声乐专业跨文化能力培养的课程设置与教学策略

摘 要：声乐专业学生跨文化能力的培养对于其未来的职业发展至关重要。分析声乐专业学生跨文化能力培养的必要性，并提出创新的课程设置方案以及教学策略，帮助学生在不同文化背景下更好地理解、表达和表演音乐。通过理论分析为声乐专业跨文化能力培养提供新的思路和方法，旨在提升学生的文化敏感度、理解力和适应性。

关键词：声乐专业；跨文化能力；课程设置

注：本文系2023年山西省教学改革创新课题“应用型本科院校音乐表演专业混合式教学探索与实践——声乐主科为例”（J20231460）研究成果。

在全球化的浪潮下，文化交流日益频繁，不同国家和民族之间的联系更加紧密。这种趋势对各行各业都提出了新的要求，声乐专业也不例外。作为一门与文化紧密相连的艺术学科，声乐专业的发展必须适应时代变化，培养具备跨文化能力的高素质人才。目前国内声乐专业教育仍存在一定的局限性，对学生跨文化能力的培养尚未引起足够重视。基于这一背景，探索声乐专业跨文化能力培养的课程设置与教学策略，为推动声乐教育的改革与创新提供有益启示。

一、跨文化能力在声乐专业发展中的重要性

（一）全球化时代对声乐专业人才的新要求

在这个文化交融、信息互通的时代，声乐专业人才不仅需要具备扎实的专业技能，还要具备开阔的国际视野和跨文化交流能力。一方面，全球化带来了更多的国际合作与交流机会，声乐专业人才需要具备跨文化沟通与协作的能力，能够与不同文化背景的人士有效互动，在国际舞台上展示自己的才华；另一方面，全球化也意味着声乐艺术的多元化发展，不同地区、不同风格的音乐作品层出不穷，声乐专业人才要有广博的音乐视野，了解和掌握世界不同地区的声乐风格与特点，能够驾驭多样化的曲目，满足日益多元化的听众需求。在全球化的大背景下，文化差异可能成为沟通的障碍，声乐专业人才需要具备文化敏感性和包容性，尊重和欣赏不同文化，在艺术实践中促进文化交流与融合。

（二）跨文化能力在声乐表演与教学中的具体体现

在声乐表演方面，跨文化能力主要体现在对不同文化背景下声乐作品的理解和诠释上。具备跨文化能力的声乐表演者能够深入了解作品所蕴含的文化内涵，准确把握不同文化中声乐作品的风格特点，并根据自身的文化背景和艺术修养，对作品进行创造性的诠释，使其更具艺术感染力。跨文化能力还体现在声乐表演者与观众的互动与交流中。在跨文化背景下的声乐演出中，表演者需要考虑不同文化背景观众的欣赏习惯和审美偏好，通过自身的表演让观众更好地理解和欣赏异域文化，促进文化交流与融合。在声乐教学方面，跨文化能力的体现更为直接和深刻。具备跨文化能力的声乐教师能够更好地引导学生了解和学习不同文化中的声乐艺术，帮助学生拓宽音乐视野，提升文化敏感性和包容性。在教学过程中，通过比较不同文化中声乐作品的异同，引导学生思考文化差异对声乐艺术的影响，从而加深学生对声乐艺术的理解和感悟。此外，跨文化能力还体现在声乐教师对不同文化背景学生的因材施教上。教师需要了解不同文化背景学生的学习特点和需求，采取恰当的教学方法和策略，帮助学生克服文化障碍，实现更好的学习效果。

