盘鼓舞的艺术特征及价值研究分析

【摘 要】盘鼓舞起源于汉代，因舞蹈时以盘和鼓为道具而得名，舞者的表演的过程中通常立于盘、鼓之上翩翩起舞，脚下以轻盈的步伐踏出节奏，再加上柔软飘逸的长袖，将男性的挺拔、女性的柔美、儿童的敏捷淋漓尽致地展现出来，呈现出一种刚柔并济之美，本文首先分析盘鼓舞的艺术特征，其次从思想性、创编性、美学性等三个视角深入探究盘鼓舞的价值意蕴，以供参考。

【关键词】盘鼓舞；艺术特征；价值

【中图分类号】J705 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—123—03

汉代正值封建社会初期的上升期，国力十分强盛，经济发展呈现出一片繁荣趋势，这也让舞蹈艺术迎来了难得的发展契机，盘鼓舞也因此应运而生，并成为汉代达官贵人、富豪吏民宴客时的助兴舞蹈节目。盘鼓舞表演者有男、有女、有儿童，动作变化丰富、舞蹈风格各异，女舞者以柔中带刚为主要表演风格，男舞者的风格更多的是雄健豪放，儿童舞者表演风格以活泼敏捷为主，这种力与美的融合，让盘鼓舞本身更具感染力。

一、盘鼓舞的艺术特征

（一）舞技相融

盘鼓舞起源于汉代时期，是我国传统的表演艺术形式，盘鼓舞有着独特的舞姿特点，其动作中融合了多种技艺，包括幻术、滑稽、武术等，特别是下腰、倒立等杂技技巧，让舞蹈表演的内容变得丰富起来，使动作既有着较高的难度系数，又不乏韵律感和造型感，集中体现了东方特色的刚柔并济之美，文化意义十分深刻。根据大量考古发现的壁画，画中的宫廷舞姬细腰婀娜，以长袖作为主要的舞蹈道具，视觉上看起来舞者的手臂十分纤长，再配合手臂“进退”“屈伸”等一系列动作，让舞蹈的观赏性大幅度增加[1]。古代时期，杂技元素在盘鼓舞中主要表现为舞者在盘、鼓之上或者围绕盘、鼓进行纵跃腾踏，同时有节奏地完成一系列高难度舞蹈动作，以此来实现有节奏地击鼓，进而完美呈现出舞蹈的意境之美、顺畅柔韧之美。腰部动作也是盘鼓舞的特色之一，舞者借助腰部发力带动身体，例如赚腰出胯、侧冲斜靠等，充分体现了线条之美，舞者有男有女，表演形式包括独舞、双人舞、群舞，其中独舞着重展示个人舞蹈技巧，以高超的招式来吸引观众注意力；群舞以衬托独舞、营造氛围为主，让舞蹈的风格更丰富、形态更多样。《舞赋》中写道“振朱展于盆樽，奇长袖之颯”“皓袖以振策， 竦并足而轩”，用来形容盘鼓舞再合适不过，力量与柔韧、技巧和艺术的完美融合带给观众别具一格的视觉享受，这也是盘鼓舞成为汉代极具代表性舞蹈类型之一的根源所在。

（二）刚柔并济

汉代舞蹈表演大都是舞姿曼妙、长袖飘舞，配合悠扬的乐曲，所以在表演风格上更能体现出感性、豪放、质朴。而盘鼓舞作为一项具有造型艺术特征的表演形式，技巧中融入了武术、杂技、舞蹈等多种元素，虽然吸收了楚舞的表演风格，但是实际表演时却并不以轻柔飘逸为主，而是十分强调节奏变化，比如舞者会和着音乐在鼓和盘上有节奏地进行踩踏、跳跃。盘鼓舞表演注重以刚为骨、以柔为韵，这与杂技技巧的融入有不可分割的关系，表演中既有弄丸、跳剑、走索等技巧，也不乏长袖逶迤、细腰婀娜，再加男女舞者的默契配合，完美融合了阳刚之美和阴柔之美，充分体现出了以刚柔并济的表演风格[2]。而且表演几乎不设置固定形式，除了要求舞者的身姿灵敏轻捷、技巧动作准确利落之外，舞者可以根据自身的技术特长即兴发挥，但是一定要把自身与舞蹈的运动形式融为一体，每一个动作都要紧跟情感意志的变化而变化，突出舞蹈气若浮云、志若秋霜的高远情致，更好地吸引观者视觉注意力，为他们带来极致的视觉盛宴。

