现代美术设计中的民间美术艺术造型和色彩应用

摘要：民间美术作为中华民族传统文化的瑰宝，其独特的艺术造型和丰富的色彩运用，自古以来就深受人们的喜爱和推崇。随着时代的变迁，民间美术艺术造型和色彩逐渐融入现代美术设计的各个领域，成为设计师追求创新和个性化的重要手段。本文将从现代设计的角度出发，深入探讨民间美术艺术造型和色彩应用在现代美术设计中的实践价值，希望可以为推动传统文化创作和现代美术设计提供一些有用的思路。

关键词：现代美术设计；民间美术；艺术造型和色彩应用

随着时代的发展和社会的进步，人们对现代美术设计的需求逐渐增加。在现代美术设计中，融入民间美术的艺术造型和色彩应用，可以有效提升设计作品的中华传统文化的内涵及精神追求，强化作品与观众之间的思想与文化共鸣。民间美术作为传统文化的重要组成部分，凭借其独特的艺术造型和丰富的色彩搭配，能够为现代美术设计提供源源不断的灵感和表达形式。通过分析民间美术艺术造型和色彩的应用，发现将其融入现代美术设计，不仅能促进设计的发展与创新，还能提升作品的文化内涵和审美价值，推动传统文化的传承与发展。这样，民间美术的造型和色彩搭配为现代美术设计注入了新的活力和创意。

一、民间美术的概念和特色

（一）民间美术的概念

民间美术是由中国的劳动人民在长期的劳动生活实践中产生的灵感创造，并流传下来的一种艺术形式。民间美术具有浓厚强烈的民族特色及地域风格，与专业美术机构或美术大师创作的艺术品不同，民间美术更多地体现了劳动人民和普通群众的审美观念、生活理念和情感。民间美术的范围比较广泛，其中较为人熟悉的有剪纸、刺绣、木雕、年画以及皮影和布艺等多种艺术形式。这些艺术形式都是民间美术的体现，它们在表达方式上通常与当地的民间习俗以及节日庆典等活动息息相关，甚至还有一些是表达民间劳作的情景。这些艺术表达形式是民俗文化中不可缺少的一部分，也是民间美术的独特体现。

（二）民间美术的特色

民间美术的艺术创作灵感通常来源于实际生活情况，因为民间美术是由劳动人民在劳动实践过程中创造出的具有民族特色的艺术表现。例如，剪纸艺术是民间美术中的一个代表，它的起源是农民在节日庆典时用剪纸来装饰窗户，除此之外，还有刺绣等工艺是为了能够装饰衣物，使其更好看。这些作品和艺术通常都蕴含着民间艺人对生活的向往及独特的审美价值观念。民间的艺人通过巧妙的思维和精湛的手法，将生活当中的常见事物和情感融入艺术的作品，使得这些作品不仅有了使用价值，更富有的独特的艺术魅力。在中国的民间艺术中，由于地域辽阔且民族众多，民间美术在表现上有着不同的风格。不同地区和不同民族的民间美术作品和题材形式各具特色，体现了各地人民和各民族人民独特的审美观念和文化传统。

民间美术的体现和作品通常都蕴含着独特的寓意和象征意义。比如，在剪纸艺术中，莲花象征着纯洁和高雅；鱼象征着吉祥与富足。这些民间美术在创作和含义上往往体现了人民对生活的热爱，以及对美好生活的希望。通过民间艺人的传统手艺表现出来。民间美术的传承通常通过家族和师徒传承的方式，代代相传。这些手艺和技巧不仅体现了民间艺人的智慧和才华，也传承了中华民族的传统文化。虽然民间美术具有深厚的历史和文化底蕴，以及独特的文化特色，但它并也不是一成不变的。随着时代的发展和社会的进步，民间美术也在不断变化。产生这一现象的原因在于人民对生活的期望和向往逐渐改变，当前人们的思想观念和审美状态也发生了变化。因此，民间美术也开始与其他艺术形式相互融合，形成了新的艺术流派。

二、现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩应用的重要性

（一）传承与创新方面：民间美术艺术造型的启示

民间美术的艺术创作形式通常源于对生活的理解和体现，在艺术表达上，民间美术的艺术造型通常体现了劳动人民的创造力和对生活的向往。这些美术造型通常具有简洁而富有张力的美感，同时蕴含深刻的象征意义及独特的审美观念。在现代美术设计中，借鉴民间美术艺术造型的案例比比皆是，这不仅丰富了现代美术的表现形式，还赋予作品更加深刻的文化内涵及民族特色。比如，在进行平面设计过程中，将民间剪纸艺术造型应用于Logo设计、海报设计等，可以为平面设计带来独特的线条感和空间感。剪纸艺术的表现形式具有简洁而富有视觉冲击效果的特点，设计师可以提炼剪纸艺术中的独特造型元素，结合到现代平面设计中，创造出既有传统文化底蕴，又符合现代审美观念的作品。这不仅大幅提升了设计作品的辨识度，还加深了观众对作品的认知和理解[1]。