二、声乐专业跨文化能力培养的课程设置创新

（一）开设世界民族声乐课程，拓宽学生的文化视野

在声乐专业跨文化能力培养的课程设置中，开设世界民族声乐课程是一项重要的创新举措。世界民族声乐课程的开设旨在让学生了解和学习世界不同地区、不同民族的传统声乐艺术，拓宽学生的文化视野。通过系统的课程学习，学生可以深入了解不同民族声乐的历史渊源、文化内涵、风格特点和演唱技巧，感受不同文化中声乐艺术的独特魅力。2022年春季学期，北京语言大学艺术学院开设了中外合作课程——跨文化音乐交流，邀请美国中田纳西州立大学中国音乐文化中心主任、民族音乐学家韩梅教授授课。通过课程学习，学生不仅掌握了扎实的音乐理论知识，还学会了用开放包容的思维和相互学习的心态进行跨文化音乐交流，拓宽了艺术视野。此外，学生还可以学习中国少数民族的民歌、非洲部落的音乐、印度的古典声乐等，领略不同文化中声乐艺术的多样性和丰富性。在学习过程中，学生不仅能够掌握不同民族声乐的基本知识和演唱技能，还能够深刻理解不同文化背景下声乐艺术的发展脉络和审美特点，从而形成更加开阔的文化视野和包容的文化态度。世界民族声乐课程的开设也为学生提供了一个跨文化交流和实践的平台。通过课程学习，学生可以与来自不同文化背景的同学和教师交流切磋，分享彼此的音乐经验和文化感悟，加深对不同文化的理解和尊重。这种跨文化交流不仅能够促进学生的相互理解和包容，还能激发学生的学习兴趣和创新意识，为其未来的声乐创作和表演实践提供更多的灵感和素材。开设世界民族声乐课程是声乐专业跨文化能力培养的一项重要举措，对拓宽学生的文化视野，提升学生的跨文化交流能力具有重要意义。

（二）设立跨文化音乐鉴赏课程，提升学生的文化敏感性

在声乐专业跨文化能力培养的课程设置中，设立跨文化音乐鉴赏课程是一项富有创新意义的举措。跨文化音乐鉴赏课程旨在培养学生对不同文化音乐的鉴赏能力和审美感知力，提升学生的文化敏感性。通过系统的课程学习，学生可以接触和了解来自世界不同地区的优秀音乐作品，欣赏和分析不同文化背景下音乐作品的艺术特点和价值内涵。在芬兰西贝柳斯音乐学院全球音乐系的课程中，全球节奏是学士与硕士的必修课程。课程聚焦于全球各种节奏技术和方法，通过动作、声乐和器乐练习向学习者介绍各种节奏。来自世界各地的教师与学生，有的专注民间音乐，有的学习古典音乐，不同的文化背景形成了差异化的音乐理解，交流过程中有乐趣也有困惑，但音乐的魅力可以让所有人跨越界限，融入其中。在创作与合作中，短小的节奏、简单的和声、片段式的乐思等都会成为个体表达的独特声音。在鉴赏过程中，教师可以引导学生深入分析音乐作品所蕴含的文化元素和审美特征，帮助学生理解不同文化背景下音乐创作和表演的独特性。通过比较不同文化音乐的异同，学生可以更加敏锐地捕捉文化差异，提升文化敏感性和包容性。同时，跨文化音乐鉴赏课程还可以与其他艺术学科相结合，如文学、绘画、舞蹈等，帮助学生从多维度、跨学科的角度理解和欣赏音乐艺术，拓宽艺术视野。设立跨文化音乐鉴赏课程是声乐专业跨文化能力培养的一项重要创新，对提升学生的文化敏感性，培养学生的跨文化审美能力具有重要意义。通过参与、实践、互动的学习方式，学生能够在多元的教育环境中获得深刻的体验与反思，形成更加立体、全面的文化视角。

（三）设置跨文化声乐表演实践课程，提升学生的跨文化表演能力

跨文化声乐表演实践课程旨在通过实践训练，让学生在声乐表演中融入不同的文化元素，体验和把握不同文化背景下声乐作品的表现方式和艺术风格，提升学生的跨文化表演能力。课程可以邀请来自不同国家和地区的声乐教师授课，或者与国际院校合作，为学生提供多样化的跨文化表演实践机会。例如，学生可以学习演唱不同语种的歌曲，了解不同语言的发音特点和表达方式，体验在不同语言中演唱声乐作品的艺术感受。还可以尝试在表演中融入不同文化的表演元素，如服饰、道具、肢体语言等，丰富声乐表演的文化内涵和艺术表现力。此外，跨文化声乐表演实践课程可以与其他艺术形式相结合，如戏剧、舞蹈等，探索声乐与其他艺术形式的跨界融合，创作出富有创新性和多元文化特色的声乐表演作品。通过跨文化声乐表演实践，学生可以深入理解不同文化背景下声乐表演的特点和要求，提升跨文化表演能力，为未来在国际舞台上从事声乐表演奠定基础。

