民族民间音乐元素在流行音乐中的应用

摘 要：在现代社会经济快速发展的背景下，各国文化逐渐表现出多元化的发展特征，给我国音乐领域的创新与发展带来了较大的挑战。流行音乐因其动听的旋律和浅显易懂的特点，受到了大众的普遍青睐，而且在相当长的一段时间内，流行音乐在我国音乐市场中占据着主流地位，一定程度上影响了我国民族音乐的发展。然而从实际来看，传统民族民间音乐是中华优秀传统文化中十分宝贵的资源。近年来，文化底蕴深厚的民族音乐逐渐与流行音乐相结合，在丰富流行音乐内涵的同时，促进了民族音乐的发展。因此，为了推动我国音乐事业不断发展，必须注重民族民间音乐元素和流行音乐的结合，从而创作出更多高质量的音乐作品。

关键词：民族民间音乐元素；流行音乐；应用

在我国漫长的音乐发展历程中，民族民间音乐始终是中国传统音乐文化中不可或缺的一部分，然而随着流行音乐的不断发展，得益于流行音乐变化多样，人们开始将关注焦点转移到流行音乐上面[1]。在这种情况下，我国传统民族民间音乐发展困难，不利于民族民间音乐的传承与发展。然而，换一个视角来看，流行音乐要想始终为大众带来新鲜感，就必须注重音乐创作手法与创作理念的改革与创新。而将民族民间音乐元素应用到流行音乐中便是一个切实可行的方法。深入分析与挖掘民族民间音乐元素，并将其巧妙地融入流行音乐的创作过程，一方面能够丰富流行音乐的文化内涵，获得更好的传播效果；另一方面能够扩大民族民间音乐的影响力，使我国民族民间音乐获得更好的发展[2]。大众在聆听流行音乐的过程中，能够充分感受到民族民间音乐的魅力，为我国民族民间音乐的发展提供源源不断的能量，确保民族民间音乐获得良好的发展。本文重点分析民族民间音乐与流行音乐的特征，总结二者的内在关联性，提出民族民间音乐元素在流行音乐中的应用途径，希望能够推动我国民族民间音乐不断发展。

一、民族民间音乐与流行音乐特征

（一）民族民间音乐特征

我国是一个多民族国家，在漫长的历史发展中，56个民族融合发展、共同繁荣。各民族受地域环境、人文环境等因素的影响，形成了不同的民族文化和民族传统。各民族创作出的音乐具有各民族鲜明的特征，充分彰显了本民族特色。随着时代的发展，我国民族民间音乐不断发展变化，除了具有鲜明的民族特征之外，还蕴含着丰富的文化内涵与精神[3]。换言之，我国民族民间音乐是展现我国优秀民族文化与大众思维理念的重要载体。

我国民族民间音乐是基于中原音乐、西域音乐以及外国音乐发展而来的，在几千年的融合与发展过程中，积累了各民族人民的宝贵智慧和才华，展现出了与众不同的魅力与规律[4]。尽管在现代社会环境下，我国民族民间音乐逐渐淡出了人们的日常生活，但是在现代音乐领域中，民族民间音乐开始被赋予各式各样的内容，充分体现出民族民间音乐的包容性。

（二）流行音乐特征

流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国，英文名称为“Popular Music”。从字面意思来看，流行音乐表示结构紧凑、内容通俗易懂、充满情感且被大众所青睐的获得广泛流传的歌曲与乐曲[5]。流行音乐一般与大众的日常生活联系密切，所以也被称为“大众音乐”。值得注意的是，流行音乐并非只代表当代“流行的音乐”。从本质上看，流行音乐是一种和广义古典音乐相对立的音乐。在判定某歌曲属于流行音乐还是古典音乐时，一般分析其有无流行音乐的某个特征，比如摇滚、电子以及爵士等，并不是通过传媒学对其进行区分。事实上，流行音乐可以被看作一种商品音乐，其创作的目的是获得一定的经济利益。

根据流行音乐的定义，可以得出流行音乐具有三个方面的特点。首先，通俗性。流行音乐具有十分明确的旋律和适宜的音域，不存在复杂的伴奏与和声技能，歌词以白话为主，涵盖的内容和大众的平时生活息息相关，即便是普通大众，也能够较好地掌握歌曲的旋律与内容。这是流行音乐得以广泛流传的主要原因。其次，商品性。任何流行音乐的创作均是建立在经济利益基础之上的，因此其具有很强的商品性。最后，独特性。流行音乐一般是为了契合当代大众的消费需求而特别创作的娱乐歌曲。流行事物往往拥有较强的独特性，能够很好地契合大众的猎奇心理[6]。

