中国近现代艺术中的意象表达研究

摘要：意象是通过对客观物象的主观感受，以艺术思维进行提炼，借笔墨技法呈现，使客观物象不仅展现外在形象，也具有丰富的情感属性与审美情趣，从而转化为极具感染力的艺术形象。文章以艺术家赵无极为例，探讨中国近现代艺术意象表达在形式与结构、色彩与情感表达、笔墨与空间运用等方面的创新，揭示中国近现代艺术中意象表达的独特之处及其对当代艺术的影响。

关键词：意象；主观感受；虚静空灵；意境

一、中国近现代艺术意象表达的历史背景

1.中国传统艺术中的意象表达

东汉时期，文学家王充在其著作《论衡》中首次将“意象”一词引入古代文集，提出“礼贵意象”，成为具有深厚历史渊源的美学概念。南朝齐梁刘勰在《文心·雕龙》篇中指出：“ ……使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端”，即文中的“意象”是指在创作构思时浮现在脑际的形象，为

“意中之象 ”。南朝谢赫在其著作《画品》中提出“六法论”，阐述中国传统绘画创作的重要原则，其中将“气韵生动”置于首位。自此，意象表达成为中国传统绘画中不可或缺的关键手法之一。

中国画创作者非常注重作品所要传递的象征意义，强调作品在情感与思想上的融合，以引发观者对画外内容的联想。唐代画家张躁主张“外师造化，中得心源”，认为画家应当借鉴外界自然之美，同时注重将内心真实感受融入其中；宋代郭若虚提出“画乃心印”，强调画作是艺术家内心印象的反映，是情感和思维的表达。宋代之后，中国绘画广泛选取山水花鸟作为创作题材，采用水墨渲染的笔法来表达写意，勾画出简约宁静的审美情境。可见，历代画家都以表达自我情感为目标，在艺术创作中强调通过物象寄寓个人志向和倾诉内心的主观情绪。在之后的绘画实践中，艺术家们更加重视对作品意象表达的理解和追求，绘画作品是画家思想情感与客观世界相融合的产物。艺术家通过对自然界和社会现象的细致观察，从中汲取灵感和情感，滋生新的思维和感悟。其目的在于创造富有意义的理念性作品，通过艺术加工达到情景交融、物我两忘的境界。

2.中国近现代艺术意象表达与西方抽象艺术的关系

在中国近现代艺术作品中，艺术家通过运用多种要素，如形式、色彩、线条等，以传达内心情感，从而创作出具备一定象征性和隐喻性的作品，更加关注主观情感的体验和表达。而西方抽象艺术则是追求形式和结构的纯粹性，借助简化、变形和几何化等技巧，创造出与现实形象不同的非具象表现形式，旨在呈现超越物质世界的精神内涵和情感体验。

与西方抽象艺术流派有所差异的是，中国意象化表达方式更多源自对中国传统文化的理解。这种艺术形式展示了令人崇敬的精神境界，既与现实生活紧密相连，又保持一定的疏离感。意象表达在抽象艺术中扮演着极其重要的角色，它使得抽象艺术能够恰如其分地保持一种既亲近又有所距离的关系。通过意象的呈现，抽象艺术不再是一种难以理解的密语，而是能够被观者解读。同时，意象使抽象艺术既不陷入高深莫测的境地，也不沦为俗套平庸之作。

虽然现当代艺术的意象表达方式相较于西方抽象艺术存在一些差异，但是二者均强调艺术家的主观表达和内心情感的传递。这两种艺术形式均倾向于颠覆传统的具象表现方式，致力于探索更为自由、形式化和内涵丰富的艺术表达。在某些时候，近现代艺术意象表达和西方抽象艺术亦会相互融合。

