多元文化视角下高中美术教学内容的设计与实施

【摘 要】多元文化的出现与发展为高中美术教学带来新的教学理念和教学内容设计思路。本研究进一步解析了多元文化和高中美术教学的概念，认为多元文化视角下的高中美术教学设计应以提升学生美术鉴赏能力、拓展学生文化视野、提升学生美术创新能力为主要设计原则，并在该基础之上讨论了以中国传统美学元素为基础的美术创作课程、融合非洲文化的美术教学活动、包含多国美术作品的美术展览课程的设计与实施。

【关键词】多元文化；高中美术；教学设计

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—189—03

经济全球化在促进全球经济发展的同时，也提升了国家之间的文化交流，不同文化之间的融汇贯通最终形成了多元文化世界。在该背景之下，代表不同思想、流派、具有不同艺术价值的美术作品进入我国大众和学生的视野，如何在文化大融汇的背景之下提升高中学生的美术素养，是当前高中美术教师需要考虑和解决的问题。因此，通过多元文化的视角来研究高中美术教学内容的设计理念和实施策略，在目前文化背景之下具有现实意义。

一、概念界定

（一）多元文化的概念

多元文化是指一种多元化、多样化、多元共存的文化现象。随着全球化进程的加速，各国之间的文化交流越来越频繁，不同的文化相互碰撞、交叉、融合，形成了一个多元文化世界。多元文化是一个囊括许多社会哲学理论的总概念，常与国家或地域的文化政策相关。多元文化主义起源于1980年代的加拿大和澳大利亚，作为一种政治策略，旨在缓解新移民与当地民众之间的矛盾和冲突。多元文化的重要性在于它增强了文化的多样性，这种多样性对于社会的进步和发展具有重要意义。它促进了不同文化之间的交流和理解，有助于打破文化隔阂和偏见，增进人们的相互尊重和包容。同时，多元文化也为社会创新和发展提供了丰富的资源和动力。

在高中美术教学中，我们应该鼓励学生去窥探不同文化中的美学元素和灵感，通过融合和创新，创作出具有独特魅力的美术作品。尤其是在多元文化背景之下，该主张不仅能够培养学生的艺术素养和创新能力，还能够让他们更好地理解和尊重多元文化，成为具有全球视野的优秀人才。

（二）高中美术教学的概念

高中美术教学是指在高中阶段进行的美术教育。它是艺术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美观点、鉴赏美的能力以及创造美的能力。高中美术教学的目的不仅是教授学生绘画技术和理论知识，更重要的是通过自然美、社会美、生活美以及艺术美的教育，让学生在学习和生活中都能感受到美的存在，并陶冶其审美情趣。此外，高中美术教学还强调对学生感受力、记忆力、审美力、思维力、想象力及创造力的培养和提高，使其全面发展。学生在高中美术学习过程中能够不断提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，从而获得审美体验，更加深入地理解对自然物、人造物等美的认识，提高在生活中发现美的意识，从而提高生活品质。

正如毕加索所说：“艺术是一种使我们达到真实的假想。”高中美术教学致力于为学生提供这样的假想空间，让他们在艺术的海洋中自由探索、尽情创作，从而发现真实的自我和无限的可能。

二、多元文化视角下高中美术教学内容设计原则

（一）拓展学生文化视野

教师在美术课程设计时，应通过一系列教育活动和资源，增强学生对美术文化的了解和认知，以丰富他们的视觉审美体验、提升美术鉴赏能力。主要包括学生对多元艺术风格与流派的学习，通过课程教学能够让学生接触并了解不同艺术风格（如现实主义、印象派、抽象艺术等）和流派（如巴洛克、文艺复兴、现代艺术等），以拓宽他们的艺术视野。其次是通过课程提升学生对不同地域美术文化的了解，介绍不同国家和地区的美术文化，让学生了解艺术如何受到历史、文化和社会背景的影响，从而增强他们的跨文化理解水平。

综上，多元文化视角下高中美术教学内容的设计原则之一便是提升学生对不同流派、地区、社会背景之下美术文化的了解，提升学生对美术文化了解的深度和广度，培养其深入挖掘和欣赏不同美术文化的能力，提升学生对美术文化的敏感性和包容性。

（二）提升学生跨文化鉴赏能力

所设计美术课程应能够培养学生的美术鉴赏水平，使其具备对不同文化背景的艺术作品进行感知、理解和评价的能力。这种能力要求学生不仅能够在艺术技巧层面欣赏作品，还能够深入理解作品背后的文化、历史和社会背景，从而更全面地欣赏和理解艺术作品。具体来说，这包括对来自不同国家、地区和文化的艺术作品的鉴赏能力，例如，理解并欣赏东方艺术作品的含蓄和意境，以及西方艺术作品的直观和写实。同时，也需要对不同艺术流派、风格和技巧的理解与评价，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。