二、民族民间音乐元素与流行音乐的关联性

从某种层面来看，流行与民族处于对立面，二者具有不同的优势与特征。通常来说，民族民间音乐指的是过去，而流行音乐指的是现代。不管是音乐创作的背景还是其中蕴含的思想精神，民族民间音乐与流行音乐都有着非常明显的不同。这给二者的相互结合提出了较大的挑战。然而从音乐的本质来看，无论是何种类型音乐，只要其具有深厚的文化内涵、良好的艺术美感以及能够打动大众的情感，都可以被看作优秀的音乐。因此，流行音乐要想获得进一步发展，应当注重融入民族民间音乐元素。

尽管流行音乐与民族民间音乐处于两个不同的领域，但是二者之间还是存在较多关联性的[7]。为了有效促进流行音乐的不断发展，应当注重分析与提取民族民间音乐元素，确保其和现代流行音乐的发展需求相一致，同时采用科学合理的方法促进二者充分融合，充分发挥各自的优势，弥补二者的不足。这样不仅可以有效丰富流行音乐的文化内涵，增加其音乐魅力，还能够有效丰富流行音乐的创作素材。尤其是将民族民间音乐的文化、曲风等元素融入流行音乐的创作，可以进一步提高流行音乐的饱满性，让其表现出较强的时代性与新颖性。将民族民间音乐元素应用到流行音乐中，既可以有效促进我国民族民间音乐的弘扬与发展，又有助于提高流行音乐的发展速度与高度。

从20世纪90年代开始，许多歌曲创作人员便意识到将民族民间音乐和流行音乐融合起来的重要性，并进行了大量的研究与实践，创作出了许多彰显我国民族特征的流行音乐。比如，西域胡杨创作的歌曲《我从天山来》便将民族民间音乐和流行音乐紧密结合，展现出鲜明的西域特色，既得到了大众的广泛喜爱，又获得了较多的关注。

三、民族民间音乐元素在流行音乐中的应用途径

随着流行音乐体系不断完善，越来越多的民族民间音乐因素开始被应用到音乐作品创作中，不仅使音乐作品具有较强的民族特征，还有效丰富了流行音乐的文化内涵，确保流行音乐获得更好的发展。可以从以下四个方面将民族民间音乐元素融入流行音乐。

（一）把民族乐曲元素应用到配乐中

在弹奏不同形式的音乐作品时，实际应用到的配器有着较大区别。从我国流行音乐创作现状可以得知，越来越多的作品使用了民族乐器。在实际弹奏流行音乐时，把民族乐器当成配器可以让大众在体会流行音乐时提高对民族乐器的认知，同时获得与众不同的视听体验。比如，邓丽君演唱的音乐作品《又见炊烟》将古琴、扬琴等传统民族乐器应用到演奏中，使歌曲具有更丰富的文化内涵。又如，韩红演唱的歌曲《天路》将传统民族乐器笛子应用其中。因为笛子发出的声音十分清澈、明亮，所以这首歌曲的旋律展现出了鲜明的悠扬性特征。再如，林俊杰演唱的歌曲《不死之身》充分融合了笛子、筝、箫等民间乐器，给歌曲带来了别样的听觉效果，受到了大众的欢迎。因此，将民族乐曲元素融入流行音乐，可以让人们在聆听与鉴赏音乐作品时，充分领悟歌曲中蕴含的思想与精神。

（二）运用民族调式创作方法

一方面，高水平的音乐作品可以引发大众的情感共鸣；另一方面，在漫长的发展历程中，高水平的音乐作品会慢慢变得经典，进而得到广泛的流传。对音乐作品的音阶架构进行深入探究，可以准确地把握该音乐作品的特征。当下流行音乐创作者在进行歌曲创作时，开始将民族曲调融入其中，如五声民族曲调等。比如周杰伦的音乐作品《青花瓷》，其较为显著的特征便是应用了民族音乐中的五声音阶，把曲目分成了五个音，基于对不同音的控制充分、精准地反映出各个节点的变化，有效展现出音乐作品中蕴含的内涵与情感。在音乐作品《青花瓷》中，“1”为主音，而“5”为属音。创作者通过这种方式确保歌曲具有良好的稳定性。另外，尾宫音“1”的应用让作品音质具有较高的明亮性。除此之外，对该歌曲特征进行探究还能够看出该曲目十分注重内容的编制。把二胡、琵琶两种民族乐器巧妙地融入其中，保证了配器旋律和歌词相匹配，充分展现出了民族民间音乐元素的应用价值。在进行歌曲演奏时，把音乐与和声紧密联系起来，可以充分展现出曲目清新、朴实的特性。

