将音乐史融入初中音乐教学的策略研究

【摘 要】本文通过对初中音乐教学现状的深入了解，阐述了将音乐史融入初中音乐教学的必要性和重要性。本文在理论和实践两个层面上，探讨了音乐史融入初中音乐教学的策略和方法，介绍了音乐史融入初中音乐教学的积极效果和对提高学生音乐素养的重要作用。

【关键词】音乐史；初中音乐；初中教学；教学策略

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—132—03

初中阶段是学生音乐素养形成和提升的重要时期。然而，当前初中音乐教学存在音乐史教学部分不充分、教学内容不丰富等问题，制约了学生音乐素养的提升。本文将从音乐史融入初中音乐教学的角度出发，探讨提升初中音乐教学质量和学生音乐素养的对策和方法。

一、音乐史融入初中音乐教学的理论依据及教育价值

音乐史是研究音乐发展历程、规律和特点的学科。我们将音乐史融入初中音乐课堂中，可以使得初中阶段的学生们更加深刻和系统的了解音乐这门学科，并以此来加深对音乐学科知识内容的理解，学生在掌握了音乐的发展历程的基础之上也可以更好的理解音乐知识内容，形成自己的音乐知识框架，从而更加有效地培养和提高自身的音乐素养，深化对音乐知识信息的理解能力。

将音乐史融入初中音乐教学还具有重要的教育价值。学生通过学习和了解音乐史，能够对音乐的发展历程、音乐类型、音乐理论等知识有更为明确的了解，拓宽学生的文化视野的同时，也有助于提高学生的音乐素养，促进学生审美能力和艺术鉴赏能力的发展。因此，应该重视音乐史的教学和融入，为学生提供更加全面、系统的音乐教育。

首先，通过融入音乐史教学，学生可以了解到不同国家和地区的音乐发展历程，拓宽音乐知识面。譬如我们在涉及到欧洲音乐家及其作品的讲授的时候，我们便可以把欧洲音乐发展的部分史料同具体音乐作品欣赏巧妙的结合起来。首先，可以向学生介绍欧洲音乐与欧洲民族民间音乐之间的相互关系。例如，浪漫主义音乐和民族乐派音乐创作者，就是在吸收和融合了欧洲民族民间音乐元素的基础上，尝试变幻音乐的体裁，融入新的思想和内容，从而创作出富有感染力和表现力的音乐作品。除了民间音乐之外，部分民间舞曲也被应用于音乐创作当中，并与民间歌手和民间乐队进行合作表演。其次，向学生介绍欧洲民间音乐的特征，帮助学生了解欧洲音乐风格的独特性。例如，欧洲音乐的音阶具有多样化特征，以七声音阶为主，节拍均采用均分节拍，歌曲结构也以分节歌为主。最后，教师可以通过播放具体的音乐片段，向学生介绍欧洲主要的歌曲体裁，如叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等，感受不同类型乐器的风格，引导学生对欧洲音乐体系形成完善的认知。

这些简要音乐史的融入可以让学生更好地理解音乐作品背后的历史文化背景，从而加深对音乐作品的理解和感受。此外，学生可以通过学习音乐家的生平事迹、创作背景等，更加关注和欣赏他们的音乐作品，提高自己的音乐素养。例如，在介绍莫扎特的时候，教师要详细介绍莫扎特这一生的经历，让学生了解莫扎特在不同时间阶段所发生的事件，如此才能更好地了解音乐作品的创作背景，体会当下莫扎特的思想情感。教师可以借助视频演绎、图片展示、时间数轴等方式，将莫扎特首次作曲、开启欧洲各国献演、创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》、成为萨尔茨堡宫廷乐师、创作歌剧《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》、歌剧《魔笛》等一系列重要事件进行展示。让学生通过视频介绍了解莫扎特在短短35年的人生历程中所创作的艺术成就。与此同时，教师还可以鼓励学生自主搜集与莫扎特相关的历史资料，了解莫扎特的音乐风格和音乐形式，以及他对歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、独奏曲等演奏形式的重要贡献。学生在收集和学习资料的过程中，能够从他的音乐中感受到古典主义时期的风格，了解他为完善多种音乐体裁形式作出的贡献，以及为创立维也纳古典乐派付出的努力。

