批判现实主义视阈下穆索尔斯基声乐作品研究

摘 要：基于批判现实主义视阈剖析俄国音乐家及其作品，发现穆索尔斯基作为民族乐派代表人物、俄国近代现实主义音乐奠基人，其创作思想具有民主性与民族性，创作手法具有前瞻性与开创性，主张用音乐反映社会现实。他的音乐作品具有反映人民疾苦的批判现实主义倾向，其中《跳蚤之歌》极具代表性。作品采用叙述性的音乐语言以及戏剧性的表现手法，结合“声乐演唱”这一时间艺术，实现了多层次音乐形象架构。分析《跳蚤之歌》音乐形象架构实施路径，以多元化视野深入挖掘穆索尔斯基批判现实主义音乐作品的社会功能，希冀为未来声乐作品创作与演唱研究拓宽思路。

关键词：批判现实主义；穆索尔斯基；声乐；《跳蚤之歌》；社会功能

中图分类号：J652" 文献标识码：A" 文章编号：

1672-1101（2024）06-0089-07

收稿日期：2024-02-22

基金项目：安徽省高等学校科学研究项目（哲学社会科学）重点研究项目：中俄音乐在“一带一路”文化共同体构建视阈下的社会功能研究（2023AH051506）；安徽省高等学校省级质量工程重点研究项目：“产出导向”——美育功能视阈下音乐学师范生培养战略与基础音乐教育研究（2023jyxm0782）

作者简介：胡曼丽（1983-），女，安徽淮南人，副教授，博士，研究方向：音乐教育与声乐演唱教学。

Research on Mussorgsky′s Vocal Music Works from the Perspective" of" Critical" Realism

——Take" Song of the Flea as an example

HU Manli

（School of Music，Huainan Normal University，Huainan，Anhui" 232038，China）

Abstract： Based on the analysis of Russian musicians and their works from the perspective of critical realism，it is found that Mussorgsky，as the representative of the national music school and the founder of modern Russian realist music，has democratic and national ideas，and forward-looking and pioneering creative methods，advocating the use of music to reflect social reality.His" music" works" show a critical realism tendency that reflects the suffering of the people，such as Song of the Flea.The work uses narrative music language and dramatic expression techniques，combined with the" time art" of “vocal singing”to achieve a multi-level music image structure.This paper analyzes the implementation path of the music image structure of Song of the Flea，explores the social function of Mussorgsky′s music works of critical realism" from a diversified perspective，and hopes to broaden the thinking for the future research on the creation and singing of vocal music works.

Key words：critical realism;Mussorgsky;vocals;Song of the Flea;social function

19世纪中叶，俄国各文化艺术领域的民主主义者们均在努力探索更加符合民族与人民根本利益的道路，用各自的方式表达对沙皇专制统治的不满，揭露社会的黑暗，这也是批判现实主义思潮在俄国盛极一时的内在诱因。这种思潮产生的时间节点，纳入到整个西方音乐艺术历史进程中看，当属于浪漫主义时期。与同时期大多数遵循传统美学原则的艺术家们不同，批判现实主义艺术家拒绝孤立的美学理论，反对对美的无条件崇拜。对于他们而言，艺术的意义在于复制充满活力的社会现实^［1］。在此思潮影响下，各领域均创作出了大量具有时代意义的作品，并在社会上广泛传播，产生一定的社会影响，这对历史发展而言是一种无形的力量。同样，批判现实主义思潮也影响着文学、音乐、美术等艺术形式的发展，产生了不可替代的社会效用。

19世纪的俄国在音乐领域可谓是硕果累累。穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881）作为俄国近代现实主义音乐奠基人，其创作手法与音乐思想写出了底层人民不能直抒的心声，具有强烈的民主性、民族性以及开创性^［2］。在其声乐作品《跳蚤之歌》中，穆索尔斯基采用叙述性与戏剧性表现手法，结合“声乐演唱”这一时间艺术，进行多层次音乐形象构建，赋予了作品永不凋零的生命力，展现了强烈的批判现实主义倾向。鉴于此，本文拟以穆索尔斯基声乐作品《跳蚤之歌》为例，从分析穆索尔斯基音乐思想及作品层次架构实施路径入手，探究穆索尔斯基批判现实主义音乐创作所具有的社会功能，为音乐艺术功能性研究提供多元化视角和思路。

