奥尔夫音乐教学法在钢琴课程中的实践应用研究

【摘 要】奥尔夫音乐教学法是音乐界三大教学法之一，其强调音乐的原本性与实践性，提倡音乐与舞蹈、语言等多元元素的融合。将奥尔夫音乐教学法应用于高职钢琴课程中，可以助力学生更好地理解并掌握钢琴演奏技巧，提高他们的演奏水平。同时，有助于培养学生的音乐想象力与创造力。基于此，就奥尔夫音乐教学法在钢琴课程中的实践应用加以研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；高职；钢琴课程；实践应用

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）09—162—03

伴随教改进程的不断深入，钢琴教学在高职音乐教育中的重要性得以不断凸显，促进高职钢琴教学质量与效率的提升，引导学生不断强化钢琴技能是势在必行之举。基于此，如何立足新形势、直面新挑战，致力于高职钢琴课程教学的创新与优化成为需要广大教师积极研讨、深入实践、不断总结的重要课题。其中奥尔夫音乐教学法的积极引入便是一次颇具成效的尝试，在这一前沿教学法的助力下，高职钢琴课程的实际教学效果得以显著提升。

一、应用奥尔夫音乐教学法的基本原则

（一）相关课程全面渗透原则

针对高职学生钢琴素养普遍较低的情况，可以将钢琴课程与其他音乐专业课程相结合，以此为学生提供更多元、深刻的学习体验和更全面、有效的音乐教育。声乐课程可以帮助学生提高歌唱技巧和音准感，从而提升其在钢琴演奏中的表现水平和情感表达能力；舞蹈课程可以帮助学生培养节奏感，提高肢体协调性，为钢琴演奏添加更多的动感因素，获得更好的舞台表现力；乐理课程可以深化学生对音乐理论的理解与分析能力，提升他们的乐曲演奏水平；视唱课程有助于培养学生的听音能力，继而更准确地理解和表达钢琴乐曲的音乐特色。总之，在钢琴与其他音乐要素的结合中，学生可以更全面地理解音乐的综合性与多样性，培养他们的音乐素养和文化修养。这种全面渗透的教学方式可以激发学生对音乐的探究兴趣与学习动力，提高最终学习效果，助力学生钢琴演奏技能的有效提升。教师在应用奥尔夫教学法时，可以将这些相关课程的教学内容有机地融入钢琴教学中，依托于多样化的教学方法及活动形式，帮助学生掌握更全面的音乐技能和乐理知识[1]。同时，这也有助于强化学生对音乐的整体理解，提升他们的音乐综合素养，为未来的音乐发展夯实根基。

（二）以学生为教学中心原则

学生本来便也应该成为钢琴课堂的主人公，教师要以有效手段凸显学生在钢琴学习中的主体地位，让他们在学习中可以感受到乐趣、获得学习成就感。为了达成以学生为中心的钢琴教学，可以适时采用小组合作方式，鼓励学生彼此协作、互通经验，在合作中协力解决问题、分享创意，在交流互动中深入理解钢琴课程的方方面面。教师还可以基于学生的个体差异推进个性化的教学设计，有针对性地设置小组合作任务和音乐活动，以此促进学生的团队意识、协作能力和领导才能的强化。除此之外，还可以采用情境模拟法，通过创设真实、直观的情境，来调动学生的学习兴趣，提供更充裕的学习动力。可以适时创设趣味性的音乐情境，也可以组织角色扮演、音乐剧表演等不拘一格的音乐活动，让学生能够在情境中展示自己的音乐表达与创造能力。这样的体验式、沉浸式教学可以让学生更深入地理解音乐的意义内涵与表达方式，增强他们的艺术表现力与创造力，并提高他们的参与感与体验感。总之，依托于小组合作法、情境模拟法等方法的适时采用，可以很好地彰显学生的钢琴学习主体性，创设积极、有趣、交互的学习环境。

（三）面向未来职业发展原则

教师在教学实践中需关注学生的职业发展，并为他们提供与时偕行的钢琴教学内容，这要求教师深层次把握钢琴行业的发展趋势以及学生所处的就业环境，方能为他们提供更相适宜的教学内容。教师应深化同钢琴行业从业者及专业人士的沟通与协作，明确当前行业对音乐人才的新需求与新变化，从而适时调整授课内容，确保学生所习得的知识与技能同行业要求相匹配。应注重各种先进音乐技术和创新教学方法的及时引入，诸如数字音乐制作、电脑编曲、即兴创作等，如此可以增强学生的音乐创新能力及适应行业发展的能力，为他们未来的职业发展打好基础。同时，还应鼓励学生踊跃参与各种钢琴实践和比赛活动，拓宽他们的音乐视野，增加实战经验。面向未来职业发展旨在为学生未来的职业发展提前探路，教师必须及时关注学生的就业需求和行业发展趋势，依托于教学内容及授课方法的创新，致力于学生创新能力和适应能力的强化。以此为学生未来的职业发展供以实际性的支持，使得他们可以更轻松地适应未来职业需求，获得更多的就业机会与发展空间。

