舞蹈技巧在民族舞中的艺术体现和情感体现探讨

[ 摘要] 民族舞是我国特有的艺术表现形式，也是我国民族文化的重要代表。在当前时代背景下，人们的审美需求逐渐提升，对舞蹈作品中蕴含的情感和艺术内涵有了更高层次的要求。因此，为了满足人们的审美需求，需要不断提升舞者的舞蹈技巧，从而有效地将舞蹈技巧融入民族舞中。为此，文章围绕舞蹈技巧在民族舞中的艺术体现和情感体现展开深入探讨，以期为相关学者提供借鉴和参考。

[ 关键词] 舞蹈技巧；民族舞；艺术体现；情感体现

[ 项目名称] 2023 年广西哲学社会科学研究课题“新媒体视阈下广西传统舞蹈文化传播策略研究”（项目编号：23FWY035）。

随着社会经济的高速发展，人们的生活质量显著提升，对于生活的追求也不仅仅局限于基本需求的满足，而是更加注重精神层面的享受和品质的提升。在这种趋势下，那些蕴含丰富文化内涵和独特艺术魅力的民族舞受到了广泛的关注与喜爱，越来越多的人投身于民族舞的学习与练习中，渴望通过舞蹈这一载体来体验和传承民族的历史、文化和精神。而这些变化不仅为民族舞的研究和推广提供了肥沃的土壤，而且还催生了新的机遇，使得我们有机会深入探索民族舞背后的历史故事、社会背景及民族性格，从而为舞蹈作品注入更多情感和思想。同时，这也意味着舞蹈工作者和爱好者要不断提升自己的艺术修养和技艺水平，以更好地理解和表达不同地区、不同民族的文化精髓。

一、民族舞中舞蹈技巧的影响

（一）使民族舞更具艺术魅力

在民族舞中，舞者需要对动作力度进行细腻的控制，以逐渐融入情感，从而将内心世界的丰富情感通过舞蹈传达给观众。在这一过程中，舞蹈技巧的组合与运用尤为关键，它们如同乐器一般，能够共同奏响一首富有民族特色的交响曲，增强舞蹈本身的艺术魅力。不仅如此，民族舞还可巧妙地将日常生活中的实用动作转化为舞蹈形式，使得舞蹈不仅仅是舞台上的表演，更是一种生活方式的体现。而当民族音乐与舞蹈动作相结合时，便孕育出独一无二的民族风格舞蹈作品。这种作品往往深刻反映了当地人民的风俗习惯、宗教信仰及哲学思想，从而成为连接过去与现在、传统与现代的桥梁[1]。

（二）增强舞蹈的情感表达能力

在这个多姿多彩的艺术世界中，每一种形式都承载着人类深沉而丰富的情感，而民族舞便是其中最具表现力的一种。它巧妙地运用舞蹈这一艺术语言，将深层次的情感挖掘出来，并通过身体的舞动进行表达和传递。舞蹈技巧不是简单的动作堆砌，而是在舞蹈的韵律和情感中精心布局，让人们在欣赏舞蹈的过程中逐渐品味出其中蕴含的美学价值。当民族舞蹈的舞者以精湛的舞蹈技巧展现其对情感的真挚演绎时，观众便能感受到那种内在的张力。如果缺少这样的情感投入，那么舞蹈的灵魂就无法得到充分展现，作品的活力也会大打折扣，难以捕捉到舞蹈中那些触动人心的亮点。因此，舞者在表演中的每一个细微动作、每一个眼神交流都显得至关重要。他们必须在保持舞蹈动作整齐与平衡的同时，巧妙运用各种舞蹈技巧，如跳跃、旋转、翻转等，这些都是展现舞蹈魅力的重要手段。只有这样，才能将情感生动地呈现给观众，使他们能够真切感受到舞蹈所要表达的深刻意义[2]。

（三）使民族舞具有较强的生命力

舞者通过对动作、节奏、队列和方向的巧妙运用，可使观众深切感受到舞蹈带来的无限魅力，仿佛置身于丰富多样、色彩斑斓的舞蹈世界中。然而，舞者要想将这一切呈现给观众，就必须深入了解并尊重当地的文化背景，要熟悉当地人的生活习惯、饮食结构、节日庆典及各种文化信仰[3]。只有这样，舞者才能在表演中恰当地展现出当地民族的独特风貌，让观众在观赏舞蹈的同时也能领略到当地深厚的文化底蕴。并且，这种对民族文化的深刻理解和准确传达正是民族舞艺术灵魂的体现，它赋予了舞蹈生命和情感，让每一次舞动都成为一次跨越时空与文化的交流。

二、舞蹈技巧在民族舞中的具体应用

（一）汉族舞蹈

在中国，汉族不仅人口众多，而且对舞蹈艺术有着深厚的情感和独特的表达方式。无论是在新年来临之际的盛大晚会上、充满热闹气氛的庙会中，还是灯火辉煌的灯会里，都可以看到汉族舞蹈的精彩表演。这些舞蹈往往以其壮观的场面吸引着众多观众，舞者通过精湛的舞蹈技巧向人们展示舞蹈的魅力，让每一个观看者都能沉浸在这美妙的视觉盛宴中。

