高中美术教学中提升学生审美能力的策略

美术教育一直是中学阶段教育中不可缺少的一部分。尤其在当前社会环境下，人们对美的理解和需求不断提升，审美能力作为人们对于美的感知和判断能力，逐渐成了当今社会中不可或缺的一部分。在高中美术教学中，教师需根据党的教育方针，贯彻落实立德树人的根本任务，践行文化自信，充分发挥美术学科优势，不断培养学生审美能力，以确保学生对“美”有新的认知以及新的体验，从而使学生能够主动发现美、探索美，并创造美。而就目前来说，在高中美术教学中培养学生审美能力还存在一些不足，限制了学生核心素养的发展。而如何有效地在教学中培养学生审美能力已成为当前重要的教学课题之一。

高中美术教学中提升学生审美能力的重要性

一、培养学生审美情感

审美能力是一个人具有对美的感知、理解和评价的能力。对于高中生而言，具备审美能力是极其重要的，决定着他们在日常的学习和生活中能否从“美”的角度去感知事物，了解事物的另一面。在高中美术教学中，培养学生审美能力，对于学生审美情感以及审美意识的发展有着一定的促进作用。审美情感是学生对美的直观感受和情感体验，而审美意识则是学生对美的认知和理解。在教学中，教师会为学生提供多样化的美学艺术作品，并基于学生认知以及初始的审美意识，引导学生从不同角度鉴赏艺术作品。在整个过程中，会使学生逐渐形成独特的审美情感，以及对美的敏感度。

二、增强学生人文素养

在高中美术教学中培养学生审美能力，不仅是促进个体认知水平的提升，更是推动整个社会文化素质的发展。高中生各方面能力和认知正不断形成，有着一定可塑性，在美术教学中培养学生审美能力，可以让学生通过“美”的一面感知另一面，从而增强他们的人文素养和社会责任感。审美能力能使学生敏感于美的存在和价值，让他们在鉴赏和思考中关注艺术与人文之间的联系，深入理解文化的内涵以及社会的多样性。除此之外，高中美术教材中有着诸多与传统文化有关的内容，尤其在《美术鉴赏》课程中，多以中国优秀艺术作品为立足点，涵盖对世界各地艺术作品的鉴赏。提升学生审美能力，还能使学生更好地欣赏和理解传统文化以及形成尊重多元文化的认知和品质。这能在潜移默化中培养学生的社会责任感，增强学生的文化自信，使学生主动承担起弘扬并传承中华优秀传统文化的重任与使命。

三、促进学生全面发展

在高中美术教学中提升学生审美能力，能够有效促进学生审美判断素养、美术表现素养、文化理解素养的发展。同时，还能促进学生情感、思维等方面的发展。从这一方面来说，培养学生审美能力十分重要，可促进学生全面发展。学生具备审美能力，更能在自主实践和创作的过程中形成良好的创造力和想象力，培养他们对世界的独特理解和表达能力。与此同时，审美能力也可以提高学生的批判性思维和分析能力，让学生在学习和生活中，能够以不同视角、专业眼光看待和评价艺术作品，思考艺术作品背后所蕴含的价值意蕴，从而提升自身的审美修养和文化素养。

高中美术教学中提升学生审美能力的问题

一、教学内容单一

在高中美术教学中，培养学生审美能力是每一个教师必须完成的教育目标之一。尤其在新课程标准的全面实施下，更是将提升学生审美能力推向了高处。基于这一教学目标，教师应当从美术学科本身出发，结合教材中的内容以及学生的认知特点，打造多样性的教学活动，丰富教学内容，让学生在课堂内外看到更多、感受更多。但在实践中，有部分教师忽略了教学内容的多样性，仅围绕教材开展教学活动，过于注重技法和表现技巧的教学，没能培养学生的审美能力。另外，部分教师会为学生讲解如何画出具有艺术效果的作品，但忽视了对学生审美意识和审美情感的培养。在这一情况下，学生即使知道“美”，却无法清清楚楚地定义或阐释“美”是什么，“美”在哪里，导致学生陷入“画画”而非“欣赏与理解”的误区，影响着学生审美能力的发展。