二、赵无极艺术作品中的意象表达

1.形式与结构的创新

在绘画创作中，画面结构语言的构建和形式的安排非常重要。画家在创作过程中，通过运用虚实对比、轻重缓急等技巧来构建画面的形式。赵无极对立轴和横幅式的画幅形式极为偏爱，这样能够灵活地安排物象，更好地传达山水意象中的磅礴气势和悠远意境，营造出充满诗意的空间。在其20世纪六七十年代抽象绘画风格得到显著发展的作品中，观者可以明显感受到画家对自然景观中山、水、天、地等元素进行抽象与符号化处理的表现。这些作品中所描绘的山脉形态，不仅具有独特的气势，同时也在虚实结合中营造出一种具有造型性、象征性和哲理化的意象空间。

赵无极在他的作品中努力探索虚实的表现，善于运用空白来营造画面之外的意境。在他的作品《30.7.1990》（图1）中，他将空白的运用发挥到极致。画面中的红色和黑色随意地喷洒着，形成了大胆的写意效果，创造出干湿浓淡、轻重缓急的笔触之美，同时保留油画的材料特点。空白与物体之间实现平衡，彼此相互依存，形成一种特殊的关系。与西方抽象绘画中将空白作为背景来配合主题的观念完全相反，在这里它却成为画面的核心。赵无极认为，相对其他部分来说，虚空更加难以掌控和展现出来。画家通过精心布置和营造空白，使其看起来像云的飘动，又像水的流动，抑或是将山的意象隐约显现出来，营造出一种清新淡雅的境界。

2.色彩与情感的表达

中国传统绘画赋色的基本原则是根据南齐谢赫在“六法论”中提出的“随类赋彩”观念。在中国传统绘画中，色彩的表达更强调意象性，不受明暗、光影、形体等客观真实的限制。画家所运用的颜色不是纯粹对客观色彩的准确再现，而是根据自己的感情对物象赋予可表达其精神内涵的色彩，是画家意象思维的体现。在近现代艺术作品中，颜色的使用更具主观性、概括性和意象性。赵无极的意象作品深深扎根于中国传统艺术精神，色彩运用与之相得益彰。赵无极在作品中充分运用并展现中国传统水墨画强调主观意识和色彩单纯性的色彩语言，画面中充满光与气息的流动，这种创作方式与中国传统山水画使用光线来表现意象的手法十分相似。

在赵无极的艺术作品中，常常使用意象化色彩来表现宇宙中的天、地、水、火等元素，并将这些元素应用到抽象绘画中，从而创造出一种朴素崇高的艺术境界。其1954年创作的《风》（图2），以大块墨团状的黑色为基调。在画面的左下角，黑色块仿佛被清澈的水化解一般，在赵无极灵活的笔触下，逐渐从浓变淡，最终消失于虚无之中。

3.笔墨与空间的运用

赵无极深受中国传统文化意境美学的影响，他认为绘画不仅仅是一种观察自然物质的途径，更是一种承载生命力和情感内涵的表现方式。赵无极没有通过固定的视角来呈现事物，而是在画面中创造多维度的空间，这是一个不同于客观物理世界的观察角度。

赵无极凭借其独特的笔墨，成功营造出绘画作品中的空间感，并力图将深情、悲痛等精神情感融入其中。赵无极敏锐地察觉光线、体积和空间之间的相互关系，在笔、墨、水的相互作用下创造出丰富的层次和空间感，通过绘画表现出对生命的深刻感知，将内在的活力转化为画面上的“气韵生动”，从而创造出虚幻而明亮的空间感。

赵无极2006年创作的《无题》（图3），展现了黑白交织的画面，星星点点的墨水与黑色的线条在纸上自由地迸溅开来，形成一个仿佛能够无限延展的空间。作品中所展现的墨迹不仅以书法运笔的节奏、轻重缓急、虚实转折等特点为人所津津乐道，同时巧妙地运用传统绘画技法中的皴擦点染，以此来抒发画家内心深处的情感与思绪。赵无极的意象之所以能够真实地揭示自然，是因为他在绘画中成功地融合空间和精神境界。在他的笔下，中国传统水墨画得以重新展现活力，被赋予更加多元化的表现手法。

