民族音乐元素在当代音乐创作中的应用与审美价值研究

[ 摘要] 在当代音乐创作趋向多样化的环境中，融入并运用民族音乐元素显得格外关键。文章分析了民族音乐元素在当代音乐创作中的应用及其审美价值，通过对民族音乐的概念、显著特点及其在当代音乐中的融合进行探讨，指出传统与现代的结合使得音乐形式与风格日益多样化，旋律与节奏的创新使用也为作品增添了文化深度和情感共鸣。数字化时代的到来为民族音乐的传播和跨文化交流提供了新的契机，使其在全球化背景下焕发出了新的活力。文章阐述了民族音乐在当代音乐文化中的重要角色，强调了它在文化认同、传统与现代的交流及音乐产业发展中的影响。

[ 关键词] 民族音乐；当代音乐；文化认同；审美价值；跨文化交流

民族音乐作为特定民族文化的体现，具有丰富的历史传承与情感表达。在全球化趋势的冲击下，民族音乐元素被逐渐融入当代音乐创作中，创造出了别具一格的艺术形式，不仅使音乐创作从中获得了新的启示，还加强了不同文化之间的相互理解和交流。文章分析民族音乐元素如何融入当代音乐创作，并探讨其带来的审美价值，为该领域研究提供有益的参考借鉴。

一、民族音乐元素的定义与特征

（一）民族音乐的概念

民族音乐是指特定民族或地区在历史和文化背景下所形成的音乐形式，通常包含独特的风格、旋律、节奏和演奏方法。它不仅是音乐艺术的表现形式，也承载着民族文化和社会生活的诸多元素。民族音乐是历史传承的载体、文化的体现及社会心理的映射，蕴含着重要的文化价值和社会意义。随着时代的发展，民族音乐在继承传统的同时，也在不断融入吸收外来元素，使其在当代音乐领域呈现出多样化的特征[1]。

拥有悠久文明历史的中国，孕育了包括民间歌曲、乐器演奏及戏剧在内的丰富的民族音乐形式，这些音乐形式历经岁月沉淀，至今仍然焕发着生命力。音乐作为民族文化的组成部分，其风格受地理环境、生活习俗和宗教信仰等多重因素的影响，在不同民族中形成了各异的特点。少数民族音乐常常使用特定的乐器和旋律，表达他们对自然与生活的感悟及情感。在当代音乐创作领域，这些民族音乐元素为其提供了丰富的创意灵感。

（二）主要音乐元素的特征

在民族音乐的构成中，旋律、节奏及和声是不可或缺的元素，它们各自承载着民族文化的深远内涵。

在民族音乐的语境中，旋律是最具表现力的部分。它通常具有简单而富有情感的特点，常常以音阶的变化与旋律的起伏传递出强烈的情感与叙事性。例如，五声音阶这一中国传统民歌特有的音乐结构，在简约之中蕴藏着深厚情感的表达。独特的旋律使其在当代音乐创作中能够更好地激发听众的情感共鸣[2]。

节奏是区分民族音乐独特性的关键特征之一，它体现了音乐的风格与文化的精髓，各种民族音乐体现出了独特的地域文化，这些文化在它们的节奏里得到了充分的表达。各种节拍和切分音的运用展现出了不同的舞蹈风格和丰富多彩的生活场景。节奏的转变让音乐更加生动活泼，为听者带来了多元化的听觉享受。在当代音乐创作中，将传统节拍元素融入其中，通常能够产生一种特殊的韵律感，增强其艺术吸引力。

和声在许多民族音乐中并不总是占据主导地位，但在一些音乐形式中，和声的运用可以提升乐曲的层次感与饱满度。尤其是在西方音乐领域，和声的复杂性与民族音乐简单明快的旋律线条形成了鲜明的对比。对和声的重新演绎使现代音乐创作成功地将传统元素与创新思维相结合，孕育出了独特的音乐风格。

二、民族音乐元素在当代音乐创作中的应用

（一）音乐形式与风格的融合

当代音乐创作与民族音乐元素的融合表现为传统与现代化风格间的自然融合，这种结合不只是体现在音乐的形式上，更在风格的多样性和表现力上显现出其独有的迷人魅力。

在音乐形式上，许多当代作品汲取了诸多传统民族音乐的结构特征。例如，一种传统的曲式结构为“引子—发展—高潮—尾声”，在当代音乐创作中，这种结构被一些音乐家重新演绎，形成了多种新颖的艺术表现形式。在流行音乐与民谣的交融中，歌手常常将传统民谣的旋律与当代流行的编曲技巧相融合，打造出既不失民族风格又符合现代审美标准的音乐作品。这种音乐形式作为载体，让传统文化在现代社会得到了延续，同时也赋予了年轻听众以时代共鸣。