（三）美丑结合

美丑结合是汉代盘鼓舞的另一项艺术特征，舞者在表演的过程中不仅会通过曼妙动人的舞姿来打动观众，同时也会有营造喜剧气氛的“丑角”进行伴舞。中原地区曾经出土过大量汉代砖雕画像，其中就有关于盘鼓舞的相关记载，画像中通常以冠饰华美、细腰婀娜、舞姿优美的女子作为主舞，“丑角”或戴着面具或手持道具在旁边伴舞，这些内容均直观反映出盘鼓舞美丑结合的特点。南阳市七里镇沙岗店多年前曾出土过一座画像石，一位女伎挥舞着两只长袖，脚下踩着盘子面向左侧做着回首得动作，而丑角则呈弓腰状高举双臂，动作看起来憨态可掬；还有南阳县出土的汉画像石，女伎腰肢纤细、衣袖拖地，旁边的丑角则呈左手持鼓右手耍壶状，动作十分滑稽[3]。郑州市博物馆同样有汉代画像镜的文物藏品，画上是一位面容清秀挥舞着两只水袖在鼓面上翩翩起舞的女伎，不远身后的丑角大张双臂，微挺着肚子重踏脚下的鼓面。总结来说，汉代盘鼓舞的女子大多朱唇皓齿、婀娜多姿，与笨拙的丑角形成了鲜明对比，二者的组合在美丑交错之间充满了诙谐之感。不论美与丑实质都在于“气”，正是在这样的基础上，美与丑才能实现相互转化，只要把生命的活力展现出来，即使是丑同样会有懂得鉴赏之人并赢得喜爱，简言之，丑也是一种独特的美，甚至可以以丑见美。

（四）道具配合

盘鼓舞以其他乐舞作为显著的区别在于，以盘或者鼓作为道具，需要舞者踏在盘或者鼓、围绕盘或者鼓进行表演，通常以七盘居多，要求是舞者必须要且歌且舞，通过踩踏、翻转、跳跃等一系列高难度动作有节奏地击打鼓面，且动作要连续不断，不能同时落在一个鼓面上，进而呈现出刚柔并济之美。盘和鼓道具的组合比较随意，既可以同时使用盘与鼓，也可以单独使用盘或者单独使用鼓，在盘鼓并用的情况下，最多可以设置八盘一鼓、七盘二鼓，最少的情况下一般会设置一盘一鼓，当然关于盘与鼓的数量、摆放位置并没有固定的格式要求，通常会根据舞者自身的技术水平以及动作难易程度灵活地确定，表演时盘子一般是倒扣在地上，个别时候因表演需求也会仰置，此种情况下表演的难度会大幅度增加[4]。盘鼓舞表演过程中关于盘和鼓的应用，在一些比较有代表性的盘鼓画像砖石上均可以得到印证：四川省彭县太平乡在1956年时，在东汉砖室墓中出土了一块画像砖，画面左侧为一名女伎，中间是盘鼓舞的舞伎，地上两两一组分别摆放着三组盘子，每组盘子中间放置着两个鼓，一名舞伎两只手分别拖拽着长长的水袖，从鼓的一边朝着另一边舞蹈；山东武氏祠出土的画像石中，画面左上方是五位盘鼓舞伎，每个人脚下都摆放着一枚鼓，舞伎用双脚和左手同时抵在盘上，右手则向后上方高高抬起，衣袖飞扬间营造出驿态横生的美妙境地。