一、穆索尔斯基音乐思想及其音乐作品的历史意义

（一）穆索尔斯基音乐思想之“开创性”

穆索尔斯基是俄罗斯乐派“强力集团”中最具创新性的作曲家，一生跌宕起伏，其悲惨命运带有深深的时代印记^［3］。幼年时期的生活是其音乐素材创作的源泉。由于家庭变故等原因，其后半生依赖于酒精不能自拔。或许正是由于穆索尔斯基常将自己置于别人无法进入的精神世界，其创作思想完全摆脱了同时期大多数艺术家们所遵循美学原则的禁锢，但他的作品也因此在当时音乐界产生了较大的争议^［4］。他沿着俄罗斯作曲家米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka，1804—1857）开创的民族音乐道路，和“强力集团”的成员们以及民族乐派的作曲家们致力于俄罗斯民族民间音乐的搜集、整理、创作，代表着当时具有先进思想和强烈民族情怀的文化力量。穆索尔斯基一生短短42年，用生命践行着自己的音乐主张：音乐必须反映社会现实，表达人民群众内心深处的声音；音乐是属于人民的，应与人民进行对话，反映人民的精神世界和生活疾苦，并向人民传递着无形力量。他将独具一格的音乐主张以及开创性的音乐思想注入自己的音乐作品中，虽不为当时音乐界所广泛认可，但多年以后，他的前瞻性与独创性在其音乐作品中展露无遗。对此，有文艺界专家学者以及一些音乐家、作曲家开始对穆索尔斯基作品中呈现出的音乐思想内涵、创作技法进行深入研究。穆索尔斯基的创作，对于法国作曲家德彪西、拉威尔等人影响巨大，甚至可以说他的创作催生了法国印象派。

（二）穆索尔斯基音乐思想之“真实性”

穆索尔斯基早期创作的音乐作品，一直无法得到其应有的价值认可。直到1873年，李斯特（Franz Liszt，1811—1886）第一次看到他的声乐套曲即认为其具有天才的禀赋，并对其作品进行了高度赞赏。这一消息，对于穆索尔斯基及支持他的朋友而言，是一种莫大的精神鼓舞。他的一位画家朋友不愿看到时年34岁的天才音乐家淹没在历史的沼泽里，曾表示愿意支付旅费让贫困潦倒的穆索尔斯基前往西方国家与李斯特见上一面。尽管穆索尔斯基最终拒绝了朋友的好意，但这位画家朋友对穆索尔斯基及其音乐思想所产生的共情，可影射出一种现象，即美术与音乐两种艺术形式上升到一定高度时，具有相同美学价值认同体系的艺术家们可达到无边界的深度理解和相互认同。在俄国美术界，与穆索尔斯基交往甚密的朋友还有列宾（llya Yefimovich Repin，1844—1930），他创作的画作《伏尔加河上的纤夫》，作为批判现实主义最直白的宣言，与穆索尔斯基的音乐思想和美学观点高度契合。穆索尔斯基认为，较之于音乐界朋友们整天纠缠于技法的争论，美术界朋友们的思想不仅符合他的美学信条，更与他的创作思想心意相通。在他看来，音乐和美术两种不同的艺术载体相互影响、相互作用，共同承载着记录最真实的俄国社会、反映人民最真实现状的历史使命。这也是穆索尔斯基音乐思想的价值所在，他将真实作为其美学思想的第一准则，采用民族性音乐语言诉说着一个真实的俄国，为大众真实再现了经过千载历史变迁洗礼后的民族精神。