（三）运用民族民间戏曲元素

民歌民间戏曲不仅具有十分鲜明的民族民间特征，还是展现民族传统文化的有效载体。在实际开展流行音乐创作的过程中，越来越多的创作人员会有意识地将民族民间戏曲元素融入音乐创作，期望丰富音乐作品的文化内涵，使其具有更好的表现力。比如：李玉刚的音乐作品《新贵妃醉酒》便将传统戏曲演唱方法融入其中，实现了民族民间戏曲元素和流行音乐的巧妙融合，使歌曲新颖独特，既有效提高了音乐作品的艺术魅力，又彰显了我国特有的民族文化；《花儿为什么这样红》借助民歌的演唱方法，准确地展现了帕米尔高原别具一格的民族音乐曲调；信乐团的经典音乐作品《北京一夜》不仅结合了西方国家的摇滚曲风，还融入了我国特有的京剧唱腔，很好地展现了我国京剧的特有魅力；王力宏的音乐作品《花田错》融合了当代较为流行的Ramp;B曲风和京剧唱腔，将我国音乐文化与西方音乐文化完美结合，用实际行动传达了“音乐无国界”的观点。由此可以看出，将民族民间戏曲元素融入流行音乐，既可以凸显民族音乐的民俗特性，又能够彰显流行音乐的多样化特性。

（四）运用诗词元素

诗词元素在现代流行音乐中的应用主要体现在三个方面。首先是分析与提取彰显民族特性的语言，以此来传达民族化的主题。比如：谭晶与陈奕迅共同演唱的歌曲《龙文》中融入了古诗词“一勾游江南，一点茉莉香”等；毛宁演唱的歌曲《涛声依旧》中的歌词借鉴了唐代诗人张继《枫桥夜泊》中的诗句，如“月落乌啼总是千年的风霜”[8]。其次是将诗词题材应用到流行音乐当中。在中国传统文化中，诗词占据了较高的地位，是古人传达情感与思想的重要途径，涵盖了丰富多样的民族民间文化。在将诗词题材融入现代流行音乐时，要注重探究契合现阶段人们审美特性与社会发展趋势的要素，进一步丰富流行音乐的文化内涵，使古代优秀诗词和民族民间音乐具有崭新的时代性。在流行音乐创作中，适当融入古代诗词可以有效提升歌曲的古典特性。比如：周杰伦演唱的歌曲《菊花台》的歌词借鉴了众多古典诗词名句；邓丽君演唱的歌曲《但愿人长久》歌词就是宋代文学家苏轼的词作，使歌曲整体表现出淡淡的悲伤；歌曲《枉凝眉》的创作将古典韵味与现代风格相结合，充分表达出文学经典《红楼梦》的不朽魅力。最后是直接将现代散文融入流行音乐创作。比如，蔡琴的音乐作品《再别康桥》便是将徐志摩创作的诗歌《再别康桥》应用到歌曲创作中。

四、结语

民族民间音乐元素和流行音乐的结合既是未来的重要发展方向，又是传播与发展我国音乐艺术文化的有效途径。因此，应当注重促进二者的融合，正确理解与领悟民族民间音乐与流行音乐的特征和内涵，将民族乐曲元素应用到配乐中，注重民族调式创作方法、民族民间戏曲元素与诗词元素的运用，在弘扬传统文化的同时推动我国音乐事业健康发展。

参考文献：

[1]卓淳.流行唱法在少数民族音乐元素歌曲中的运用：以彝族音乐元素创作歌曲为例[J].当代音乐，2020（7）：159-161.

[2]严嘉澍.民族音乐与流行音乐的整合探究：以“中国风”歌曲为例[J].江西电力职业技术学院学报，2021（8）：144-145.

[3]矫璐娜.新时期民族民间音乐与流行音乐的互融路径探析[J].艺术评鉴，2023（3）：29-32.

[4]郑巧，彭显惠.彝族流行音乐与其民族民间音乐的融合特征分析[J].艺术评鉴，2018（18）：25-26.

[5]姚丽君.交融与渗透：中国民族民间音乐与现代爵士乐的创作研究[J].黄河之声，2023（2）：28-31，103.

[6]郭志云.新时期民族民间音乐与流行音乐的融合性研究[J].黄河之声，2024（2）：8-11.

[7]赵亮.东北民族民间音乐在流行音乐中的时代呈现[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2023（4）：24-29.

[8]黄山.中国古典诗词与流行音乐元素融合探究[J].中国文艺家，2022（4）：67-69.

作者单位：

长江职业学院