山东的鼓子秧歌就是其中的佼佼者之一，其以鼓、伞、棒为主要道具，舞者用自己的身体动作配合这些简单的器械，演绎出一幅幅生动的画面。他们的舞步多变而又协调，时而轻快如燕子掠过水面，时而凝重似雄鹰展翅高飞，每一次舞动都是力量与美的结合。表演者对于鼓、伞、棒的操控如同行云流水，他们的技巧纯熟，使得每一次击打都显得那么精准有力。

安徽的花鼓灯表演更是一种视觉与听觉的双重享受。表演者手持盘鼓，身穿艳丽的花衣，伴随着悠扬的旋律，巧妙地运用肩膀或腰部的鼓来发出各种声响，将“燕子三抄水”这样的舞蹈场景完美呈现出来。每一击鼓声，都仿佛能唤醒沉睡的梦境，带给观众强烈的视听冲击和心灵震撼。

此外，东北地区的秧歌也同样不容小觑。那里的秧歌以粗犷豪放著称，舞姿自由奔放，展现出一种原始而纯粹的生命力。手巾花的旋转技巧更是独具匠心，旋转时柔若无骨，刚劲时威猛无比，恰如其分地体现了东北人的豪放性格。这种舞蹈风格独特，既有北方的阳刚之美，又不乏南方的细腻婉约，形成了独有的地域特色[4]。

（二）傣族舞蹈

傣族舞蹈主要分布在云南西双版纳地区，这里不仅是动植物栖息繁衍之地，更是人的情感与自然交融的乐土。生活在这样的环境中，傣族人民与动物之间形成了一种和谐共生的关系。因此，在傣族舞蹈中常常可以看到与这些动物相关的动作和造型。其中，最为著名的便是“孔雀舞”，舞者们身着华丽的孔雀服饰，伴随着悠扬的音乐翩翩起舞。孔雀的步伐、姿态及各种复杂的动作组合，每一个细节都模仿得惟妙惟肖，仿佛活生生的孔雀就在眼前跳跃。此外，“大象舞”也是深受欢迎的舞蹈形式。舞者们以大象为灵感来源，运用夸张的舞步和有力的肢体语言来表达大象的雄壮与力量。这些舞蹈不仅仅是为了娱乐，还承载着深厚的文化意义，充分体现了傣族人民对自然的敬畏与感恩。

（三）蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈以其独特的民族风格和丰富的技巧而闻名。在这一舞蹈形式中，舞者们展现出一种与自然和谐共存的生活态度，他们用肢体语言来表达对生活的热爱和对传统文化的传承。蒙古族舞蹈中涉及多种高难度的舞姿，如坐姿、跳姿、立姿和转姿等，这些动作不仅考验舞者的身体柔韧性，还需要他们具备高度的协调能力和心理素质。舞者必须根据音乐节奏的变化灵活调整自己的舞姿，时而沉稳如磐石，时而轻盈似蝴蝶，从而在舞台上呈现出不同的视觉效果。此外，为了达到更高的艺术境界，舞者还需要学会熟练掌握各种步伐，比如拖步、八字步、垫步等，这些步伐可以帮助他们更好地控制身体的移动和旋转，使舞蹈动作更加流畅和有力。在众多蒙古族舞蹈中，蛊碗舞最具代表性，其以碎步为主要技巧动作，每一步都要展现出独到的韵律和节奏，给人以强烈的艺术感染力。这支舞主要分为两个阶段进行：首先是男性舞者的表演，他们以精准的碎步和强劲的力量感征服观众；随后则由女性舞者接力，她们通过细腻的动作和深情的眼神传达着女性独有的柔美和深邃。在这一过程中，舞者还会加入“板腰”和“旋腰”等特殊技巧，可将整个表演推向高潮，从而让观众感受到强烈的艺术冲击。

（四）藏族舞蹈

藏族人民对其宗教信仰有着深厚的情感，这种信仰不仅深深植根于他们的文化和生活，同时也体现在他们的舞蹈艺术之中。无论是在寺庙前的广场上，还是在节日庆典的篝火旁，藏族的舞步总是能带给人强烈的视觉冲击和心灵上的震撼。例如，在男性舞蹈中，常常运用踢、踏、拖、扭、点、刨、吸、踹、跨等更为丰富多样的技巧。这些动作不仅展现了力量和速度，还能带给人们自由与欢快的感觉[5]。