（三）穆索尔斯基音乐作品的历史意义

穆索尔斯基音乐作品纷繁杂存，包括5部歌剧作品、一些器乐作品及67首声乐浪漫曲，为俄罗斯音乐在世界音乐史上大放光彩作出了不可磨灭的贡献。如，歌剧作品《鲍里斯·戈杜诺夫》曲调旋律及和声语言极具俄罗斯民族特色，反映了人民与统治阶级之间激烈的社会矛盾，渗透着强烈的现实主义色彩。著名钢琴组曲《图画展览会》是在参加哈特曼的画展后，用音乐表现画面的传世之作，具有鲜明的写实主义风格，是器乐领域极具开创性、独创性的作品，实现了用音乐呈现画面、用听觉艺术阐释视觉艺术的效果，引起了19世纪末20世纪初法国作曲家拉威尔等人的关注。作为一种时间艺术，浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲，主要构成要素包括诗歌和音乐。穆索尔斯基创作的67首浪漫曲涉及多种题材，最富盛名的当属《跳蚤之歌》。该曲创作于1879年，曲式结构为变奏曲式，共计81个小节（详如表1所示）；歌词选自德国诗人歌德的诗剧《浮士德》第一部。《浮士德》第一部出版于1808年，1808至1879年间，贝多芬、柏辽兹等音乐巨匠都曾为这段歌词进行谱曲，然而并不为大多数音乐爱好者所熟知。穆索尔斯基创作的《跳蚤之歌》之所以能够产生如此深远的影响，不仅在于穆索尔斯基大胆新颖、个性鲜明的创作技巧，更重要的是他将每一个音乐形象都塑造得极为生动，且各形象之间形成层次对比，在短小的篇幅里实现多角色、多层次的戏剧性完美阐释，具有强烈的现实主义意义。这样的作品并不多见，是穆索尔斯基将声乐体裁优势发挥到极致的最佳例证。

二、《跳蚤之歌》的批判现实主义渗透路径

（一）音乐形象的多层次架构

在《跳蚤之歌》中，穆索尔斯基采用极具俄罗斯风格的音乐语言以及叙述性、戏剧性的表现手法，以跳蚤为主线进行多层次音乐形象塑造。表面上是在描写跳蚤，实际上是为塑造两个对比鲜明的音乐形象，即腐朽专制的统治者和从隐忍到反抗的底层人民。两个音乐形象一直贯穿在以跳蚤为主线的音乐叙事中，通过变奏使底层人民形象得到升华，表现了社会底层人民经历压迫后不畏强权的革命精神。

1.狐假虎威的蛀虫跳蚤。跳蚤在作品中作为传达主题思想的载体以及推动故事情节的主线，代表着倚仗沙皇权势狐假虎威、胡作非为的“宠臣”。穆索尔斯基采用戏剧性的音乐表现手法，通过半朗诵、半歌唱的曲调，紧紧围绕跳蚤这条主线进行音乐叙事，将故事徐徐展开。

谱例1

如谱例1所示，作品引子部分在短短7个小节篇幅里，通过节奏、和声变化，为主体形象的呈现成功营造出了具有讽刺意味的诙谐氛围。具体来看，第1小节采用柱式和弦，和声方面呈现出神秘色彩；第2小节采用附点与休止交叉节奏，引出第3小节第1个柱式和弦，而后又采用十六分音符上行音阶，描绘出跳蚤躲在暗处，试探性地观察着周遭环境的景象。这种“缩头缩脑的试探”贯穿整个引子部分，其中采用大量变化音以丰富和声色彩，并将六分音符、八分音符和休止符进行巧妙切换，渲染了跳蚤从缩头缩脑到大摇大摆的变化过程。

谱例1结束，迎来了男低音近似于宣叙的演唱，跳蚤形象也由引子部分中以音乐为描述主体转换为语言与音乐高度契合的叙述。随着故事情节的发展，跳蚤形象愈加具体、生动。演唱者在演唱时要深度理解穆索尔斯基的创作意图，才能将借跳蚤来影射的丑恶形象进行深层次渲染，使得贯穿全曲的主体形象变得有血有肉，从而引起听众的情感共鸣。

2.不畏强权的俄国民众。前文中谈到，《跳蚤之歌》中人声的进入，由近似于宣叙调的演唱开始，演唱者站在一个普通俄国民众的立场，代表着广大人民的心声，向听众们叙述了一个极具趣味性与讽刺性的故事。整个叙述过程经历了戏剧性的情节变化，表达了人民从敢怒不敢言的隐忍到决心反抗的过程，最终以胜利者对失败的专制主义势力的嘲笑结束全曲。

谱例2

如谱例2所示，第8小节与第9小节根据二分音符、四分音符与大附点出现顺序，拉宽音乐线条，并使用贴近叙述语言的音域——小字一组的a和e，充分展现了一个不卑不亢的叙述者形象。第10小节出现大跨度音程，小字一组e于前一小节的最后一个十六分音符弱起，六度音程跳到第10小节强拍的c上，戏剧性手法出现的同时，意味着跳蚤形象即将登场。

