙事路径与美学特质[J].现代传播（中国传媒大学学报），2022，44（12）：89-96，113.

[3]张释文.探究视觉艺术审美风格在电视综艺节目中的应用[J].西部广播电视，2022，43（01）：143-145.

[4]邵嘉慧.浅析VI视觉识别系统在综艺节目包装中的应用[J].美与时代（上），2022（05）：20-22.

[5]吴彦军.数字化视觉艺术在影视制作中的应用[J].中国地市报人，2022（11）：82-84.

[6]魏玲.融媒体时代电视综艺节目包装策略研究[J].新闻传播，2024（04）：115-117.

作者简介：宋亚丽（1987—），女，河南周口人，编辑，研究方向：节目制作。