二、盘鼓舞的价值意蕴

（一）思想价值

盘鼓舞有着悠久的发展历程，经历了多个朝代，在每个朝代中不断地融入新的元素，使得盘鼓舞不仅有深刻的历史印记，也反映了各个时期的意识形态。汉唐之际，舞蹈的动作相对单一、变化较少，不能很好地体现出民族特征。随着时间的推移，越来越多的新元素融入到舞蹈之中，有人们对美好生活的期盼、儒家思想等，表演形式也变得丰富起来，这让盘鼓舞的艺术性、审美性得到显著提升。根据相关史料，盘鼓舞在不同朝代呈现出的表演效果是截然不同的，其中影响最大的就是杂技元素的加入，让舞蹈动作本身的难度系数大幅度提升，对于舞者的基本功、表演水平有着严格要求，必须要灵活控制肢体，运用肢体语言丝滑地融合杂技和舞蹈，才能呈现出最佳的表演效果[5]。孙颖先生在创编《相和歌》时阅读了大量历史文献，并对文献中关于盘鼓舞的描述展开了深入研究，在此基础上结合壁画的舞蹈画面、舞姿形态，对舞蹈动作进行了二度创作，力求最大程度还原汉代盘鼓舞的韵味、意境，将盘鼓舞的文化内涵及底蕴准确传达给现代观众，让更多人可以从舞蹈作品中感受到优秀传统文化的魅力。另外，盘鼓舞的舞蹈动作还集中反映了地方文化以及当地人们的精神面貌，很多舞蹈创编者以盘鼓舞动作设计为核心，结合历史文献对其中历史深意展开了深入研究，并尝试融入地方文化，这一举措既保证了现代盘鼓舞作品的历史文化特色，又客观体现了当地人们的生活状态。

（二）创编价值

汉代盘鼓舞的流传时间已经有千年之久，从前极少有人对盘鼓舞的艺术特征、表演形式以及审美价值进行过深层次剖析。在新时期背景下，随着人们生活水平的提升，人们的文化需求也变得愈加强烈，这一现象也让盘鼓舞迎来了难得发展契机，部分舞蹈领域的文化工作者为了重新还原汉代盘鼓舞，在创编舞蹈作品时参考了相关壁画和画像石，从中提炼盘鼓舞的舞蹈动作、表演形态的精髓，在此基础上展开了合理创编，力求使盘鼓舞栩栩如生地呈现在人们眼前，确保人们在观赏盘鼓舞的同时可以更深刻地理解中国的价值观念、传统美学、民族心态[6]。事实上，盘鼓舞早在汉唐时期就已经是一种独立的艺术表演形式，由于添加了杂技元素，所以舞蹈表演的难度增加了，观赏性也变得更强，特别是受到汉唐时期多元文化的浸润，不论是表演内容还是表演形式都越来越丰富，也因此成为汉唐十大经典舞蹈之一。逐步会随着朝代更迭、时间推移，人们的审美发生了变化，关注盘鼓舞的人越来越少，让盘鼓舞的传承发展陷入困境，很多经典的舞蹈动作和表演形式已经失传。为了避免盘鼓舞失传，现代很多新舞蹈艺术开拓者秉持着对传统舞蹈及其文化的热爱，加入到盘鼓舞复兴的行列中，对历史文献中关于盘鼓舞的内容进行了深入研究，从壁画的舞蹈形式、经典舞姿中汲取灵感，合理创新了足部动作，以不同的步伐完成踩蹈腾跳等复杂动作，和着时而急速奔放时而松弛舒缓的击鼓声，表现出一种极致的刚柔并济之美，且与现代大众的审美高度适应，为他们带来良好审美体验的同时，也引起了人们对盘鼓舞的关注，这样才能使汉代传统盘鼓舞得以继承和发扬。

