浅谈高中音乐鉴赏课中存在的问题以及要做到的几个“动”

摘要：习近平总书记在党的十九大上提出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的要求，全面落实立德树人的根本任务。音乐具有育人的功能，高中阶段是学生身体和心理飞速发展的重要时期。正确的人生观、价值观和世界观的塑造显得尤为重要。普通高中课程标准将“审美感知、艺术表现、文化理解”的学科核心素养有机融入具体教学中，力求彰显音乐课程的美育功能。高中的音乐鉴赏课应该怎样上，怎样能发挥育人的功能，怎样使学生学而有效、学以致用，最终达到学而有成是摆在音乐教育工作者面前重要的任务。

关键词：音乐鉴赏课 立德树人 几个“动”

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，教育是一条漫长的不断学习和探索的道路。高中音乐鉴赏课是培养学生审美能力不可缺少的重要组成部分，也是培养学生的音乐兴趣，拓展学生的音乐视野的有效途径。笔者常常有这样的思考：如何充分体现音乐独有的育人功能呢？如何正确把握高中音乐鉴赏课教与学中存在的诸多问题？怎样将音乐的艺术性和实践性相统一？怎样通过音乐课调动学生多层次、多方位的“动”？

一、高中音乐鉴赏课存在的一些问题

（一）高中生对音乐鉴赏课的态度影响课堂教学

高中音乐鉴赏课是培养学生的音乐素养和审美能力的重要课程之一。学生喜欢音乐，也喜欢上音乐课，但是对音乐课堂上的内容很不感兴趣。他们喜欢的音乐大部分是脍炙人口的流行音乐，音乐鉴赏课本上几乎没有。对于必要的音乐理论知识掌握得很浅显，甚至连基本的简谱都看不懂，这也导致了学生对音乐鉴赏课的认知就是枯燥、听不懂的课。从小学到高中，学生所接受的教育以应试教育为主，一切学习都是为了考试，为了升学。而音乐既不是高考科目也不作为升学的重要依据，所以这也导致学生对音乐鉴赏课不重视，持无所谓的态度。

（二）课堂上教师用过多的语言讲述音乐情感

音乐教育从本质上讲是一种审美教育，而情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐是情感的艺术，需要情感体验的过程，而非靠文字、靠语言去感受。同样一段旋律，不同的人聆听就可能有不同的感受。如果音乐的情感表达是靠教师用统一的语言文字描述出来，而非学生身临其境用心去感受，那音乐将会变得没有灵魂。学生对音乐的理解和情感也将会变得千篇一律。教师使用适当的语言描述和恰当的情感引导，才能引起学生音乐情感的迸发。

（三）课堂内容设计背离学生对音乐的实际需求

有需求才会有市场，被需要才能被接纳。音乐鉴赏课作为高中音乐的必修课程，其内容丰富多彩。编排上强调时代性、艺术性、实用性相统一。上篇以点带面，下篇以点串线。上篇内容涵盖中国民族民间音乐，以及中国戏曲、影视、舞蹈音乐和亚非拉美欧民间音乐。下篇以音乐史为脉络，从中国古代到中国现当代音乐，从巴洛克到当代流行音乐。其既强调我国民族音乐文化，也重视了解世界音乐文化。从知识的梳理上，这本新修订的教材可谓思想精深，制作精良。在实际教学中，作为教师的我们很容易把音乐鉴赏课上成纯理论课，并且课程内容设计得过于专业，没有从学生的实际需求出发，没有真正地关心学生想听什么音乐，没有深入了解学生想接受什么样的音乐熏陶形式。例如，在教学“文人情致”这一单元时，学生对古琴以及古琴曲了解得很少，兴趣不是很高。教师就可以播放古琴伴奏版本歌曲《声声慢》或者歌曲《不染》，并加入流行音乐的元素，从而提高学生的学习积极性。在讲到“巴赫”这一节时，学生都表示课书上要求欣赏的内容较为枯燥，且对《勃兰登堡协奏曲》也不是很了解。这时可以给学生播放《巴赫第一号无伴奏大提琴组曲》，让学生在熟悉的旋律中感受巴洛克时期巴赫音乐的美。在讲到“舒伯特”这一节时，课本上要求学生欣赏艺术歌曲《鳟鱼》，而学生对艺术歌曲的认知就是高大上，距离他们很遥远，欣赏起来有难度。这时，教师就可以在课前播放舒伯特的《摇篮曲》来进行课堂导入。

二、衡量一堂音乐鉴赏课是否成功，要做到四个“动”

高中音乐鉴赏课是音乐课程中非常重要的一个部分，其目的是培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。而在这门课中，有几个“动”是非常重要的，这些“动”可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，同时提高自身的音乐素养。在教学中，笔者立足学科特点，围绕学科核心素养使学生通过各种艺术实践，掌握必要的知识与本领，提高审美感知力和艺术表现力，从而实现学而有效、学以致用，最终达到学而有成。