这样的介绍可以使得初中阶段同学们更加直观的了解音乐家莫扎特，甚至可以让这个时代的青少年同心感受到300年前莫扎特的平常生活与艺术创作状态。

其次，音乐史的融入可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。通过对不同时期、不同风格的音乐作品进行比较和分析，学生可以逐渐学会分辨和评价各种音乐元素的优劣，提高自己的音乐审美能力。再次，将音乐史融入初中音乐教学还可以拓宽学生的文化视野，增强学生的综合素质。例如讲到《阳关三叠》这一课时，我们可以非常深入的给学生们介绍这首曲子的来龙去脉。在授课过程中，要首先点明《阳关三叠》的作为中国十大古琴曲之一的重要地位，让学生意识到它是中国古代传统民族音乐作品中不可多得的精品。然后可以带领学生了解这首乐曲的起源和名字由来，让学生知晓《阳关三叠》是根据诗人、音乐家王维的《送元二使安西》谱写而成，后因诗中有“渭城”“阳关”等地名，所以被成为《渭城曲》《阳关曲》等知识。最后，教师可以详细阐述《阳关三叠》在后续朝代的发展，告诉学生现如今的古琴曲《阳关三叠》是一首经过改编的琴曲，关于其最早的记录出现在明代弘治四年（1491年）刊印的《浙音释字琴谱》当中。而到了明代时期，《阳关三叠》的流行曲谱则出现在《发明琴谱》（1530年）当中。清朝时期，这首古曲被再次改编，并收录于张鹤的《琴学入门》（1876年）。到了新中国时期，王震亚对《阳关三叠》进行重新创作和改编，以混声合唱的形式呈现在世人面前。

由此学生可以通过学习不同国家和地区的音乐发展历程，了解到不同文化之间的交流与融合。这将有助于培养学生的文化意识和跨文化交流能力。

二、音乐史融入初中音乐教学的策略探讨

（一）调整教学内容，突出音乐史重要性

音乐史的融入能够带给学生更全面、更深入的音乐体验，让学生了解音乐背后的历史文化背景，从而更好地理解和欣赏音乐作品。因此，在初中音乐教学中，应当适当地调整教学内容，将音乐史作为一项重要内容纳入教学计划中。具体而言，可以在每个教学单元中安排一定的时间介绍相关的音乐史知识，比如我们在讲欧洲浪漫主义乐派的时候，就要详细的把浪漫主义乐派同前期所讲的维也纳古典乐派的关系说清楚。首先，可以从时间线上对两者进行区分。维也纳古典乐派出现于18世纪后期，而浪漫主义乐派则于19世纪兴起，从时间上晚于维也纳古典乐派。其次，可以从艺术创作风格上进行区分。浪漫主义乐派时期，艺术家的创作多呈现出对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想等特征，在艺术形式上与维也纳古典乐派也有所不同，开始出现了浪漫主义思潮与风格。与此同时，浪漫主义时期的音乐作品强调要与诗歌、戏剧、绘画等艺术形式相融合，提倡音乐要以一种综合艺术的形式发展。最后，可以从音乐作品内容上进行区分。了解浪漫主义乐派更倾向于标题音乐；音乐作品以个人主观感受的表达为主，且作品内容更富有幻想性。崇尚对自然的表达；浪漫主义乐曲还吸收借鉴了戏剧，研究民族、民间的音乐文学等艺术类型的创作风格，使作品富有民族特色。通过这样对比分析，这样不仅可以让学生了解到更多关于音乐的背景知识，还能帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，让学生更直接地接触和感受音乐的历史和文化背景。这些活动不仅可以增强学生对音乐的兴趣和热爱，拓展其音乐视野，提高学生的音乐素养。

（二）改进教学方法，强化音乐史融入效果

传统的教学方法往往以教师为中心，忽视了学生的主体地位，这种教学模式不利于学生对音乐史的掌握和理解。因此，改进教学方法是提高教学质量的关键。具体而言，可以采用探究式教学法、案例分析法等教学方法，引导学生主动探究和学习音乐史知识。探究式教学法和案例分析法可以让学生成为课堂的主角，教师作为指导者，引导学生发现问题、分析问题和解决问题。通过自主探究和合作学习的方式，激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的思维能力和实践能力。同时，还可以借助多媒体技术手段，使教学方式更加生动有趣。多媒体技术可以将文字、图像、音频和视频等多种元素有机地结合在一起，将音乐史知识和音乐作品更加直观、形象地呈现给学生。使得学生谅解不同历史时期和不同文化背景下的音乐发展，增强学生的文化理解和历史感。

同时可以利用多媒体技术，根据每个学生的学习进度和兴趣，定制个性化的学习计划。通过这些多媒体技术不仅能够使音乐教学更加生动和有趣，还能够提高教学效率和学生的学习效果。