谱例3

如谱例3所示，第12小节钢琴伴奏和人声交相呼应。这一小节音乐材料与谱例1引子部分所示材料相同，是全曲中最具特色的片段。在第12小节钢琴声部，短暂的柱式和弦之后出现休止，而后出现以主音为起音的双声部上行音阶，音阶之后再次出现短暂休止，进入到第四拍附点节奏，随即人声进入。低音区暗淡的音色展现了跳蚤并不光彩的形象，短促的时值更是将其鬼鬼祟祟的行动踪迹展露无遗。这些细致入微的音乐语言描绘出了民众心目中的跳蚤形象，因此演唱者在进行戏谑性表现的同时，还要表达出民众不卑不亢的人生态度以及不畏强权的抗争精神。

3.腐朽没落的专制统治者。强大的君主专制制度使俄国沙皇统治一直是政治权力的核心，这与当时社会工业化发展、去君主化浪潮背道而驰。在《跳蚤之歌》歌词“从前有一个国王，他养了只大跳蚤。国王待它很周到，比亲人还要好。国王召来一个裁缝：你听我说，奴才！给我的这位朋友缝一件大官袍……”中，可以看到国王形象贯穿始终。作品通过对国王一系列愚昧可笑行径的描述，折射出广大民众眼里腐朽没落的统治者形象。

谱例4

如谱例4所示，第25小节弱起处理，营造出一丝神秘感，为之后匪夷所思的故事情节作了一个铺垫。第28小节第1个音小字二组c对应俄语单词“слушай”（听着），充分体现了命令式语气的威严和力量。“слушай”对应两个音“c2-g1”，无论是从音域跨度还是音程关系上，都与俄语发音规律密切吻合，强化了命令式的语气氛围。经过一拍休止之后，被命令的对象“чурбан”（奴才）出现，此时旋律依然紧密贴合俄语发音规律，使用了四度下行音程，展现了统治者居高临下的俯视感与不可一世的态度。第30小节乐句出现了变化音，行至第31小节，变化音再次出现，并以大小二度递进迂回的方式对应单词“дорогого”（亲爱的、尊贵的），表达出统治者对于蛀虫跳蚤一族的纵容和宠爱，体现了国王的愚昧可笑及其与时代发展格格不入的蛮横专制。

（二）叙述性情节脉络与戏剧性表现手法

1.叙述性情节脉络。穆索尔斯基的《跳蚤之歌》采用了叙述性的表达方式，情节脉络清晰、叙事逻辑严密，不仅将歌德笔下的“跳蚤”进行了近乎具象的描绘，还将专制统治者与底层民众的立场特征进行了深层次的刻画。从音乐结构上看，作品为变奏曲式，一个音乐主题的多次变奏贯穿始终；从情节发展上看，叙述性手法结合音乐主题的每一次出现与变奏，使得多层次的音乐形象逐渐清晰明朗，将深层次的社会问题展露无遗。另外，在思想层次方面，《跳蚤之歌》从民众视角讲述了国王与跳蚤之间的故事。结合故事情节，每个段落之间的叙述性语言，与穆索尔斯基不拘一格的创作技法、丰富多彩的和声语言高度融合，使得作品既保持了清晰的叙述逻辑，又充满了戏剧性色彩，深刻地揭露了社会现实。在创作技法方面，穆索尔斯基并不遵循规整对称等原则，加入了许多与俄语发音密切吻合的变化音，其丰富多彩的和声语言极具渲染力，烘托了音乐作品的情绪氛围，为作品叙述性情节发展提供了有力的支持。

2.戏剧性表现手法。《跳蚤之歌》作为一首被翻译成多国语言，流传于全世界的声乐作品，最显著的特征是穿插在叙述性情节当中多次出现的“笑声”。

谱例5

如谱例5所示，在第21小节笑声出现之前，故事情节叙述到“从前有个国王，他养了只大跳蚤。国王待它很周到，比亲人还要好。跳蚤！哈哈哈哈哈！跳蚤？哈哈哈哈哈”，这里的笑声对应的是全曲中极具特色的十六分音符上行音阶旋律片段。该片段在引子部分首次出现时便引出了故事主线——“鬼鬼祟祟的跳蚤”，表达了人们对于国王荒唐行径的暗暗讽刺和嘲笑。