（一）音乐让学生内心情感波动

如今，通俗流行音乐充斥着大街小巷，学生更容易接受这种快餐式的，而无精神营养的音乐形式，而对于中、西方优秀的音乐文化，缺少认同感与欣赏能力。往往一堂音乐鉴赏课下来，教师激情澎湃，学生无精打采。笔者认为引起课堂效果不佳的原因就是，音乐没有真正地深入学生的内心，没有引起学生情感上的共鸣。那怎样让音乐走进学生的内心呢？在笔者的音乐课上笔者是这样做的。

1.讲故事

教师要抓住孩子们喜欢听故事的心理特点，通过丰富多彩的故事去引起学生的注意，从而加深对作品的理解，每一位音乐家、每一部音乐作品都有其背后的故事背景。例如，古琴曲《流水》，教师可以引入伯牙学琴的故事、伯牙遇到知音的故事。在欣赏《长征》套曲《血战湘江》时，给学生讲述红军付出巨大牺牲渡过湘江成功突破封锁的悲壮故事。在讲到中国红军由长征出发时的8.6万人，锐减至3万人时，在讲到三年不饮湘江水、十年不食湘江鱼时，每一位学生都为之动容，几度落泪。在深入了解红军长征的精神后再去欣赏《血战湘江》时，学生也更能体会到乐曲在引子开始处，由小军鼓伴奏，发出急促紧张的不规则节奏和不协和的音响以及减五度音程的旋律动机和疾驰的半音阶动机。在学习“贝多芬”这一课时，学生对贝多芬作品的名称有所耳闻，却对乐曲的旋律不是很熟悉，也不是太感兴趣，那怎样让学生对贝多芬有更深入的了解呢？怎样让学生掌握贝多芬音乐作品的风格呢？这个时候教师可以说起贝多芬不幸的童年、与莫扎特短暂的邂逅以及他在耳朵完全失聪的情况下创造出了他人生中达到巅峰的音乐作品。从而让学生在了解背景的基础上对其音乐作品产生情感的共鸣，在了解作品的人物性格之后，再云欣赏时才能以更加饱满的激情和心态去聆听，从而学习到贝多芬身上那种顽强不屈、“扼住命运咽喉”的精神。

2.看视频

观看视频，更能直观地引起学生的注意以及激发学生的学习兴趣。在笔者的音乐课上，每一首音乐作品都会为学生播放相关的视频。在“贝多芬”这一章节的教学中，我为学生播放的是《复制贝多芬》电影中《第九合唱交响曲》的首演盛况的片段，学生能直观地看到古典音乐主义时代音乐家的穿着打扮、宫廷建筑以及交响乐的辉煌壮丽。

3.做游戏

抓住孩子们爱玩的天性，在我的课堂上，我会经常组织学生通过做游戏的方式，掌握要学习的知识和内容。在教学“鼓乐铿锵”一课时，学生对“打溜子”以及“螺蛳结顶”的创作手法不是很了解。于是，我把学生分成两大组，通过打节奏做游戏的方式，使其了解螺蛳结顶这种对偶、层层缩减的创作手法。

4.带领学生关注各种音乐要素及音乐语言

例如，在赏析新疆维吾尔族民歌《一杯美酒》时，教师要带领学生体会和寻找固定的节奏，了解旋律的发展和变化，以及调式所勾勒的民族音乐风格。在了解维吾尔族音乐的节奏、旋律、发展手法以及调式特点的基础上，理解音乐中所蕴含的新疆文化多元的特点。

（二）主动参与课堂活动

一节成功的音乐课必须以学生为主体，把课堂交给学生，改变以往教师单纯地灌输知识，学生被动地去接受学习的现象。那怎样调动学生对课堂的主动参与性呢？我在课堂上是这样做的：音乐鉴赏课中，每一章节都会有几部作品、几位音乐家需要了解。我会把这些音乐家或音乐作品分配给提前划分好的小组，让学生在课前收集了解相关知识，然后选派每组的代表充当小老师给大家讲课。要想让学生主动参与课堂，还需要让学生有一定的成就感。当学生的付出得到同学和老师的肯定时，那么他肯定会更加积极主动地参与课堂活动。因此，主动参与课堂活动包括以下几个方面。

（1）聆听。“聆听”是音乐鉴赏的必要动作。在课堂上，教师会播放各种音乐曲目，学生需要认真聆听，把握其中的节奏、旋律、和声和乐器演奏等各方面的细节。在聆听过程中，学生可以尝试从自己的角度去理解这些音乐，如表情、情感、形象等。通过聆听，学生可以对音乐有更深刻的理解和体会，同时提高自己的感知能力和表现力。音乐鉴赏的基础是听，应引导学生积极参与课堂听音乐的环节，通过听去感受音乐的情感表达和艺术特征。