因此，要求高中教师所设计的教学内容需提供丰富多样的教育资源，包括不同文化、历史和社会背景的艺术作品，以及相关的艺术史、艺术批评和文化史料研究。同时，也需要鼓励学生积极参与各种艺术活动，如艺术展览、艺术工作坊和艺术家讲座等，以增强他们对不同艺术形式和风格的理解和感知。此外，所设计的美术教学内容要注重跨学科的融合，鼓励学生运用不同学科的知识和方法论分析和解读艺术作品。例如，可以结合文学、历史、哲学等学科的知识，深入探讨艺术作品的主题、意象和象征意义等。通过高中美术教学内容的设计与实施，我们不仅要传授学生美术知识和技能，更要培养学生成为具有跨文化鉴赏能力的未来艺术家。

（三）培养学生美术创新水平

教师在美术教学过程中，通过不断更新教学观念和教学内容，帮助学生树立具有创新人格的教育观念。这要求教师的教学内容和教学方式应在引导学生独立思考，敢于创新，勇于探索，主动提出问题等方面下功夫，在创作构思方面按照自己的观念、认知和想法进行主观思考和精神层面的表达，敢于打破常规具有执著追求的探索精神。在美术学习过程中，创新能力是指运用不同于他人的标新立异的方法和思维进行再创造的能力，按照自己的构思进行独立创作美术作品、美术设计以及非模仿的各种工艺品，也包括欣赏并能发表独立见解的能力。因此，教师所设计的教学内容以及教学方式需要能够鼓励学生进行美术创新，激发学生进行美术创新的积极性。

因此，培养学生的美术创新水平就是在美术教学课程设计和实施中，注重激发学生的创新思维和创造能力，帮助他们形成独特的艺术风格和创作视角，提高他们的美术创作水平和艺术鉴赏能力。通过引入多元文化元素、融合不同文化风格以及引入创新思维模型和创作方法等手段，我们可以有效地培养学生的美术创新水平。这样的教学方法不仅符合多元文化教育的理念，也符合当代社会对创新人才的需求。

三、高中美术教学内容的设计实施

（一）以中国传统美学元素为主题的美术创作课程

以中国传统美学元素为主题的美术创作课程主要目的是教授学生基本的绘画技巧，引导学生深入理解中国优秀传统文化的精髓，学习中国传统美学文化的历史发展、主要流派和代表性艺术家，分析并理解传统美学元素如线条、色彩、构图等在作品中的表现力和审美价值，培养学生运用传统美学元素进行创新的能力，从而创作出具有独特魅力的作品。

中国传统美学元素丰富多样，如京剧脸谱、书法、水墨画、陶瓷艺术等，这些都是宝贵的文化遗产。在美术创作课程中，可以选取一些具有代表性的元素，如京剧脸谱的色彩运用、书法的线条美、水墨画的意境等，让学生进行深入研究和创作，提升学生分析中国传统美学文化以及创新美学文化元素的能力。

例如，在教授京剧脸谱的创作时，可以先让学生了解京剧脸谱的起源、发展和象征意义，然后指导学生如何运用色彩和线条来表现不同角色的性格和情绪。通过实践，学生可以深刻感受到中国传统艺术的魅力，并提升自己的美术创作水平。 此外，为了增强学生的跨文化鉴赏能力，我们还可以引入一些国际知名艺术家对中国传统美学元素的再创作作品。比如，毕加索等西方艺术家就曾从中国的书法和绘画中汲取灵感，创作出了一系列具有东西方特色的作品。通过对比和分析这些作品，学生可以更加深入地理解中国传统美学元素在现代艺术中的价值和影响。

课程教学中，教师则需要注重多媒体等教学设备的使用，通过直观感受获得审美体验等，将中国传统美学文化中的经典作品进行展示，引导学生细心观察和分析讨论，并且在传统美学文化作品的展示中将已有的传统美术元素在现在艺术作品中应用的实例进行比较，进一步激发学生进行创作的灵感。教学过程中，教师需要组织学生对传统美术作品临摹，掌握其中基本的技法和表现形式，并在临摹过程中引领学生进行创作实践感悟，鼓励学生以自身的审美偏好为基础进行艺术作品的再创作。