（五）维吾尔族舞蹈

受印度、伊朗等其他国家的文化影响，维吾尔族舞蹈在表现形式上尤为独特。当维吾尔族舞蹈与西域舞蹈相遇并相互交融时，催生了无数具有深远影响的舞蹈风格。其中，较为著名的包括赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、盘子舞和手鼓舞等。这些舞蹈不仅在舞蹈动作上各具特色，而且还涉及头部、手臂、肩部、腰间及脚趾上的细腻动作，展现了全方位的感官体验。特别值得一提的是盘子舞，它融合了舞蹈与杂技的双重元素，成为维吾尔族舞蹈史上的一大奇观。舞者在盘子旋转的过程中，必须要用精准而富有节奏的步伐配合，而当舞蹈进入高潮部分，舞者更需头顶盛满水的碗，以高超的技巧完成一个个令人叹为观止的动作。观众在欣赏这些舞蹈的同时，很容易被那精湛的技巧和舞者呈现出的非凡风采吸引，沉浸在那扣人心弦的旋律和流畅优雅的动作之中。然而，无论是赛乃姆的柔和轻盈、多朗舞的热情奔放，还是萨玛舞的神秘深邃、盘子舞的惊险刺激，抑或是手鼓舞的欢快热烈，每一种舞蹈都承载着维吾尔族人民的情感和智慧，成为连接过去与未来的桥梁，让人们在观赏的过程中可以充分感受到生命的律动和文化的传承。

三、舞蹈技巧在民族舞中的艺术体现和情感体现

（一）艺术传达

艺术的魅力在于其能够通过特定的媒介来传达，舞蹈便是其中一种有效的方式。其不仅是身体的语言，更是情感与灵魂的交流媒介。在舞蹈的艺术表达中，技巧的运用至关重要，它们构成了舞蹈动作的基本要素。这些要素主要分为内在与外在两个层面：内在要素主要涉及舞者的情感和内在思想；外在要素则关乎身体的外在表现和肢体语言。只有将这二者完美地结合起来，艺术的传递才能达到最佳效果。而成型的舞蹈技巧主要包含四个基本单元：动作节奏与速度、动作空间走向、动作姿态、动作力度。其中，动作节奏与速度是舞蹈的“韵律”，它为舞蹈创造了时间性，使之具有起伏的动感。动作空间走向是舞蹈的“线条”，它构建了舞蹈的空间结构，形成了立体的视觉效果。动作姿态是舞蹈的“形象”，它展示了舞者的精神风貌和个性特征，并通过姿态的变化展现出情感的丰富性。动作力度则是舞蹈的“力量”，它建立了舞者与观众之间的情感联系，引起了观众的感情共鸣。民族舞在艺术传达上，主要通过舞者的动作技巧和身体语言来表达其内在的情感和意识形态。舞蹈动作的细节，如手部、面部的微妙变化，都能形成强烈的视觉冲击，让观众深入理解和感受到舞蹈所要传递的内容。同时，每个民族都有其特定的文化背景和生活习俗，因而民族舞蹈的艺术表达方式也各具特色。表演者要具备一定的舞蹈技巧，通过对动作的精准把控和注重情感的表达，真正将民族文化的精神内涵通过舞蹈展现出来。

（二）情感传达

艺术的本质是传达人们的情感。在舞蹈中，舞者可用精湛的舞蹈技巧去探索和表达那些深藏于内心的情感。这些技巧不仅仅是一种身体语言，更是舞者的情感细腻度、深邃层次，以及对生命体验深刻理解的外在体现。当观众在舞台上观看舞蹈时，他们往往会被舞者所呈现的强烈情绪吸引，心灵受到震撼，仿佛经历了一场灵魂的洗礼。随着舞蹈落幕，观众往往会带着对舞蹈艺术深刻而客观的思考进行反思。他们可能会沉浸于舞者营造的艺术氛围之中，仔细分析每一个动作、每一个表情背后隐藏的意义，试图从中寻找到艺术家独特的表达方式，或是从中领悟到某种普遍的真理或哲学思想。民族舞蹈尤其注重这种情感与艺术技巧之间的融合，它要求舞者不仅要掌握高超的舞蹈技能，还要能够自如地将这些技能融入自己的内心情感，通过肢体语言的变化，准确地表达出内心深处的激情与冲动。这样，舞蹈技巧便不再是孤立存在的元素，而是与舞者的内在情感紧密相连，形成不可分割的整体。

四、结语

民族舞不仅仅是一种艺术形式，更是民族文化的精髓所在。每一种舞蹈都有其独特的风格、特色和韵味，这些元素共同编织成一幅幅丰富多彩的民族画卷。然而，要想更好地掌握这些舞蹈，就要进行细致的观察和学习，理解每种民族舞的特点及其背后的文化意义，这样才能在民族舞中灵活运用舞蹈艺术，让它成为连接不同文化的桥梁，促进世界各地人民之间的理解与交流。

【参考文献】

[1] 王祉贤．民族舞蹈表演中的情感把控与表现技巧[J]．戏剧之家，2024（22）：132-134．

[2] 苏纳．浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈表演中的合理运用[J]．中国民族博览，2024（07）：140-142．

[3] 马飞龙．民族舞蹈中舞蹈技巧的应用分析与研究[J]．艺术评鉴，2021（14）：71-73．

[4] 欧阳帆．舞蹈技巧在民族舞蹈中的价值与运用[J]．戏剧之家，2020（20）：147．

[5] 刘雨晴．舞蹈技巧在民族舞蹈中的艺术体现和情感体现[J]．艺术评鉴，2020（05）：78-79．