二、学习兴趣不高

在高中美术教学中，学生作为课堂参与主体，学生的学习兴趣很大程度上决定着课堂学习的效果和实施质量。受应试教育影响，高中生面临着学业压力，时常将重心放在文化科目的学习上，缺乏对美术的真正热爱与兴趣，在学习时也缺少学习动机，对学生审美能力的发展造成了一定影响。除此之外，学生对“美”的理解各有不同，教师在教学中忽略了学生的不同需求，所开展的教学活动过于注重理论知识讲解，忽略了实践活动的设计与创新，难以满足每个学生的学习需求，无法提高学生的学习兴趣。

高中美术教学中提升学生审美能力的策略

一、拓展教学内容，培养学生审美观念

在高中美术教学中提升学生审美能力是至关重要的教学目标之一，而拓展教学内容并实现美术知识的延伸，是实现这一目标的有效策略。在教学中，学生所获取的知识大多都来源于教材以及教学活动，而教师作为教学活动的设计者和实施者，应当基于教材、联系生活，结合学生认知特点，不断拓展教学内容，让学生深入课本，走出课堂，感受世界中的多姿多彩、生活中的“美”。通过这样的方式，可以帮助学生开阔视野，深化理解，从而形成更为丰富和正确的审美观念。在具体的教学中，教师可通过跨学科的方式，将美术与其他学科相结合，让学生了解不同领域间的内在联系，拓展学生对艺术的理解和认知。与此同时，教师还可以介绍当代艺术的多样性，如数字艺术、行为艺术等，让学生接触到更为前沿和广泛的艺术形式，激发学生对美术的学习兴趣以及对艺术的理解和创造力。另外，教师还可结合教材内容，引入不同文化背景下的艺术作品和艺术家，帮助学生理解不同文化对审美的影响，从而拓宽学生审美视野，培养学生跨文化的美学意识，使学生树立正确的审美观念。

以湘美版高一《美术鉴赏》课程为例，在学习第一单元第一课“什么是美术作品”时，通过对教学内容的分析，了解到本单元的主要目标是让学生了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；同时，培养学生审美观念和审美意识，使学生能用审美的眼光看待生活中的各种事物和美术作品。基于这一教学目标，教师可先为学生讲解教材中的内容，如颜体“永”字、《鲵鱼文彩陶瓶》，让学生从艺术的角度进行欣赏，让学生了解“美”的规律和形式法则，使学生初步感知美。在此之后，教师可结合本课时的主题提出问题：“到底什么是美术作品？”为学生营造一个开放式的思考环境，让学生联系生活实际进行阐述。设计这一个互动性问题，能引发学生积极思考，拓展学生思维。在这一过程中，教师可借助多媒体设备为学生展示生活中的各种艺术作品，如“建筑物”“服装搭配”“自然景观”等，生动形象地展示这些事物的特点以及与生活的联系，引导学生思考这些事物背后的意义和美的情感，以此拓展学生对艺术作品的认知范围。与此同时，教师还可以让学生说出“自己所认为的事物的美的一面”，在分享与交流的过程中，提高课堂活跃度，促进学生主动学习，强化学生对本课时的理解。

二、创新教学方式，培养学生审美意识

教学方式是实施教学活动的重要载体，在高中美术教学中，教师需充分发挥美术学科的特点，不断创新教学方式，丰富教学活动，以此激发学生参与兴趣，让学生在课堂中体验到多样化的美学艺术，感受到丰富的“美”，从而培养学生审美意识，发展学生审美能力。需要注意的是，教师在选择教学方式时，要保证教学方式的适宜性，即教学方式与教学内容以及学生学习特点相对应，以此保证学生能够主动投入课堂学习活动中，实现主动学习。如通过情境教学法开展教学活动，结合教材中的内容，为学生营造真实的情境，让学生身临其境一般，近距离感受、接触美术作品，并结合个人认知进行鉴赏，最后在教师的引导下，实现思维的拓展。