（二）融合非洲文化的美术教学活动

非洲文化作为世界文化宝库中不可或缺的一部分，其独特的艺术形式和表现手法为高中美术教学活动提供了丰富的素材和灵感来源。通过融合非洲文化的美术教学活动，可以帮助学生拓展文化视野，提升跨文化鉴赏能力，并培养美术创新水平。并且，对于非洲美术文化的学习，可以拓展学生的国际视野，培养学生对于不同民族文化的感知能力，提升学生的审美情趣。

非洲艺术以其原始、热烈和富有生命力的特点著称。在高中美术教学中，可以引入非洲部落的面具、木雕和壁画等艺术作品，让学生感受非洲艺术的独特魅力。例如，组织一次以“非洲部落艺术”为主题的美术创作和学习课程，让学生模仿非洲部落的面具制作，运用鲜艳的色彩和夸张的造型，创作出具有非洲特色的艺术作品，了解非洲部落面具的由来，发展历史等。这样的活动不仅能让学生亲身体验非洲艺术的魅力，还能提升学生对于非洲文化的了解，加深学生对文化融合的思考，提升学生的文化艺术视野。此外，为了更深入地了解非洲文化，可以邀请非洲艺术家或文化专家来校进行讲座或工作坊活动。他们可以通过分享自己的艺术实践经验和创作心得，让学生更直观地了解非洲艺术的创作过程和背后的文化内涵。同时，学生还可以与艺术家进行互动交流，提出自己的疑问和见解，从而加深对跨地域文化的理解和认同。

在教学活动中，教师所使用的教学方法包括多媒体直观展示、学生之间互动讨论等形式，通过作品和视频的展示提升学生对非洲美术文化作品的初步了解，以学生之间的相互讨论来提升学生对于其它民族地区美术文化的认知和理解，帮助学生更加深刻的掌握其它民族文化的内涵，进而拓展学生的文化视野。

（三）包含多国美术作品的美术展览课程

包含多国美术作品的美术展览课程是一个富有创意和启发性的教学项目。通过这一课程，学生不仅能够欣赏到来自不同国家和文化的艺术作品，还能够拓宽自己的文化视野，提升跨文化鉴赏能力。在该课程中，教师需要将不同国家和民族的艺术作品统一呈现，通过对比等方式帮助学生理解不同文化中美术作品的特征，并分析其中不同，鉴赏不同文化中美术作品的艺术价值。

以一次具体的美术展览为例，教师可以策划一个名为“全球艺术之旅”的展览，展示来自亚洲、欧洲、非洲和美洲等多个国家和地区的经典美术作品。这样的展览不仅能够让学生欣赏到不同风格的艺术作品，还能够让他们了解到不同文化背景下的艺术创作理念和审美观念。在展览策划过程中，教师可以运用SWOT分析模型，评估各国美术作品的优势、劣势、机会和危机，从而确定展览的主题和展示方式。同时，教师还可以邀请艺术领域的专家学者进行讲座和互动，让学生更深入地了解各国的艺术史、发展和影响。此外，为了增强学生的学习体验和参与度，教师还可以设计一系列与展览相关的互动活动，如艺术工作坊、创作比赛和主题讨论等。这些活动不仅能够让学生在实践中感受艺术的魅力，还能够培养他们的美术创新水平和跨文化交流能力。

另一方面，在展览课程中，教师应鼓励学生作为讲解员对于不同地区和文化中的美术作品进行讲解，主要涉及作品的历史、创作背景、艺术价值等，在学生讲解完成之后，教师根据其讲解效果对学生的表现进行评价，在提升学生对于美术作品了解效果的同时，提升课堂效果。通过包含多国美术作品的美术展览课程，学生可以在欣赏和学习不同文化背景下的艺术作品的过程中，增强自己的文化认同感和全球视野，为未来的跨文化交流和艺术创作打下坚实的基础。

四、结语

多元文化的盛行为美术教师提供了更多的教学设计思路以及教学灵感，在该背景之下，教师需要将中国传统美学文化元素、域外美学文化元素等相互融合，以提升学生美术视野、美术鉴赏能力、美术创新能力为教学目标，设计不同的课堂教学形式实现新时代高中美术教学的要求。教师应更多的关注人工智能、数字化信息技术等对于美术教学的影响和多元文化发展趋势的影响，进而不断调整课程教学内容和组织形式，提升课程在新时代文化发展中的适应性。

参考文献：

[1]杨焕霞.浅谈高中美术教学方法[J].求知导刊，2018（35）.

[2]赵平飞.多元文化背景下的高中美术鉴赏教学实践研究[J].试题与研究，2019（25）.

[3]蒋万虎.高中美术教学中提升学生审美能力的策略探究[J].课堂内外（高中教研），2022（S04）.

作者简介：辛建伟（1978—），男，汉族，山东安丘人，本科，一级教师，研究方向为美术教育（油画）。