传统绘画作品的数字化呈现思考

【摘 要】随着科技的飞速发展，数字化技术已经深入到我们生活的方方面面，艺术领域也不例外。传统绘画在人类艺术史中发挥着十分重要的作用，而传统绘画作品作为我国的重要文化遗产，如何通过合理有效的数字化技术予以呈现，以便更好地保护、传承和展示这些优秀作品，是当前艺术界面临的一个重要问题。而传统绘画作品的数字化呈现，不仅为艺术家和观众提供了全新的观赏方式，也为保护和传承这些宝贵的历史文化遗产提供了新的途径。笔者在本文围绕传统绘画作品的数字化展开思考，首先介绍了传统绘画作品数字化呈现的概况，再深入分析了传统绘画作品数字化的特点，并阐述了传统绘画作品数字化呈现的意义，最后总结出传统绘画作品数字化呈现的方法和策略，以期为传统绘画作品的数字化呈现提供理论参考和实践建议。

【关键词】传统绘画；数字化；呈现

【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—165—03

引言

中国绘画艺术作为传统艺术的重要分类，其历史起源最早可以追溯到原始社会。传统绘画艺术承载了中华民族发展的历程，凝聚了中华民族人民的艺术智慧，传承了艺术先辈的绘画技术，传递了优秀的文化内涵。在我国绘画艺术发展的漫漫历史长河中，传统绘画艺术风格流派众多，艺术创作名家辈出，不仅体现了我国艺术文化的丰富多彩和悠久绵长，也展现了祖先生活和生产的风貌，是宝贵的历史文化瑰宝。伴随着科技的发展，数字化技术已经被深入普及到各个专业领域，其中也包括在文化艺术领域的推广和应用。而传统绘画作品的数字化呈现，作为新时代信息技术产业快速发展的产物，不仅有助于传承传统艺术文化的精髓，也将新时代新兴文化产品的艺术元素融入其中，适应了时代的发展和信息社会的需求，在传统绘画艺术的保护和传承中发挥着重要意义。

一、传统绘画作品的数字化呈现概况

数字化的概念最早提出于20世纪 50年代，从计算机的基础功能技术发展到各类艺术处理的软件程序，时至今日，数字技术已经成为艺术创作领域的重要载体，是艺术作品现代化发展的主要推手。自20世纪起，计算机技术在我国迅速传播发展，逐渐深入各个专业领域并得到了广泛应用，信息技术在日常生活中发挥着重要作用，并在潜移默化中改变了大众的生产生活方式以及思维价值习惯。与此同时，数字技术的应用还逐渐延伸至文化艺术领域，并以平面设计、图片图像、网页设计、立体动画、虚拟情境、现实场景等数字技术形式与艺术创作、艺术呈现相融合，形成了综合性的数字化艺术。

伴随着现代社会经济、文化、科技的飞速发展，大众的审美形式和美学标准也发生了一些改变，传统的艺术呈现手段已经无法满足受众的需求。尤其在数字化技术广泛应用的时代背景下，到图书馆、博物馆、美术馆线下欣赏艺术作品的传统形式因受制于其时间、空间、环境等因素的限制，影响了现代人的生活效率，受到了巨大冲击，走入了发展困境。因此，要想广泛推广传统绘画艺术，就必须与数字技术充分结合，通过技术创新等形式拓展其发展之路，突破时空环境等客观障碍，以新型的数字化艺术形式高效呈现传统绘画作品，迎合大众的审美需求。同时，艺术创作者也应随着时代发展，积极更新创作观念，提升艺术创作能力，加强数字化技术应用，以最好的状态实现传统绘画作品的数字化呈现。

二、传统绘画作品数字化呈现的特点

（一）艺术语言数字化

传统绘画作品的创作通常需要娴熟的技法和独特的审美，同时也需要作者拥有深厚的文化底蕴和艺术感悟，常常凝聚了作者多年的创作心血和艺术提炼，加之在传承的历史中，经年累月的损耗或流失，导致流传下来的优秀传统绘画作品数量十分有限，而能够公开展览的画作更是十分稀有，且通常保存于博物馆、美术馆等专业场所，一定程度上限制了大众的观赏需求，导致传统绘画艺术在美术领域门槛较高、较为小众，影响了传统绘画艺术的传承和发展。而数字化技术的应用，恰恰打破了传统绘画艺术的传承困局，通过数字技术与绘画作品的结合，使得艺术语言数字化，能够以网络形式简单便捷地传播传统绘画艺术，实现了绘画艺术的多形态呈现，顺应了时代的发展和需求。

