国家大剧院又见瓦格纳
8月28日至9月3日,由国家大剧院制作演出的瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》将隆重上演。
歌剧《莱茵的黄金》是瓦格纳的四联歌剧巨作《尼伯龙人的指环》的开篇,以斯堪的纳维亚和北欧神话为创作基础,其他三部是《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》。在四部作品中,《莱茵的黄金》篇幅最为短小,但登场人物最多,并且每个人物的性格都得到了清楚而鲜明的呈现。在不间断的两个半小时演出中,《指环》中的一众人物,不论是三位莱茵仙女、尼伯龙侏儒阿尔贝里希,还是各有所思的众神、巨人兄弟法夫纳与法索尔特,他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调,并贯穿了四联剧的始终。本轮演出将由吕嘉总监执棒,主创团队由重量级导演斯特法诺·波达领衔担纲。波达曾为国家大剧院成功创排法语歌剧《罗密欧与朱丽叶》,此次合作,他将继续以现代舞台语汇呈现恢宏诗篇,打造新的舞台美学巅峰,构画他眼中的诸神世界。
在保利剧院邂逅托尔斯泰文学经典
9月5日至8日,北京保利剧院将推出俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院100周年献礼剧目话剧《战争与和平》。
话剧《战争与和平》改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名史诗文学巨著,今年恰逢原著全本正式出版155周年,其舞台剧版本于今年上演具有重要意义。该剧是为俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院诞辰百年而排演的院庆大戏,也是图米纳斯作为艺术总监为剧院留下的最后一部制作,曾荣获俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具奖”8项提名以及“评委会特别大奖”。《战争与和平》延续了图米纳斯以往作品中对于“女性之美”的深入描绘,剧中完整刻画了女主角娜塔莎从情窦初开的少女到一个坚强勇敢的女性的成长过程;并展现了在时代洪流裹挟之下,每个人物角色所做出的坚定而勇敢的选择。图米纳斯遵循列夫·托尔斯泰的哲学思想,将“家族理念”作为核心贯穿于作品的始末,并将“幻想现实主义”的戏剧排演理念融入其中,在没有任何装饰的、巨大的、空荡荡的舞台之上,构筑起“战争与和平”的世界。剧中的情节、人物、对白均出自原著,以充满诗意的戏剧语言,生动再现了原著中的经典场景。在近五小时的演出中,展现19世纪俄罗斯罗斯托夫、博尔孔斯基和库拉金等几个名门望族的兴衰成败与悲欢离合。
跟随马可·波罗畅游丝绸之路
当下,中华世纪坛艺术馆推出的“传奇之旅:马可·波罗与丝绸之路上的世界”展览,成为暑期热点。
展览精选自15家中、意文博机构的135件珍品,含抄本、油画、雕塑、珠宝、陶瓷、钱币、玻璃制品、纺织品、插画等类型。展览第一部分将展示与马可·波罗直接相关的资料,以及威尼斯所发挥的重要作用:促使人们获得超出当时欧洲对东方历史与地理方面了解的新知识。第二部分将介绍与马可·波罗同一时期沿着商队走过的路线踏上前往东方之旅的传教士。第三部分将通过从威尼斯到中国的贸易情况,展示威尼斯及贸易路线沿途的物质文化。第四部分的主题是在意大利和亚洲大陆上的旅行者所穿戴的华丽的阅兵盔甲。第五部分的主题是航海以及对时间和空间的测量。展览的最后一部分将展示一些19-20世纪创作的重要艺术作品,这些作品回顾了马可·波罗的形象和事迹。这六个部分内容,旨在引领观众沿着马可·波罗途经的路线进行一次虚拟旅行,将那些受书中内容启发而产生的想象与这位威尼斯商人所走过的贸易路线的历史和地理现实融合在同一次旅程中。
展览持续到11月24日。
在音乐中感受大师笔下的爱情
8月29日至9月15日,天桥艺术中心将上演原汁原味的法语版音乐剧《巴黎圣母院》,京城观众有机会在现场感受文学大师笔下的爱情故事。
法语版音乐剧《巴黎圣母院》,改编自法国文学巨擘雨果的不朽名著,将跌宕起伏的情节浓缩于150分钟的舞台,直击人性,叩问心灵。自首演以来,曾创造了在法语系国家连演130场的奇迹,成为名副其实的法语第一音乐剧,世界四大传奇音乐剧之一。该剧从头到尾拥有50多首风格迥异的歌曲,有述尽时代更迭、人类命运的沧海桑田的《大教堂时代》,有唱出欲望与信仰交织的《一个神父爱上她》,有道出爱的真谛的《活着》等作品,强烈而具有震撼力的现代音乐,极具视觉效果的舞台布景,尽情投入的表演,建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗,跨越时代潮流与文化藩篱,开创当代音乐剧的新纪元。