谱例6

如谱例6所示，经过第36小节十六分音符上行音阶式笑声之后，第37—38小节笑声对应旋律出现了较大变化。音域的升高和拉宽，使得笑声充满了戏剧性，多个变化音的出现丰富了和声色彩，同时也体现了人们对于这种荒唐行径的态度和看法。短暂的隐忍并不意味着一味地忍受和顺从，戏剧性色彩写出了广大民众正在酝酿的勇气和智慧。这里的演唱处理，向内看，需要注意每次笑声的不同寓意和层次对比；向外看，需要注意强弱变化和变化音的准确性。

谱例7

如谱例7所示，第78、79小节对乐曲结尾处跟随在“要是它敢咬我们，就一下子捏死它”之后出现的笑声的处理并不相同。第78小节将第77小节的力量感延续，而后慢慢放松下来，至第79小节出现了八度大跳音程，体现了人们时刻保持警惕并与其战斗到底的决心。因此，在歌曲演唱环节，演唱者需要注意大众思想和态度的传达，用音乐塑造出代表正义、不畏强权、充满智慧与力量的人民群众形象。

三、穆索尔斯基批判现实主义音乐的社会功能

“历史发展证明，音乐的发展取决于它的社会功能，音乐的社会功能是人类精神生活的社会需要与音乐自身社会性内容的统一。”^［5］“批判现实主义”在19世纪俄国盛极一时，是著名作家高尔基最先提出的概念，起源于文学领域，后扩展至音乐、绘画等领域。高尔基认为，这个流派的特征是它那锋利的唯理主义和批判精神^［6］，批判地再现当时存在的社会制度和社会关系，解剖性地暴露、撕毁所有一切的假面具。由于19世纪俄国社会历史环境的影响，穆索尔斯基并未直接弘扬“真善美”，而是采用批判现实主义流派锋利的、批判的手法解剖、撕毁“假恶丑”，这种逆向的思维方式和表现手法不仅更大程度契合了当时的社会性需要，也推动了音乐的社会功能得到进一步拓展，主要体现在以下几个方面。

（一）批判现实主义音乐的实用功能

穆索尔斯基作为民族乐派作曲家，之所以能够将自己的思想及创作从唯美主义音乐信条中解放出来，是因为当时的俄国社会迫切需要一股强大的力量去推动民众团结一致、奋起反抗。批判现实主义便是作曲家选择的最直接有效的助力方式，这是历史发展及人类精神生活的社会需要，在特定的历史环境下影响着人们的审美情趣、激发着人们的爱国情怀，推动了民族与社会的进步。以《跳蚤之歌》作为论证范本，分析作品精神内涵，发现其与高尔基先生阐述“批判现实主义”概念时所使用的词汇“锋利、唯理、批判、再现、解剖、暴露、撕毁”高度吻合。穆索尔斯基在俄国特定历史时期与社会环境下，进行音乐与社会关系的深入思考，引领人们去表达最真实的内心世界与最现实的时代精神。《跳蚤之歌》，用最现实的音乐思想记录了历史，清晰地将民众角色定位在当局者的立场，具有强烈的正义感和历史责任感，满足了民众的社会性需要；用最正面的方式披露、解剖了社会问题，通过多层次角色对比塑造，给予民众十分清晰的价值导向，赋予了民众团结一致的力量。