三、声乐专业跨文化能力培养的教学策略

（一）采用沉浸式教学，营造跨文化学习环境

沉浸式教学是指通过创设接近真实的语言文化环境，让学生学习和体验异国文化，提高跨文化交际能力和文化适应能力。在声乐教学中，可以通过多种方式营造沉浸式的跨文化学习环境，例如，在教室中布置不同国家和地区的文化元素，如地图、图片、艺术品等，让学生在视觉上感受异国文化的魅力。在教学中播放不同国家和地区的音乐作品，让学生在听觉上体验异国文化的韵律和风格。可以邀请来自不同国家和地区的音乐家进行现场演奏和交流，让学生在互动中亲身感受异国文化的独特魅力。通过沉浸式教学，学生可以在身临其境的跨文化环境中，潜移默化地提高文化敏感性和包容性，加深对不同文化的理解和认同，为未来在全球化背景下从事音乐事业打下坚实的文化基础。

（二）运用比较教学法，加深学生对不同文化的理解

比较教学法是指通过对比不同文化之间的异同，帮助学生深入理解和把握不同文化的特点和内涵，从而提高跨文化交际能力和文化适应能力。在声乐教学中，可以通过多种方式开展比较教学，例如，选取不同国家和地区的代表性声乐作品进行比较分析，引导学生发现不同文化在音乐风格、表现技巧、审美情趣等方面的差异和联系。对比不同文化背景下声乐作品的创作背景和艺术内涵，帮助学生理解不同文化对声乐艺术的影响和塑造。比较不同文化中声乐表演的舞台呈现方式和艺术效果，启发学生探索跨文化声乐表演的多元可能性。还可以引导学生进行跨文化音乐实践的比较研究，如比较不同国家和地区的音乐节、音乐赛事的组织形式，比较不同文化背景下音乐家的成长历程和艺术追求等，帮助学生在比较中深化对不同文化的理解和认同。通过比较教学，学生可以在对比异同中，深刻认识不同文化的独特魅力和内在联系，加深对文化多样性和包容性的理解，提高文化敏感性和批判性思维能力。比较教学可以拓宽学生的音乐视野，激发学生探索不同文化的好奇心和求知欲，培养学生在跨文化音乐实践中的创新意识和研究能力。

（三）开展跨文化音乐项目合作，增强学生的团队协作能力

在声乐专业跨文化能力培养的教学策略创新中，开展跨文化音乐项目合作，增强学生的团队协作能力是一项极具实践性和创新性的策略。跨文化音乐项目合作是指通过组织学生参与跨文化音乐创作、表演、研究等项目，让学生在团队协作中提高跨文化沟通、协调、合作等能力，增强文化包容性和团队凝聚力。2022年4月16日晚，由美国巴德音乐学院美中音乐研习院发起成立的巴德东西乐团（The Bard East/West Ensemble）以一场中西合璧的音乐会隆重亮相华盛顿特区肯尼迪表演艺术中心。该乐团将东西方乐器配置和音乐传统融为一体，演绎出中美文化交流的新境界，展示了东西方艺术家联袂合作、相互借鉴的新模式。乐团的演出节目丰富多彩，既有中国经典名曲如《大海，我的故乡》《茉莉花》，又有美国民谣如《哦，仙纳度》，还有中国当代青年作曲家的原创作品《丝绸之路》等。演出现场座无虚席，别具一格的组合、引人入胜的演绎赢得现场观众的掌声和欢呼声。这个案例充分体现了跨文化音乐项目合作在促进文化交流、增进相互理解方面的独特作用和价值。在声乐教学中，教师可以借鉴这一成功案例，通过多种方式开展跨文化音乐项目合作。组织学生参与跨文化音乐研究项目，如比较不同文化中声乐作品的艺术特征、分析跨文化音乐交流的历史与现状等，让学生在研究中提高跨文化分析和探究能力。

四、结语

在全球化背景下，声乐专业学生跨文化能力的培养至关重要。教师应该创新教学策略，全方位、多维度地提升学生的跨文化能力。一方面，要在教学内容上融入跨文化元素，拓宽学生的国际视野；另一方面，要在教学方法上采用体验式、互动式的教学模式，提高学生的跨文化实践能力。开展跨文化音乐项目合作，可以让学生在团队协作中增强跨文化沟通、协调等能力。这些创新策略不仅能够提升学生的跨文化能力，还能够培养学生的文化自信和家国情怀。作为声乐教育工作者，应该以开放、创新的心态，积极探索声乐专业跨文化能力培养的有效途径，为培养新时代高素质音乐人才贡献自己的力量。

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作者简介：

刘柯，硕士，太原学院副教授，研究方向为声乐表演与教学。