二、应用奥尔夫音乐教学法的相关实践

（一）在听辨与演奏训练中的应用

奥尔夫音乐教学法强调对音乐的感知与辨别能力，其注重以体验和实践为基础来强化学生的音乐能力，在高职钢琴课程中，可以巧设一些听辨训练活动[2]。通过这些活动，培养学生的节奏感，从而增强他们的听音技巧和演奏准确性。在音符辨识方面，可以播放一段简短的旋律，要求学生辨别其中的音符，然后以钢琴演奏出来，注意循序增加旋律的难度与速度；在节奏辨识方面，播放不同的节奏模式，要求学生辨别并运用钢琴演奏出来，可以使用节拍器或打击乐器来辅助学生理解不同的节奏模式；在曲目辨识方面，播放不同的曲目片段，要求学生辨别曲目的名称或作曲家，并尝试以钢琴加以演奏，此举可以帮助学生熟悉不同曲目的风格与特征。这些活动可以以课堂教学、小组合作或个人练习的形式进行，通过反复性的练习与针对性地指导，学生的听音技巧和演奏准确性将得到有效提高。此外，教师在指导过程中还可以鼓励学生进行创意演奏，这对于增强学生的音乐表达能力和个人音乐风格而言亦是关键之举。通过这样的训练和指导，学生可以更好地理解和感知音乐，进而在钢琴演奏中展现出更丰富多元的音乐性与表现力。

（二）在合奏与编曲教学中的应用

奥尔夫音乐教学法强调合作能力与团队精神，教师在教学期间要有意识地引入合奏和编曲活动，引导学生在与他人的合奏中培养协作能力和演奏技巧。而在合作编曲中，学生可以尝试改编钢琴曲目，增强创造力和对音乐结构的理解，结合奥尔夫音乐教学法的相关原则，可以采取以下实践方法和教学策略：一方面，在合奏活动中，可以引导学生参与多种形式的合奏，诸如可以与其他学生进行二重奏或四重奏，也可以同擅长其他乐器的学生混合演奏。这样的合奏活动可以培养学生与他人合作演奏的能力，引导他们懂得倾听、学会协调，更好地融入整体演奏活动中，在这一过程中，教师应扮演好引导者和指挥者的角色。另一方面，在编曲活动中，可以引导学生基于自身喜好与风格就现有的钢琴曲目加以改编，包括对曲子的和声、节奏、速度等方面进行自由创作与改编。这样的活动可以锻炼学生的创造力，深化学生对音乐结构的理解，同时也可以提高他们的演奏自信心。通过编曲活动，学生可以更深入地理解音乐的构成及表达方式，激发他们创作音乐的热情，为今后的音乐学习打好根基。教师在指导学生进行合奏和编曲活动时，需着重引导他们准确把握音乐作品的结构与特征，同时激发他们的创作潜力和表达欲望。在综合考量学生的钢琴水平和兴趣喜好的基础上，设置合适的合奏曲目和编曲任务，为学生提供充足的实践机会和个性发展空间[3]。

（三）在音乐欣赏与评析中的应用

音乐欣赏和评析活动在高职钢琴教学中占据举足轻重的地位，通过这样的活动，学生可以深化对音乐内涵及艺术特色的认知与理解，培养他们的音乐感知与理解能力。在音乐欣赏和评析活动中，教师可以组织学生辨别不同类型的音乐作品，分析音乐元素和结构，例如可以选择不同风格和时期的钢琴曲目，让学生倾听后讨论曲目的音乐特点、情感表达以及艺术价值。学生也可以透过钢琴演奏来呈现他们对音乐作品的理解与情感体验，通过演奏来展现自己从中汲取到的情感力量。还可以组织学生相互欣赏彼此的钢琴演奏，分享自己的感受与评价，鼓励他们给出积极的反馈和建议，以促进彼此之间的齐头并进。另外，在活动过程中，教师要鼓励学生主动参与讨论，分享他们的感受和见解，可以设置一些引导性的问题，以此引导学生深层次探索曲目的细节与特色。在钢琴教学中组织音乐欣赏与评析活动有助于提升学生对音乐作品的理解和分析能力，同时也能激发他们的艺术表达欲望和音乐审美情感。这种综合的音乐教学方式不仅可以深化学生对音乐的全面理解，还可以培养他们对音乐艺术的兴趣和热爱[4]。