（二）批判现实主义音乐的认识功能

音乐的“认识”主要表现在音乐的创作理念和表现形式上。音乐的产生，源自于人类对宇宙万物的感应，并将各种复杂的心理活动以音乐的形式呈现并记录下来。从创作理念上看，《跳蚤之歌》反映了穆索尔斯基强烈的民族思想，与当时俄罗斯民族乐派一脉相承。但由于穆索尔斯基的创作思想具有超前性、创作手法具有开创性，其作品在当时俄国音乐界存在着一定的争议，如柴可夫斯基就曾毫不留情地对其作品进行过言辞激烈的抨击，甚至于“强力集团”内部成员也并不能完全认同穆索尔斯基的音乐。类似于荷兰画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），穆索尔斯基的天才禀赋和超前思想与时代主流无法同频，人生充满格格不入的矛盾与无边无际的痛苦挣扎，在经历漫长岁月洗礼之后，终以作品的形式呈现并记录下了自己的思想境遇。从表现形式上看，《跳蚤之歌》重现实、重客观、重批判，其批判现实主义倾向与当时音乐界主流美学原则背道而驰。追求无边界的音乐美学信条和反映真实的音乐思想，使穆索尔斯基在作品创作中摆脱了固有形式的束缚，将俄国民众不敢直接表达的情感与想法进行了酣畅淋漓的宣泄。

（三）批判现实主义音乐的美育功能

音乐作为声音与时间结合的艺术，是所有艺术形式中最能够直接表达思想情感的载体，是实现美育的重要途径，在进行思想渗透、营造社会舆论氛围等方面发挥着重要的作用。早在两千年前中国先秦时期，人们对于音乐与社会关系的思考就已趋于成熟。如孔子曰“移风易俗，莫善于乐”，肯定了音乐的社会功能，认为音乐可以塑造良好的社会风气和风俗^［7］，高尚的音乐有助于对人的教化^［8］。不管是两千年前的中国先秦，还是几百年前的俄国社会，音乐这一艺术载体均以“润物细无声”的方式渗透于社会历史进程中，确立正确的价值导向，强调人格教育，颂扬“真善美”、批判“假恶丑”，这便是音乐的美育功能。作为彼时为数不多的现实主义作曲家，穆索尔斯基音乐创作的超前性与开创性源于无边界的美学原则，批判现实主义倾向使他摆脱了传统美学原则的束缚，音画创作使他真正实现了艺术无边界的理想境界，将自己彻底从传统美学与传统技法中解放出来，迫切寻求拯救民族命运的良药。其中，《跳蚤之歌》极具代表性。作品采用讽刺性的表现手法进行人物形象设定，短小的篇幅里实现了极具戏剧性张力的情节脉络构建，将美育价值完美地渗透在这部批判现实主义作品中，以正能量鼓舞激荡更多向善向上向前的力量，进一步拓展了音乐美育中“真善美”的内涵。

四、结束语

纵观人类社会与世界音乐史的发展历程，每一部作品都渗透着时代的印记和作曲家的人文精神内涵。批判现实主义音乐作品则像一部部时代史诗真实地记录着历史，之所以能够在俄国的土地上大放异彩，究其根源是俄国特定的历史环境及社会发展的内在需要所致。深受苦难的俄国民众需要以一种隐喻的方式抒发内心的真实感受，音乐成为俄国民众情感表达的出口。

高尔基先生对于批判现实主义的阐释与其本人对《跳蚤之歌》进行的音乐评论高度吻合，再次印证了穆索尔斯基的《跳蚤之歌》可以被视为俄国批判现实主义音乐的典范作品。其社会价值绝不仅是穆索尔斯基独特作曲技法的一次展示，而是将超脱于技法层面的先进音乐思想和人文精神进行有效传承。未来，我们应继续对穆索尔斯基及其作品进行系统而深入的剖析和探讨，为俄罗斯声乐浪漫曲演唱、音乐形象创作架构以及音乐艺术功能性研究积聚力量。

参考文献：

［1］ 汉斯·克里斯托夫·沃布斯．穆索尔斯基［M］．王泰智，沈惠珠，译．北京：人民音乐出版社，2004：60.

［2］ 黄晟.穆索尔斯基艺术歌曲的创作理念及音乐风格［J］.沈阳大学学报（社会科学版），2018，20（5）：667-670.

［3］ 高静.穆索尔斯基艺术歌曲的创作思想浅论［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（4）：178-181.

［4］ 刘辉.穆索尔斯基现实主义创作的艺术特色：以穆索尔斯基的声乐套曲《儿歌》为例［J］.音乐创作，2016（5）：142-143.

［5］ 金梅，张红兵.略谈音乐艺术的社会功能［J］.大连理工大学学报（社会科学版），2002（2）：9-15.

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［8］ 黄英.音乐艺术的社会功能［N］.光明日报，2013-12-22（7）.

［编辑：洪梦绮］