（三）美学价值

现代盘鼓舞表演以壁画、画像石作为原型，将其中的人物形象栩栩如生地展现出来，仿佛舞者是从壁画中走出来一般，使观者有身临其境的感觉。盘鼓舞是一项极具难度的舞蹈表演形式，华丽飘逸的服装、反复徘徊旋转、盘鼓上腾跃顿踏、流动的下腰造型给人一种强烈的视觉冲击，让观者目不暇接。盘鼓舞作品《相和歌》就是基于历史资料、壁画考古创编而来的，目的在于深度还原汉代盘鼓舞的气韵之美，深化大众对中国传统舞蹈、优秀传统文化的认知[7]。从舞台设计、动作设计的层面来说；该作品与壁画场景高度统一，一招一式都柔中带刚、刚中见柔，动作精准而富有感情，再加上道具的巧妙设计，更是大大提升了舞蹈表演的层次感，舞者以双脚有节奏地击打鼓面，配合着美妙的音乐旋律，尽显北方恢弘博大的风骨、南方俏丽妩媚的神韵，让观众有机会近距离切实感受盘鼓舞的气韵之美，特别是在鼓声的指引下，观者仿佛瞬间从现代穿越到汉唐，一边观赏舞袖鼓风一边领略优秀传统文化的美学意蕴。中国古代有其独特的审美观，与现代人的审美存在诸多不同之处，而盘鼓舞作品《相和歌》则是以舞蹈艺术为媒介，把这种别具一格之美呈现给大众，使人们感受到中华传统舞蹈的精彩。

三、结语

综上所述，盘鼓舞作为汉代著名的舞蹈表演艺术，主要是以盘和鼓作为道具，通过完成腾跃、纵跨、翻转、倒立等形式有节奏地击鼓，盘鼓舞强调舞技相融，舞蹈动作中融入了杂技元素，难度系数极高，非常考验舞者的基本功和表演技巧，在表演的过程中既要保证动作精准到位，又要足够轻盈婀娜，做到柔中带刚、刚中有柔，这样才能把盘鼓舞的意境和美感呈现出来。与此同时，盘鼓舞也是一项美丑结合的艺术形式，“丑角”会在舞者旁边或者身后以极其夸张的肢体语言营造喜剧氛围，为古风古韵的盘鼓舞增添了一丝诙谐之感，更好地吸引了观众的注意力。在新时期背景下，盘鼓舞本身顺应了时代发展，不仅具备独特的美学价值，让人们直观领略到优秀传统文化的魅力，充分体现了民族气节和中国品格，同时也为现代盘鼓舞作品创编提供了全新思路，以一种全新的、富有生命力的文化形态进入到人们的文化生活中，这对于推动盘鼓舞的继承发扬具有重要现实意义，推动盘鼓舞在未来走出国门、走向世界，持续扩大中华优秀传统文化的影响力。

参考文献：

[1]高众.汉画盘鼓舞的舞人身份及其身体叙事[J].北京舞蹈学院学报，2022（5）.

[2]李琼.汉代盘鼓舞图像中性别差异化的动作表达[J].大视野，2022（3）.

[3]魏代富.盘鼓舞渊源及形态研究[J].北京舞蹈学院学报，2021（3）.

[4]李济溟.论《舞赋》中的盘鼓舞美学观[J].艺术教育，2020（6）.

[5]胡万丽.汉代盘鼓舞的意蕴之美[J].大观（论坛），2020（1）.

[6]魏麒.乡村振兴视域下开封“盘鼓舞”文化探究[J].开封文化艺术职业学院学报，2021（9）.

[7]刘建，牛锡桐.生活舞蹈和艺术舞蹈的区分——以汉画舞蹈为例[J].艺术广角，2022（5）.

作者简介：陈乐（1983—），女，汉族，研究生，副教授，研究方向为舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演。