（二）情感与表达方面：民间美术色彩运用的魅力

在美术设计过程中，色彩的表达是美术设计的重要元素，它可以更加直观地影响观众对美术设计的审美感受及情感体验。在民间美术中，大胆的色彩运用构成了鲜明的色彩体系，并且这些色彩往往带有民族风格和地域特色。这样的鲜明色彩表达传达了不同地区、不同民族对色彩的理解和喜好，并将作品中蕴含的情感完整地呈现在观众面前。在现代美术设计中，可以借鉴民间美术的色彩搭配来增强现代美术设计作品的情感表达能力及文化表现力。比如，中国传统的年画在色彩运用上较为大胆且丰富的，通常以红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色为主，营造一种喜庆祥和的氛围。这样的色彩搭配和运用符合中国人的审美观念，同时也寓意着吉祥如意、幸福美满的愿望。

在现代美术设计的作品中，色彩的运用和表达往往没有民间艺术那样大胆，因此在现代美术设计中，可以借鉴民间美术的色彩运用和表达，创造出具有中华民族特色的现代美术作品，使观众在欣赏这些作品的过程中产生情感共鸣。

（三）文化认同与多样性方面：民间美术在现代设计中的价值

在全球化背景下，文化多样性成为现代设计的重要议题。民间美术作为传统文化的重要组成部分，其艺术造型和色彩运用不仅体现了中华民族的文化特色，也为现代设计提供了丰富的文化资源。通过借鉴民间美术，现代设计能够在保持国际视野的同时，增强文化认同感和归属感。此外，民间美术的多样性也为现代设计提供了无限的创新空间。不同地区、不同民族的民间美术在造型、色彩、材质等方面各具特色，这些差异为设计师提供了丰富的创作素材和灵感来源。设计师可以通过挖掘民间美术的多样性，创作出既具有地方特色又符合现代审美标准的作品，从而推动设计领域的文化创新和发展[2]。

三、现代美术设计中的民间美术艺术造型应用

（一）民间美术元素的现代演绎

由于民间美术的艺术表达形式通常具备鲜明的地域特色及民族风格。例如，剪纸艺术的线条表达、刺绣的图案、木雕的形态等，在不同的民族和地域之间都呈现出不同的形态和特色。而在现代美术设计中，作品所采用的设计形式往往较为相似，缺乏鲜明的特点。此外，民间美术元素大多源自人民的生活实际和劳动过程中，具有自然原生态的气息，反映了中国人民对大自然和生活的向往以及对美好事物的渴求。将民间美术艺术造型应用于现代美术设计中，可以有效提升现代美术设计的传统文化韵味及民族特色。设计师可以通过将民间美术中的独特艺术元素提炼出来，并结合现代的审美观念及技术手段进行创新，从而使现代美术设计作品具有中华民族传统的民族风格和特色，又符合现代审美的观念[3]。

（二）民间美术与现代设计的碰撞与交融

民间美术艺术造型应用在现代设计中是一种跨界的融合，这不仅为传统艺术注入了新的活力，同时也为现代设计带来了独特的灵感及表达形式。将民间美术独特的艺术设计和文化内涵融入现代设计中，可以使现代设计中的中国传统元素更加丰富，并增强现代美术设计与普通人民之间的文化共鸣。设计师可以深入挖掘民间美术的艺术造型，提取其鲜明的元素，并将其与现代设计理念相结合，从而创作出具有鲜明文化特色的现代艺术作品。比如，在服装设计领域，设计师可以借鉴民间美术中的造型、图案及色彩，通过现代手法进行加工和创新应用，近年来涌现了许多具有民俗风格的现代服装设计。例如，新中式服装不仅拥有传统的民族特色，同时又符合现代的审美趋势。这种跨界的融合不仅为现代设计作品提供了文化底蕴，同时也推动了传统文化的发展与进步。

（三）民间美术在现代设计中的价值体现

在现代美术设计中，民间美术的艺术造型具有装饰及审美的功能，同时也承载着丰富的文化及历史底蕴。将这些民间美术的艺术造型借鉴并应用于现代美术设计中，可以使现代美术作品体现出中国的传统文化及民族特色。设计师将民间美术的艺术造型应用在现代美术设计中，可以推动文化的传承与创新，同时还可以激发观赏者与作品之间的民族文化共情，提高观赏者的观赏兴趣。此外，将民间美术艺术造型应用在现代的设计中，可以促使设计师创作出具有地域特色和民族风格的作品，在一定程度上传承和传播中华传统文化，促进文化的多样性发展。