比如在学习湘美版高一《美术鉴赏》第一单元的第三课“我们怎样鉴赏美术作品”时，本课时的教学目标是让学生了解美术鉴赏的基本思路，能够运用多种鉴赏方式去鉴赏作品，培养学生的审美意识。在上课时，教师可先为学生讲解一些基础的美术知识，如“构成美术作品的元素”，让学生回答，以此实现知识的巩固。在此之后，教师可让学生翻开课本，了解本课时的主要内容，在此基础上，通过虚拟现实技术，为学生投影出法国卢浮宫博物馆的情境，让学生直观地看到在博物馆中的《蒙娜丽莎》，并为学生设计“探索《蒙娜丽莎》的神秘之美的主题情境”，以此增强学生视觉体验，提高学生参与兴趣。围绕主题情境，教师可以为学生设计学习任务，如“理解《蒙娜丽莎》的艺术价值和历史背景”“查找资料，收集与文艺复兴艺术有关的内容或故事”“鉴赏作品，说出自己从何角度进行鉴赏；‘蒙娜丽莎的微笑’让你想起了什么？”“收集与达·芬奇有关的资料和信息，分析为什么达·芬奇要花四年时间描绘一位普通的妇女？”在解决学生问题的过程中，教师可以开展小组合作教学活动，将学生分成实力均衡且人数相等的若干小组，每组负责研究一种解读或分析观点，如《蒙娜丽莎》的构图、色彩、人物表情等方面。在学生自主探究的过程中，教师可以与各小组进行交流，了解各小组在学习中所出现的问题，并进行针对性的指导。最后，开展分享活动，结合小组合作和个人实践成果进行展示与总结，让学生分享对《蒙娜丽莎》的不同理解和体验，并鼓励学生用自己的语言和视角分享对作品的感受，从而促进学生审美意识的发展。通过情境教学以及小组合作教学，可以提高学生学习积极性，让学生在自主学习和交流讨论的过程中，加深对艺术作品的理解与鉴赏，从而促进学生创造力、审美判断、审美视野的发展。

三、开展实践活动，提高学生审美体验

在高中美术教学中，除了讲解理论知识外，教师还应当基于教学内容设计实践活动，让学生以实践探究的方式体验美、感受美、创造美，以此提高学生审美体验，不断发展学生的审美能力。

比如在学习湘美版高一《美术鉴赏》的“变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系”时，为了帮助学生深入理解中国山水画的独特魅力和艺术价值，感受这一传统文化的艺术内涵；了解中国山水画和西方风景画的异同点以及发展脉络；提升学生对自然风貌与美术作品关系的认识。教师可先对教学内容进行理论知识讲解，让学生欣赏中国山水画，并介绍中国山水画的起源、特点以及发展历程，结合时间轴展示不同时期的代表作品及其风格特点。与此同时，教师还需要引导学生分析中国山水画与西方风景画的异同之处，让学生在自主感受和理解中体会不同文化背景下对自然的表现方式和审美情感。在此基础上，组织学生到校园或附近自然风光优美的地方，让学生选择自己所感兴趣的自然风貌，通过绘画、水彩、素描等形式表现出来。在学生写生的过程中，教师可以鼓励学生思考如何运用中国山水画的表现技法和意境，将个人情感以及理解融入作品中。在学生绘画完毕后，教师可将学生的作品通过投影呈现出来，通过集体评价的方式，让学生在说出作品内容以及创作灵感之后，由其他同学和教师进行评价，从整体的构图、创作意图、创作灵感、情感投入、画面整洁度等方面进行综合评价，评选出最优的作品，并为学生颁发奖状。通过这样的教学活动，可以让学生在实践中感知美、理解美、创造美，使学生更好地理解自然风貌与美术作品的关系，从而培养学生的审美能力。

综上所述，在高中美术教学中培养学生的审美能力对学生未来的学习与发展有着极大的促进作用，同时也是高中美术教学目标之一。在实践中，教师应当不断创新教学方式，丰富教学活动，以理论加实践的方式激发学生的学习兴趣，增强学生的学习体验，促进学生审美意识、审美能力的发展，从而达到提高学生综合素质的目标。

（作者单位：甘肃省兰州市第三十四中学）