在风格的表现上，现代音乐人在演绎民族音乐时充分利用了数字化技术与多媒体手段，极大地扩展了其艺术表现空间。例如，借助电子音乐的制作技术对传统音乐的旋律和节奏进行重新编排与后期处理，赋予其现代化的表达方式。使用电子合成器可以对民族乐器的声音样本进行深度处理，创造出独一无二的音色与效果，这种技术上的革新推动了民族音乐风格的拓展，为其注入了现代活力，并模糊了传统与现代音乐之间的界限。

许多当代音乐作品在歌词内容中也展现了传统与现代的结合。现代歌词创作一般借鉴了传统民谣的叙事技巧，以此来表现当代人的生活和情感体验。内容的融合强化了听众对传统文化的认同感，并使作品在情感表达上更为充实。但需要注意的是，这并非将传统和现代简单地相互叠加，而是针对二者进行了深度融合与创新。音乐创作者在这一过程中需要持续进行探索与实验，目的是在保留民族音乐核心要素的同时，促进其现代化与国际化的转型。此类融合让音乐作品层次分明，同时也为文化之间的互动开启了新的视角[3]。

（二）音乐创作中的民族特色表现

在当代音乐创作领域，彰显民族独特性的关键在于旋律和节奏的创新运用，这些元素不但为音乐作品带来了深厚的文化底蕴，而且也使其展现出了独特的艺术魅力。

在民族音乐的诸多元素中，旋律扮演着至关重要的角色。许多当代音乐创作通过提炼和重构传统民族音乐旋律，创造出具有鲜明个性的新型音乐作品。例如，很多音乐创作者常常运用五声音阶来编织旋律，并将其与现代化的和声及编排手段相结合，从而让其在当代音乐语境中获得全新的生命力。这种旋律的创造性运用不但保留了民族音乐的独特风格，而且结合流行、摇滚等风格，增强了作品的受众吸引力和亲和力。同时，旋律在音乐创作与演绎中的运用展现出了更加丰富多彩的变化，诸多音乐创作者在其音乐作品中融入多个旋律段落，以表现出多样化的情绪与意境。采用这种方法使音乐作品的叙事性及层次感得到加强，有效地促使听者产生情感上的共鸣。在某些流行音乐作品中，音乐家运用民族及现代旋律的交替呈现，创造出多样化的听觉感受，极大地增强了作品的感染力。

节奏构成了音乐脉动的骨架，它的创新运用正体现了民族特有的艺术风格。众多音乐创作者在当代音乐中融入了民族音乐特有的节拍与切分音，创造出了别具一格的节奏风格。而民族音乐相较于西方音乐的均匀节奏，往往具有更加纷繁多样的节奏模式，这为当代音乐增添了更为鲜活的表现力。在一些电子舞曲与嘻哈音乐的制作过程中，制作者们会融入民族乐器的节奏样式，缔造出充满活力与激情的节奏效果。节奏的创新不仅赋予音乐更多的生命力，还让作品在舞台上展现出了更强烈的感染力。民族节奏的运用还为现代音乐创作提供了更多的舞蹈表现形式，使听众在享受音乐的同时领略到传统文化的独特魅力。

（三）音乐传播与跨文化交流

在数字化时代的语境中，音乐作为文化传播的载体经历了根本性的转变，进而促进了不同文化之间的交流互动。这为民族音乐元素的传播与融合提供了前所未有的机遇，使其在全球范围内获得了更广泛的关注与认可。

随着数字技术的不断演进，音乐创作和传播的便捷性得到了显著提升。在线途径，如社交媒体和流媒体平台为艺术家提供了快速发布与推广其音乐作品的可能，消除了传统音乐传播的地理界限。全球听众可以在YouTube、Spotify 等平台上即时地获取来自不同文化和国家的音乐，这种无障碍的获取方式极大地促进了对各类民族音乐的欣赏与深入理解。借助这些媒介，听众可以接触并鉴赏传统民间音乐，还可以品味融合了多种元素的当代音乐作品[4]，拓展并加深了不同文化之间的交流。

数字化时代使得音乐创作者可以轻松获取灵感与所需素材，网络上丰富的音乐相关资料、视频及课程，为音乐创作者提供了广泛的学习与参考机会。艺术家们在创作时能够探索并融入不同民族的音乐特色，形成具有国际视野的音乐作品。这样的创新实践打破了文化界限，增强了作品的多样性，还让民族音乐元素在全球范围内得到了新的诠释和展现。

数字化技术的运用还使得音乐创作环节变得更加灵活和创新。音乐创作者可以运用音频编辑软件将源自不同文化的音效、乐器和旋律进行混合与重塑，形成新的音乐样式。技术上的革新为民族音乐的再创作提供了新的可能性，令其在当代音乐领域重现生机。