四、现代美术设计中的民间美术色彩应用

（一）传统色彩的现代演绎

民间美术的色彩通常具有鲜明的地域特色及民族风格，如中国传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩。在民间美术作品中，色彩的构成往往具有强烈的对比性，但同时又呈现出意外的和谐与统一。这种色彩鲜明的搭配在现代美术设计中较为罕见。在现代美术设计中，设计师可以借鉴民间美术的色彩搭配，将一些色彩对比强烈的颜色通过艺术手段和现代审美观念进行调配，使画面既保持和谐统一，又具有强烈的色彩对比度。将民间美术色彩应用于现代美术设计中，可以使得作品既具备传统文化的体现，又符合现代的审美标准。同时，在现代美术设计中，借助数字化技术对作品进行处理时，色彩可以变得更加细腻和丰富，同时又不失传统的表达。通过这种方式，传统色彩的运用不仅能够增强作品的视觉冲击力，还能提升作品的文化内涵和审美价值[4]。

（二）色彩情感的表达与传递

在民间美术色彩的应用过程中，色彩往往承载着独特的意义和象征。比如，在民间美术中，红色象征着喜庆和吉祥，黄色代表尊贵和辉煌，而蓝色则象征宁静与清新。在现代美术设计中，设计师可以借助民间美术色彩的特点来传达出独特的个人情感及信息，从而增强作品的表达力和感染力，如在广告设计中，如果设计师希望营造喜庆热烈的氛围，可以大量运用红色来吸引消费者的注意力；如果希望体现尊贵和品质感，则可以通过运用黄色来设计，增加作品的附加值。这种色彩情感的表达方式不仅丰富了作品所蕴含的情感，也有助于拉近作品与观众之间的情感距离，从而提高作品的共鸣度。

（三）色彩文化的传承与创新

民间美术中的色彩是传统文化的重要组成部分，其独特的色彩搭配及审美方式是完成民间美术作品的重要步骤。这些色彩搭配体现了中华民族的审美观念及传统文化，为现代设计提供了丰富的创新思维。在现代美术设计中，设计师可以借鉴民间美术的色彩搭配，丰富自己作品的传统文化内涵和精髓，从而推动传统文化的传承与创新，设计出具有传统文化底蕴的现代美术作品。例如，在室内设计领域，设计师可以运用民间美术色彩的搭配，营造出具有地域特色的空间，使人们在现代生活中也可以感受到传统的氛围。这不仅提升了传统文化的魅力和价值，也提高了现代美术设计作品的意义，促进了文化的多样性和创新发展[5]。

（四）色彩搭配的创新与突破

民间美术的色彩搭配往往具有独特的审美价值和表现力。通过对比色、邻近色、类似色等色彩搭配手法，可以营造出不同的视觉效果和情感体验。在现代美术设计中，设计师通过借鉴和应用民间美术色彩搭配手法，结合现代设计理念和审美趋势，进行创新和突破，从而创作出具有独特风格和审美价值的作品。例如，在服装设计中，设计师可以运用民间美术色彩搭配，通过巧妙的色彩组合，使服装更加时尚、个性且富有文化内涵。这种色彩搭配的创新与突破，不仅丰富了设计的表现形式和审美层次，也推动了设计领域的创新与发展。

五、结束语

民间美术艺术造型和色彩应用在现代美术设计中具有重要的实践价值和文化意义。通过借鉴和应用民间美术的精髓，设计师不仅能创作出具有独特风格和审美价值的作品，还能够推动传统文化的传承与创新，为现代设计领域注入新的活力和创意。未来，随着全球化进程的加速和文化交流的深入，民间美术艺术造型和色彩应用将在现代美术设计中发挥更加重要的作用，成为连接传统与现代、东方与西方的桥梁和纽带。

参考文献：

[1]甘敏.现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩应用探析[J].大观，2023，（08）：6-8.

[2]胡飞.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美化生活，2023，（09）：3.

[3]姜霞.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺术大观，2023，（28）：82-84.

[4]谢礼.民间艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].鞋类工艺与设计，2023，3（07）：105-107.

[5]胡铭.民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用[J].美化生活，2022，（20）：24-26.

作者简介：陈思宜（1992-），女，湖北咸宁人，本科，助理工艺美术师，从事绘画与艺术设计研究。