三、中国近现代艺术意象表达的文化内涵

赵无极的作品充满了中国传统文化的印记，他巧妙地融入东方文化的精华，使其作品兼具深度和经典性。他汲取中国书法和绘画的丰富笔触，刻意夸张传统书法中的勾、勒、点、染等基本技法，增强笔触，强调中国文人传统的重笔墨、重骨气的线条表现力，形成一种独特的意象表达方式。此外，赵无极一直在探索中国哲学和意境方面的题材，如自然、宇宙和生命等。他从中国古老文字中获取灵感和力量，致力于创作一个充满生机的宇宙，传达东方独特的美学风格和意象氛围。

赵无极的艺术实践巧妙地将水墨意境与油画语言有机地融合在一起，使传统诗意的意象空间与现代绘画的形态结构相互作用，以自由的方式摆脱表象色彩、形体和空间的限制，随心所欲地去捕捉感受，将眼睛所触及的景象转化为内心体悟的情感，以达到“天人合一”的哲学境界。借助大自然的多样题材，将各种皴法与技巧精妙地表现在作品中，呈现出虚静空灵的境界。近现代艺术家们通过意象表达深刻地展示了他们对大自然山川的情感升华，呈现出浓厚的中国情趣和中国精神。艺术作品所散发的韵律及流动感，在汇聚成中国意象的过程中，巧妙地展示时代所蕴含的精神与智慧。

四、中国近现代艺术意象表达的意义与价值

1.对中国艺术发展的推动作用

在中国近现代艺术意象表达中，艺术家在继承传统文化的基础上进行创新，将传统文化元素与现代艺术形式相结合，赋予传统文化新的生命力。近现代中国艺术呈现出鲜明的特点，其中最突出的便是个体意识的觉醒。艺术家们通过作品表达对自身思想与感受的高度重视，他们拓展艺术的边界，以独特的方式展现了个人的认知和情感。这一倾向在不同形式的艺术中都得到体现，包括绘画、音乐、舞蹈等。通过艺术的媒介，个体能够自由地表达自己的内心世界，并与观众产生情感上的共鸣。

因此，近现代中国艺术意象表达不仅超越传统的审美观念，更深入探索个体的自我意识和情感表达的可能性，为艺术的发展注入新的活力。多元化的发展趋势为中国艺术创作带来更为独特和具有时代感的作品，从而丰富中国艺术的表现，并使其在面对现代社会的需求时更具多样性和充实性。当前，当代艺术正在向国际化发展的方向迈进，中国艺术家们积极参与国际艺术展览和交流活动，促进中国艺术和国际艺术的交流与合作，中国艺术由此在全球舞台上获得广泛的传播。

2.对当代艺术创作的启示与借鉴

在错综复杂的视觉世界中，意象表达应主动拥抱现当代审美语境，将东西方美学传统在当代艺术领域中进行创新演绎，在吸收近现代艺术审美的同时，结合东方审美趣味、直觉思维方式，探索“物我合一”的艺术实践。绘画创作者应冷静思考个体的真实处境和真切感受，而不是盲目地模仿近现代艺术的形式。

艺术形象的创作要准确捕捉对象的本质特征，并对其进行强化和突出的表现，摒弃一般化、表面化、繁杂和次要的元素，避免过度而详尽地呈现，才能使绘画作品具备比现实生活更加精炼、典型和理想化的特质，从而增强艺术作品的表现力和感染力。意象表达赋予对象独特而清晰的个性特征，只有对客观对象的精神本质有深入理解，才能表达出更深远的意境。

通过视觉形式创造的意象，是将传统文化资源和西方现代艺术形式相结合，以中国特有的方式表达出来。中国意象表达在现当代抽象艺术中展现出与西方抽象艺术不同的特征，这种审美差异及其特殊性源于中国传统文化的精神内涵。意象表达的时代性、独立性和学术性形成其美学和文化史学的双重价值。

随着时代的进步和社会的发展，艺术家必须持续地探索与创新，以应对当下艺术领域所面临的语境转变与实际需求的变化。

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作者简介：

滕润峘（1998—），女，汉族，安徽马鞍山人。在读硕士研究生，研究方向：美术理论。