（二）艺术创作交互性

在对传统绘画作品实施数字化呈现的过程中，不仅能够体现原作者的创作灵感和绘画技巧，同时也融入了数字化呈现者和艺术作品鉴赏者对绘画作品的创新思维和审美建议，通过翻拍手法、表现形式以及专业处理等环节，实现原创作者和数字化呈现者以及作品鉴赏者之间的艺术交流和互动，激发鉴赏和学习者在艺术创作领域的灵感，拓展绘画艺术的思维方式，丰富绘画创作的形式和手段，同时，通过对传统绘画作品的数字化，也能够创新和发展中国绘画艺术，保证传统绘画作品在传承和发展的过程中坚持优良的创作风格和艺术传统，有效传承和发展中国优秀传统文化艺术的品格，正确传达创作者的情感和情绪，发扬传统绘画作品的价值观念、艺术情操和人文情怀等，并为其注入时代的活力。

（三）艺术传播便捷性

由于传统绘画作品的创作过程相对复杂且对技术要求较高，并且在空间、时间方面受到一定的制约性，因此，传统绘画艺术的传播和发展遭遇的阻碍较大，一定程度上限制了我国优秀传统文化和思想的传播和推广。而数字技术与传统绘画作品的融合，能够通过计算机多媒体等信息技术载体呈现传统绘画艺术作品，并借助先进的画面处理手法和信息化的传播方式，完美解决了绘画作品的传播难题，通过数字化技术承载具体艺术作品的展现方式，结合先进的画面处理技术以及信息化的传播方式，能够有效地将我国传统的绘画艺术宣传推广出去，展示中华民族优秀的文化内涵和艺术品位。与此同时，还能够通过绘画处理软件等数字技术，实现对传统绘画作品的修复与完善，而且由于数字资源的稳定特性，即使绘画作品被多次传播，也能够保持画面的质量和效果，在实现对原实体画作的保护的前提下，大范围完美呈现绘画作品的形象和内涵。

（四）艺术呈现简洁化

传统绘画作品的数字化，通常借助专业的拍摄或扫描技术，通过社交媒体或电子屏等设备向大众呈现，这种呈现方式简化了传统线下艺术布展的程序，具有便于携带、易于保存、广泛传播等显著特点，并可借助于网络线上渠道进行传播，突破了传统绘画通过艺术展厅、家居空间或公共场所等展示的时间、空间限制，观众可以在任何时间、任何地点欣赏数字化呈现的传统绘画作品；另外，大众在观看作品时的操作流程、搜索方式等也更加便捷，还可以通过下载、缩放等形式观赏细节和保存资源，可以更加清晰和近距离鉴赏传统绘画作品，能够以强烈的视觉冲击力增强绘画作品的传播效果、直击观众心灵深处，这些都是普通的呈现形式无法实现的。

（五）艺术审美连续性

艺术的审美应该具有关联性，因此对传统绘画作品的鉴赏也应该重视其连续性，从不同阶段、不同领域和不同视角去观察传统绘画艺术作品，而数字化可以将同一作家或同一风格的绘画作品关联化，并完善作者简介、创作背景等要素，丰富传统绘画作品的表现方式，让大众可以多角度、全方位鉴赏绘画作品，同时也能够在数字艺术中延续传统中国画的艺术精髓。

三、传统绘画作品数字化呈现的意义

（一）促进保护传承

传统绘画作品是我国艺术史上的重要遗产，但由于时间、环境等客观因素，许多作品已经面临损坏或丢失的风险。数字化技术可以通过高精度扫描和复制等手段对传统绘画作品进行呈现，保留其原始色彩和细节，从而实现对传统绘画作品的永久保存，最大程度避免因时间流逝、环境变化以及人为破坏等因素造成的损坏或丢失。有助于保护和传承这些珍贵的艺术作品，为后代留下丰富的文化遗产，确保这些优秀的艺术形式得到有效的传承和发展，获得后世的欣赏。

（二）便于传播教育

传统绘画作品往往被保存在美术馆、博物馆、图书馆等特定场所，观众需要亲自前往才能欣赏到这些作品。而数字化呈现可以通过互联网、移动设备等途径，打破了时间和空间的限制，让受众在任何时间、任何地点欣赏到这些作品，将传统绘画作品传播到更广泛的受众群体中，拓展了传统绘画作品的传播途径，提高绘画艺术作品的知名度和影响力。此外，数字化技术还可以提供高清晰度的放大功能，让观众更深入地了解作品的细节和技巧，为学习和研究提供便利。另外，数字化呈现的作品可以通过互联网、数字媒体等途径传播到世界各地，让更多人欣赏到传统艺术瑰宝，促进中国传统绘画艺术的广泛传播。另外，数字化技术可以通过技术手段，分析和解释传统绘画作品的背景和内涵，帮助学生更好地理解绘画艺术的创作技巧和刻画技法，有助于提升艺术教育的质量和效果。最后，数字化技术能够增强作品交流的互动性，通过虚拟现实、增强现实等数字化技术，增加受众与作品之间的互动性，促进受众对作品的深入理解。