（2）观看。音乐不仅可以听，还可以看。学生可以通过观看演唱者或乐器演奏者的表演姿态和动作，来感受音乐的表现力和艺术魅力。

（3）分析。音乐鉴赏是对音乐作品进行批判性思考和分析的过程。学生需要学会分析音乐的结构特点、调性和旋律等元素，并思考音乐家使用这些元素的意图和目的。

（4）表演。“表演”是音乐鉴赏中一个重要的环节。在表演过程中，学生可以通过模仿或自己创作音乐来表现自己对音乐的理解和感受。表演可以是唱歌、弹奏乐器、舞蹈或其他形式，不同的表演形式可以凸显不同的音乐风格和特色。通过表演，学生可以感受到音乐的魅力和表现力，同时也可以提高自身的表现能力和自信心。

（5）评价。“评价”是鉴赏音乐中最后一个环节。在对音乐进行评价时，学生需要从自己的角度出发，对音乐的特点、表现力、艺术价值等方面进行评价。评价的过程中，学生可以结合自己对音乐的理解和感受，从而得出相应的结论。评价可以是肯定的也可以是批评的，是促进音乐教育发展的重要方式之一。评价音乐作品是音乐鉴赏的重要环节。学生应该尝试用自己的话语描述音乐作品，并根据自己的特点和喜好对作品进行评价，从中发现自己的音乐兴趣和风格。

综上，高中音乐鉴赏课堂上，学生应该积极参与听、看、分析和评价环节，不断提高音乐素养和审美能力。

（三）课中、课后实践与创新的“动”

学是途径，动和实践才是目的。例如，在“鼓乐铿锵”一课中，《滚核桃》的结构形式，由“头、身、尾”三部分组成。头和尾速度自由，有渐快、有渐慢，正身部分节奏工整。那么我会把课堂交给学生，让学生改编创造出属于他们班的“《滚核桃》”。又如，在讲到“奏鸣曲式”的三大部分时，为了更好地让学生理解什么是“呈示部、展开部、再现部”，什么是主题1、主题2，我会告诉学生“主题”就像电影中的两位主角，“呈示部”就像电影的开场介绍，“展开部”就像电影的各种故事情节，“再现部”就是电影的结尾大联欢。然后组织学生自己创作微电影，让学生通过亲身实践去创编、去感受，让枯燥的难以理解的理论知识变得更有趣味性。

由于我校的学生大部分来自农村，对钢琴以及键盘了解甚少。在讲到“莫扎特”这一节时，我让学生自己动手现场学画琴键，在了解简谱和音符的琴键位置后，让学生在自己的“钢琴”上弹奏《小星星》，并且请部分同学上台用电钢琴表演。

（四）推动人的发展

德国普通学校把音乐教育目标定为培养人的情感，美化人的生活，强调音乐融入个人的生活世界中。德国奥尔夫教育体系首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大推动作用。匈牙利音乐教育家柯达伊，他的理念是：音乐将伴随每个人的生存与发展。最具代表性的教育家苏霍姆林斯基也说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是人的教育。”日本教育家铃木也说过：“教音乐不是我的目的，我想造就良好的公民。”可见音乐对人的三观以及人一生的巨大影响。在我的音乐鉴赏课上，通过学习“少数民族的民歌”，让同学们感受到我国56个民族大家庭的温暖。通过学习戏曲京剧，让同学们喜欢并发扬我国的优秀传统文化。通过学习“文人情致”这一单元，让同学们感受到我国古代音乐有着灿烂的文化，增强民族自豪感和自信心。通过学习“峥嵘岁月”这一章节，让同学们感受到革命先辈的英勇无畏牺牲精神，培养学生的爱国主义情怀。在学习“贝多芬”这一课中，首先就要让同学们学习贝多芬这种面对悲惨的命运绝不低头、绝不妥协的精神，面对困难逆风前行、化悲痛为动力的精神。

音乐鉴赏课中的“动”，即通过音乐教学能使学生内心保持一种对音乐的震撼，对艺术强烈的情感共鸣，并在此基础上又能通过形体表演、文字、语言、图画等途径以个性化的方式表现出来。另外，作为一名音乐老师，我们要为学生营造良好的艺术氛围，例如，利用校园广播播放音乐鉴赏中一些优秀的艺术作品，而非通俗流行音乐。通过张贴海报，让学生更直观地了解音乐家的一些生平故事。根据课程的进度，定期组织学生在学校大礼堂表演一些关于音乐作品的话剧，为学生创设展示的舞台。也可以利用大课间的时间对优秀的音乐作品进行表现和传播，以此来构建一个良好的绿色的校园艺术文化氛围，把中国的民族音乐和经典的西洋音乐渗透给在校的每一位学生！

参考文献：

［1］张文.高中音乐鉴赏课中音色的辨析与训练方法［J］.山西教育（教学），2023（12）：77-78.

［2］王珲.“立德树人”视域下高校“音乐鉴赏”课程思政的建设与路径探索［J］.北京印刷学院学报，2023，31（11）：60-63.

责任编辑：唐丹丹