（三）激发学生兴趣，引导主动学习音乐史

音乐史的学习是初中音乐教学的重要组成部分。将音乐史融入初中音乐教学，不仅可以帮助学生了解音乐发展历程、特点和规律，还可以拓展学生的文化视野，提高学生的音乐素养。同时，学习音乐史也有助于培养学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏能力。因此，激发学生的学史兴趣和引导他们主动学习音乐史是非常重要的。初中学生处于兴趣广泛、好奇心强的阶段，对于音乐史的丰富内容和有趣故事具有较高的兴趣。因此，教师可以利用学生的这种心理特点，采用多种方式来激发学生的学史兴趣和引导他们主动学习音乐史。例如，教师可以组织课外拓展活动和社团活动，引导学生走出课堂，深入了解音乐史上的有趣故事和重要事件。例如：可以组织学生聆听线上音乐会、参加音乐史研究小组等，让学生在活动中感受到音乐的魅力和历史文化背景。这些活动不仅可以帮助学生了解音乐史上的有趣故事和重要事件，还可以培养学生的团队合作精神和协调能力。

三、音乐史融入初中音乐教学的效果评估

（一）评估学生对音乐史知识的掌握情况

评估学生对音乐史知识的掌握情况可以通过多种方式进行，这些方法可以是传统的，也可以是现代的，或者是二者的结合。

（1）书面考试：包括选择题、填空题、简答题和论述题，可以测试学生的记忆、理解和分析能力。

（2）小论文和报告：要求学生撰写关于特定时期、作曲家或音乐作品的论文，这可以评估他们的研究和写作能力。

（3）口头报告：学生可以就音乐史上的某个主题进行口头报告，这可以评估他们的公共演讲能力和对材料的理解深度。

（4）听力测试：通过播放音乐片段，让学生识别作曲家、作品、时期或音乐特征，这可以测试他们的听觉分析和记忆能力。

（5）项目和研究：鼓励学生进行深入的研究项目，如创建时间线、制作音乐家或作品的介绍视频，或者创作与历史作品相关的原创作品。

（6）课堂参与和讨论：通过观察学生在课堂上的参与度和对讨论的贡献，可以评估他们对音乐史知识的理解和应用能力。

（7）角色扮演和模拟：学生可以模拟历史场景或人物，如模拟音乐家之间的对话，这可以评估他们的理解能力和创造性思维。

（8）自我评估和同伴评估：让学生评估自己的学习过程和成果，以及同伴之间的相互评估，这可以促进学生的自我反思和批判性思维。

（9）在线测试和游戏：利用多媒体和互联网资源，创建在线测试或音乐史知识游戏，这可以提高学生的参与度和学习兴趣。

（10）表演和演奏：要求学生表演或演奏某个时期的音乐作品，这可以评估他们对音乐风格和演奏实践的理解。

在进行评估时，重要的是确保评估方法与教学目标相匹配，同时也要考虑到学生的个体差异。定期评估可以帮助教师及时发现学生的学习需求，并提供必要的支持和指导。

（二）评估学生对音乐作品的理解程度

（1）口头解释：要求学生口头描述音乐作品的特点，如旋律、和声、节奏、结构、风格和情感内容。这可以评估他们的理解和表达能力。

（2）写作任务：让学生撰写关于音乐作品的短文或分析报告，这可以评估他们的写作能力和对音乐作品深层次的理解。

（3）听辨测试：播放音乐作品的一部分，让学生识别特定的音乐元素或结构部分，如主题、变奏、再现等。

（4）创作活动：鼓励学生创作与所研究音乐作品相关的原创作品，如即兴创作、改编或创作一个新的作品，以展示他们对作品风格和技巧的理解。

（5）表演：让学生表演音乐作品，通过他们的演奏可以评估他们对作品的理解和技术的掌握。

（6）讨论和研讨会：在小组或全班范围内进行讨论，让学生分享他们对音乐作品的理解和感受，这可以评估他们的批判性思维和交流能力。

（7）概念图和思维导图：让学生创建概念图或思维导图，将音乐作品的不同元素和概念视觉化地组织起来。

（8）自我评估：让学生评估自己的学习过程和成果，包括他们对音乐作品的理解程度。

（9）项目和研究：要求学生进行深入的研究项目，如制作音乐作品的背景介绍、历史分析或风格比较。

（10）多媒体演示：鼓励学生使用多媒体工具（如PowerPoint、视频编辑软件等）来展示他们对音乐作品的理解。

在进行评估时，教师应该明确评估的标准和期望，并提供清晰的指导。同时，评估应该是形成性的，即它应该帮助学生了解自己的进步，并指导他们的进一步学习。通过这些方法，教师可以更全面地了解学生对音乐作品的理解程度，并据此调整教学策略。

四、结语

将音乐史融入初中音乐教学不仅可以丰富学生的音乐知识储备，提高学生的音乐素养，而且可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，拓宽学生的文化视野，增强学生的综合素质。因此，将音乐史融入初中音乐教学具有重要的教育价值和实践意义，对于提高教学质量有着积极的推动作用，教师应重视音乐史的教学和融入，为学生提供更加全面、系统的音乐教育。