（四）在钢琴创新教学中的应用

高职钢琴课程中，利用现代科技手段来辅助奥尔夫音乐教学法，可以带来诸多创新、提供诸多便利。利用音乐软件和音频编辑软件，学生可以录制、编排和演奏钢琴曲目，这样的应用可以让学生的曲目编排更具灵活性。在软件的助力下及时调整速度、音色和声部，增强音乐的创意性与表演效果，学生也可以利用这些软件自主学习和练习，推进自我评估、调整与优化。借助在线教学平台，师生之间可以开展远程式的教学与交流，教师利用视频会议工具便可组织实时教学，给予学生指导与反馈[5]。教师还要定期在在线平台上分享音乐资源、乐谱和音频文件，为学生的自主学习、课下练习供以更多便利。通过社交媒体平台，学生可以展示自己的钢琴演奏作品，他们可以录制并上传自己的演奏视频，与他人分享和互动。通过评论和互动，学生可以获得来自教师、同学们的评价与反馈，在反思与改进中竿头日上，这同样可以点燃学生的创作热情，强化他们的自信心。总体而言，在应用奥尔夫音乐教学法时及时渗透现代科技手段，可以达到丰富学生的学习体验、提升他们的音乐创作和表演能力的目的。此外，科技手段的应用还给学生创设了更多展示与交流的空间，促进学生之间的学习互动与经验共享。这样的创新教学方式一方面同学生的兴趣与需求相适应，另一方面也推动钢琴教学朝向更为现代化、多元化的方向发展。

（五）在钢琴教学评价中的应用

奥尔夫音乐教学法注重对综合人才的培育，致力于学生音乐艺术素养、审美能力和创造能力的协同发展，而不仅仅强调钢琴技能的提升[6]。因此，在高职钢琴教学中，教师需继续优化教学评价模式，以奥尔夫音乐教学法为指导，综合考量学生的学习过程、学习情感和学习结果，给出更为辩证、全面的评价。细化而言，可以自如下几方面着手：一是学习过程，着重评估学生在钢琴学习过程中的自主学习表现、乐理知识的理解及应用、钢琴技巧的掌握、音乐语言的表达等情况，还要关注学生的学习态度、学习方法及问题处理能力；二是学习情感，关注学生对音乐的情感投入、对音乐作品的理解和感受以及在音乐表达和演绎上的独特性，就学生在钢琴学习中的情感体验与表达能力作出评价；三是学习结果，除了技术上的进步外，还需综合评估学生的音乐创造能力、欣赏能力和分析水平等，基于对学生的测试成绩、演奏表现、创作作品的全面分析，就学生的学习成果作出客观评价[7]。综合上述角度，教师可以辩证、细致地洞悉学生的钢琴学习情况，发现其内在潜力与独特优势，并因势利导，有侧重性地给以指导与反馈。这样的评价模式，更符合现代教育的发展要求，有助于高职钢琴教学有效性与学生钢琴能力的有效提升，继而培育出更全面的音乐人才。

三、结语

综上所述，奥尔夫教学法的开放式状态为多种音乐教学提供了灵活的理论与实践基础，其在高职钢琴教学中的积极引入，可以为学生创设更为包容、多元、愉悦的学习氛围。这一教学法在高职钢琴课程中具有广泛的应用前景，通过应用该教学法，可以助力学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧与表现方法，提高他们的实际演奏水平。也有助于培养学生的音乐想象力和创造力，促进他们全面发展，在未来的高职钢琴教学中，应该进一步推广和应用奥尔夫音乐教学法，以促进教学质量的提高和学生音乐素养的强化。需特别注意的是，在应用奥尔夫音乐教学法时，教师必须基于高职院校学生的学情水平、性格喜好等因素，进行适当的调整与优化。除此之外，教师本身的音乐教学技能和知识理论也需与奥尔夫音乐教学法相结合，方能更好地引导学生的钢琴学习与实践。

参考文献：

[1]任晋雯.浅谈奥尔夫音乐教学法在高职钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2019（11）.

[2]程欣.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴教学中的应用[J].艺术家， 2021（9）.

[3]朱旭.探讨奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用[J].北方音乐，2017（10）.

[4]向群.本土化奥尔夫音乐教学法在高职院校声乐教学中的应用[J].影剧新作，2017（4）.

[5]张玉洁，代春洋.试论奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业钢琴集体课中的应用[J].中国文艺家，2020（4）.

[6]韦伊.奥尔夫音乐教学法在钢琴集体教学中的应用[J].大众文艺，2017（9）.

[7]滕明薇.奥尔夫音乐教学法在钢琴教学实践中的应用研究[J].北方音乐，2015（18）.

基金项目：本文系2022年度安徽省一般教学研究项目：民间音乐融入奥尔夫音乐教学法课程中的实践研究——以阜南县“淮河琴书”为例（项目编号：2022jyxm1191）。

作者简介：陈献冬（1995—），男，汉族，安徽淮北人人，白俄罗斯国立音乐学院音乐艺术硕士，助教，研究方向为钢琴教育研究。