数字化时代也为听众提供了更加多样化的参与方式。在线平台使得听众不再局限于被动接收音乐，而是能够主动投身于音乐的创作和传播过程。一些在线平台为用户提供了一个既可分享音乐作品又可进行评审的空间，通过这一互动机制，听众对民族音乐的关注度和认可度得到了提升，进而推动了不同文化之间的交流与对话[5]。

三、民族音乐元素在当代音乐创作中的审美价值

（一）文化认同与情感共鸣

在当代音乐作品创作中，民族音乐元素所蕴含的审美价值是极为重要的，尤其是在加强文化认同感和促进情感共鸣方面起到了重要作用。全球化进程的加速使人们越来越关注自己的文化根源，民族音乐作为文化身份的象征，能够激发深刻的情感共鸣。在当代音乐作品中融入民族元素，在令听众欣赏音乐之美的同时，也体会到了文化传承的重要性。旋律中的民族特色常常唤起听众对故乡的思念，从而加强他们对本民族文化的认同。在当前的流行音乐实践中经常融合民族音乐的旋律与乐器，这种做法往往能够引发听众的情感共鸣。在这种情感交流中，音乐充当了文化沟通的桥梁，连接了不同的历史和记忆，强化了个体与集体间的情感纽带。这种共鸣不只限于个体的情感体验，还触及集体的文化认同，共同构筑了一种广泛的社会文化现象。

（二）传统与现代的审美对话

民族音乐元素的融入为审美观念在新旧时代之间的沟通搭建了桥梁。在当代音乐创作领域，艺术家致力于对传统音乐进行重新诠释，以此追寻现代审美观念的广泛多样性。民族音乐旋律与节奏的创新融合形成了结合现代音乐风格的新型艺术形式，为民族文化注入新的活力，使其在现代社会语境中获得了新的价值。这一审美对话展现了文化的流动性与变革性。音乐创作者们在这场传统与现代的交汇中努力探索着融合二者特点的均衡之道，尝试将传统的美学观念与现代的表现手法结合起来，这种融合体现了对传统的尊崇与珍视，同时也映射了时代变迁带来的审美需求变化。许多音乐作品借助现代演绎手法令传统乐器展现出新鲜感和亲切感，进而使传统文化在当代语境下绽放出新的光彩。

（三）对当代音乐文化的影响

民族音乐元素在当代音乐创作中所蕴含的审美价值不只体现在个别作品中，更对整体音乐文化的演变产生了持久而深刻的影响。在当今的音乐趋势下，越来越多的创作者开始关注传统民族音乐与现有流行元素的结合，以追求文化的多样性和全球音乐视野的拓展。音乐产业也被这一趋势推动，促使产业内部在多元化和包容性方面进行更深入的变革和发展。审美趋势的变化还反映了社会文化的变迁，因为听众对多元文化更加包容，音乐创作者愈发注重文化间的相互沟通与碰撞，在这一过程中，民族音乐既为现代音乐注入了新的活力，又激发了对音乐本质的重新思考。在这样的审美环境中，音乐超越了单纯的娱乐范畴，成为文化传递与交流的关键媒介。

总而言之，民族音乐元素在当代音乐创作中的审美价值根植于深刻的文化认同和情感共鸣，实现了传统与现代的审美对话，并在整体音乐文化中产生了重要影响。这一过程不但增加了音乐表现形式的多样性，而且为文化的持续繁荣及互动提供了新的动力。在当代社会中，承载审美价值的民族音乐将逐渐成为连接历史与未来、个体与集体的关键纽带。

四、结语

民族音乐元素在当代音乐创作中被广泛应用，赋予了作品独特的审美价值。这些元素加强了文化认同和感情共鸣，在传统与现代的对话中找到了新的表达方式。随着数字化时代的到来，民族音乐得以更便捷地跨越文化界限，为其在全球音乐文化中的影响力提供了新的增长动力。未来，民族音乐将在当代音乐产业中继续发挥重要作用，推动创作领域的多元化和革新。艺术家们将持续探索和融合这些元素，为听众带来更加多样化的音乐体验，并推动文化的传承与发展。

【参考文献】

[1] 孙文慧．文化自信视域下多元民族元素在当代音乐创作中的应用与发展[J]．艺术评鉴，2022（07）：34-36．

[2] 薛晓乐．民族音乐元素与现代作曲技法的结合探究[J]．艺术评鉴，2024（10）：63-68．

[3] 郭杰．当代钢琴音乐创作中民族音乐元素的运用研究[J]．黄河之声，2024（15）：14-17．

[4] 王瑗瑗．民族音乐元素与流行歌曲创作的融合[J]．参花（下），2019（12）：134-135．

[5] 蔡菁婧．中国当代大提琴作品的民族元素与现代演绎[J]．音乐创作，2019（01）：122-128．