（三）推动艺术发展

首先，传统绘画作品的数字化呈现，提高了艺术传播的效率、降低了艺术展示的成本、拓宽了艺术推广的渠道、增加了艺术应用的范围，符合当代文化艺术产业的发展需要。其次，数字化呈现的便捷性及高效传播，使得更多受众欣赏到优秀的传统绘画作品，提高大众的艺术鉴赏能力。再次，数字化技术也为艺术家提供了更多的创作灵感和绘画技法，增添了艺术创作的活力。通过数字化技术，艺术家在创作、修改和展示作品时更加便捷，也能推动绘画艺术的进步发展。最后，数字化呈现的作品打破了地域限制，促进了不同地区之间的交流与融合，有助于推动绘画艺术的多样性发展。

四、传统绘画作品数字化呈现的实践方法

（一）设施环境

首先，根据作品的规格尺寸、处理手法和颜色细节等合理选择扫描仪、数码相机或专业拍摄设备；其次，整理绘画作品，确保作品处于干燥、平整的状态，保证其没有破损和污渍，必要时可予以适当修复；最后，调整数字化环境，确保拍摄或扫描的环境处于光线充足、采光均匀的状态，避免拍摄时出现反光或阴影。

（二）呈现方法

扫描和复制：利用高精度扫描仪和复制技术，将传统绘画作品转化为数字资源，通过调整分辨率、色彩模式等扫描参数，以争取最佳效果，保留其原始色彩和细节。

拍摄：利用数码相机等专业拍摄设备，对传统绘画作品进行拍摄，通过调整相机的光圈、快门速度、ISO等各项拍摄参数，力求将绘画作品用鲜艳的色彩，清晰地展现出来。

图像处理：根据实际需求，将拍摄的照片等数字图像进行降噪、调整曝光、增强饱和度、强化色彩等专业处理。

虚拟现实技术：利用虚拟现实等信息技术，以三维重建等形式展现传统绘画作品，让受众可以多维度欣赏作品，增强受众对画作的体验感；或者通过增强现实的技术，将传统绘画作品融入现实场景，让受众通过现实场景沉浸式欣赏传统绘画作品。

（三）存储与分享

存储的方法主要是将数字化后的绘画作品，保存于计算机硬盘中或网络云端等，确保数字化资源的存储。而分享时则可以通过将社交媒体、网络平台、公众账号、博物馆艺术馆屏幕等形式，将数字化后的绘画作品分享到公众空间，让这些作品得到更广泛的欣赏和传播。

五、传统绘画作品数字化呈现面临的问题与应对策略

在传统绘画作品数字化的过程中出现了一些问题，需要引起重视并对应解决。

（1）艺术品质追求：数字化呈现绘画作品的同时，也要保持对艺术作品质量的追求和提升，避免出现因为博取关注和流量等商业化、市场化需求，而降低作品质量的行为。同时，在进行绘画作品数字化呈现时，应充分尊重绘画原作的艺术价值、历史背景和人文意义，不能随意修改或破坏原作。除此之外，还要充分将数字化技术与艺术教育相结合，加强教师培训和技术支持，推动数字化技术在艺术教育中的应用，提升艺术教育的效果和质量。

（2）技术研究改进：目前，在传统绘画作品数字化的过程中，显现出了如扫描精度、色彩还原度等技术领域的局限，因此，需要强化数字技术领域的研究和改进，追随数字技术发展的脚步，持续推进关注数字化的新技术和新方法，并有效应用于数字化领域，不断提升传统绘画作品数字化呈现的质量。同时，要关注技术创新和美学探索，以推动传统绘画作品数字化呈现理论和实践的共同发展。

六、结语

传统绘画作品数字化呈现是保护和传承传统艺术的重要手段之一，颠覆了传统的艺术表达形式，具有艺术语言数字化、艺术创作交互性、艺术传播便捷性、艺术呈现简洁化、艺术审美连续性等特点，是数字技术与中国传统艺术形式之间的美学统一，具有促进保护传承、便于传播教育、推动艺术发展等意义，因此，在未来，我们应该通过选择合适的数字化设备、整理绘画作品、调整处理环境等方式，实现传统绘画作品的数字化呈现，并在实践过程中，加强版权保护、提升艺术品质、推动技术研究，为大众提供更加广泛的绘画艺术欣赏和学习机会，为传统绘画作品的数字化呈现提供更好的技术支持和环境服务，发挥数字化技术在保护传承和推动艺术发展领域的积极作用。

参考文献：

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作者简介：侯凯（1983—），男，汉族，山西运城人，硕士研究生，讲师，研究方向为美术学与设计学。